對於這個問題，我也不太清楚你是為什麼有這樣的疑惑，但是可以肯定的是，一定是有意義的，因為存在就是有道理的，你有這樣的疑惑，是不是你覺得超寫實繪畫是沒有意義的，因為繪畫其實是不分你是用什麼方式來表達的，它所在乎的是你表達的內容，現在有很多人質疑，已經有了更高畫素的相機，不需要超寫實繪畫的畫家了，可是他們沒有明白的是繪畫藝術與攝影藝術，是兩種藝術，是不存在取代與被取代的。他們是可以共存的，因此用圓珠筆完成的超寫實繪畫也是很有意義的。

藝術沒太多有侷限性，

首先要談的是，不用用什麼創作出來的藝術，只要是藝術品，他都有意義的，

但，圓珠筆創作的藝術品，也是可以的，但不利於儲存，這是弊端，可能一副不錯的作品，幾年以後就退色了，就沒意義了，這是值得考慮的地方，

圓珠筆畫超現實主義繪畫作品的意義在於體現了藝術的多元化及創造性之魅力，這種方式方法是藝術家提高自己的觀察力特有的表現能力，更重要的是該繪畫形式也體現了藝術家自己的個性化。

圓珠筆作為一種書寫工具，同時兼具描繪之功能，從這個角度來看，圓珠筆可以作為描繪之筆使用。但是，圓珠筆的顏料是油性的，且在紙上或油布上繪畫，雖然線條細紙，但容易隨著時間的推移而發生油性發散，本來細緻美麗的圖畫，將會變得模糊不堪，使畫作失去儲存價值，姑一般不建議使用圓珠筆書寫或繪畫，特別是作為藝術創作的工具。一家之言，僅供參考！

我覺得對於作者本身意義是重大的，這是他的興趣，愛好，付出，肯定很有成就感。

而對於觀看者，也是一種美的享受，這樣就挺好的了！！！

可以肯定的是，圓珠筆繪畫也是一種藝術，準確地說，這種繪畫形式應該稱之為素描。

愛好美術的朋友都知道，素描訓練是學習西方繪畫藝術的基礎。不管是藝術院校的美術生還是準備考試的美術特長生（國畫除外），素描訓練都是必不可少的課程。

簡單地說，素描需要解決的問題主要是把握透視原理，準確地把握線條和形體塑造，以及良好的空間意識。

雖然不需要豐富的色彩表現，可以完成素描的繪畫工具卻相當多。除了我們平時最常見的鉛筆（包括碳畫鉛筆等）、炭精條、木炭條等，鋼筆和毛筆也是不少畫家習慣使用的素描繪畫工具。當然，也包括我們這裡要說的圓珠筆。

如果不是特別的愛好，我們一般是不主張初學者把圓珠筆當作繪畫工具的。就算是具備了一定繪畫功底的人，要熟練運用圓珠筆來作畫也並非易事。圓珠筆的墨水是油性，流暢性很難保證，要熟悉圓珠筆的效能比現在流行的水性筆要難度大得多。這一點應該對那些使用過圓珠筆的人都深有體會。

很難想象，我們看到的這些超寫實繪畫作品都是幾塊錢一支的圓珠筆完成的。更令人驚歎的是，其中有些作品的作者竟然從未接受過專業的繪畫訓練。這就是藝術的魅力，既需要潛心研習的精神，更需要與生俱來的天賦。

儘管如此，我們也很難把這樣的作品歸為高水平的藝術品。畢竟，只要花些時間熟悉了圓珠筆的使用效能，同時具備一些繪畫能力，接下來需要的就是耐性罷了。比之那些超寫實油畫，甚至是水彩、水粉畫，在藝術語言和藝術思維上都不可同日而語。

古人可以用石頭和樹枝完成壁畫創作，今人可以用拖把來創作書法，什麼工具並不重要，重要的是非同一般的藝術靈感和藝術表現力。既然如此，圓珠筆繪畫作品的存在就無需去考慮有沒有意義。

存在就有道理，圓珠筆繪畫也不例外。

收到邀請後沒有想“有沒有意義”，首先想到的是，什麼是藝術。對於繪畫來說，就此問題而言，“圓珠筆”只是一種“工具”。而工具對於繪畫來說，怎麼能沒有意義呢？任何一個畫種，都要有相對的工具來實施“創作”。比如，油畫的，油畫筆、刮刀、油畫顏料、調色油等等畫具材料。國畫的毛筆、墨、色、硯臺、宣紙等等相關的用具都是必不可少的。就是一張單色的素描也要有，鉛筆、碳條、鋼筆、針管筆、碳素墨水等等不是嗎？那麼，圓珠筆完成的繪畫怎麼會沒有意義？速寫中也常常用到“圓珠筆”。

現實生活中，喜歡畫畫的人不太用“圓珠筆”的原因是，它不利於“儲存”，這是由於它的“油墨“化學特性所決定的，時間久了它會“走油”，也就是“暈開”，漸漸地模糊，直至“揮發掉”。目前，在世界範圍內，最穩定的是“碳素墨水”。這就是為什麼我們在日常生活中，簽署重要檔案和填寫檔案時，總是提示：請使用碳素墨水。或強制規定，非“碳素墨水”不予認可！

對於繪畫來說，誰也不想讓自己的“得意之作”，過了沒多久，面目全非了。還有一個原因是，圓珠筆的藍色”筆油“，色度不夠深，“黑白”對比不夠強烈。學畫的人都知道，不管鋼筆也好，圓珠筆也罷，它們的變化不夠豐富，不僅筆畫線條一樣粗細，幾乎沒有“深淺”層次。對於繪畫創作的“豐富內涵”它們顯得那麼的“單調”。鋼筆畫的深淺層次是依靠線條的“疏密”來營造的，圓珠筆亦是如此。

至於說“圓珠筆完成的超寫實繪畫有沒有意義？”那要看它的“藝術價值”，不在於什麼筆。藝術品的價值取決於，它的“藝術含量”，而不是它的“技術”。對於21世紀的人來說，技術已經向“智慧”靠近了，很多“技術”已經不算什麼“特長了”。比如：“模擬”。數碼的智慧工具，能在最短的時間內，“克隆”複製，並且“列陣成型”！只要“完成一個士兵”的創作，瞬間就能“變成”軍隊！別說是一隻“圓珠筆的超寫實”了。一個程式，一個智慧手臂，什麼樣地都能“複製”。問題的關鍵就在於，是不是“藝術”。數碼智慧仿得再快，再好，也只是“高仿”，成不了“藝術家”。如果想立志成為藝術家，仿，永遠都停留在“學”的階段，創造才是根本。仿的像，只說明你能夠駕馭某個工具，具備了條件，離藝術還差得遠。像，不是藝術；美，也不是藝術。藝術的意義就在於，它是獨立創造出來的東西，世間還沒有的，它也一定是能給人帶來美感的、震撼心靈的。由藝術打造出來的“像”，才是真正的藝術。