首先音樂素養涵蓋的範圍很廣

聽眾方面，不打斷表演者，去尊重 欣賞表演者的音樂，表演結束給予掌聲，就是音樂素養的表現

表演者方面，專注認真，對樂器 對歌聲的完美掌控與表達，表演結束時的鞠躬致謝也是音樂素養的表現

若你想說，曲風 和絃之類的專業知識，說到底也是鑑賞能力，多聽，多看 就會了

多聽，古今中外，各種風格。然後再逐漸增加音樂理論知識，進一步瞭解曲風的起源，以及作者透過作品所要表達的情感和含義，這是一個潛移默化，厚積薄發的過程。藝術是相通的，很多時候還要從其他的藝術形式吸取營養，比如:文學、繪畫...隨著閱歷的增長你會在眾多的音樂藝術裡產生自己的愛好，並形成自己獨有的藝術素養！

我感覺到在學校中開展藝術課似乎有一定的難度。首先是學生家庭的原因。在農村家長一般都比較在乎主科的成績,而對於音樂之類的學科,他們是認為可有可無,就更別說會像城裡的家長那樣,大投資地給小孩報這個那個的藝術班了。二則是由於學生的原因,他們是因為家長的不重視,所以也認為音樂科的學習並不重要。所以,如果我不想讓自己付出的勞動換來“竹籃打水”的後果,那就一定得想辦法提高學生學習音樂的興趣。於是我透過努力地學習、瞭解,聽課和與相關同行、專家之間的相互交流,最終,採用了卡爾·奧爾夫的節奏教學法來引起學生學習音樂的興趣。奧爾夫同時強調節奏,並利用身體的各個部位去做聲勢。因為卡爾·奧爾夫認為:“音樂構成的第一要素是節奏,不是旋律。節奏可以脫離旋律而存在,旋律則不可能脫離節奏而存在。節奏是音樂的生命,是音樂生命力的源泉。”所以我覺得,奧爾夫先生的這一觀點非常地適合我們農村小學的學生,在本學期教學中我就本著卡爾·奧爾夫先生的這一觀點,把節奏作為音樂的第一要素對學生進行教學。

音樂素質是一個搞音樂藝術人對音樂藝術的綜合認識觀，是對音樂領域和音樂作品的正確體感。

音樂領域包括中外音樂發展的歷史，現狀和未來發展前景方面的知識。音樂作品的高度認識和正確理解，包括自身樂感，音樂知識和理論。

那麼如何才能提高音樂學習的綜合素質呢？本人認為應該從以下幾個方面著手學習。

一，認真學習瞭解中外音樂的發展史，深刻觀察音樂發展的內涵和動向，瞭解中外名家對音樂界的言論。

二，努力提高自己對音樂領域應有的藝術貢獻。

三，努力學習自己的音樂理論知識，練好基本功。

四，培養自己對音樂藝術的正確認識觀。

培養自身的藝術素質。

　感受體驗音樂不是靠懂得理論，而是靠感覺，是理論滲透了的感覺，沒有音樂的感覺(節奏、音高、調式、記憶等)要體驗音樂猶如緣木求魚。馬克思有一著名的論斷：“人的感覺透過自己的實踐直接變成了理論家。”正是在這個意義上，感覺滲透著理論，理論對映著感覺，人的感覺具有巨大的特殊意義。感覺的生成都是有關鍵期的，過了最好時期再學習就會事倍功半。所以中小學上好視唱練耳課是提高國民音樂素質的關鍵，國外的奧爾夫、柯達伊教學法如此普及就是這個道理。

　　中國的音樂普及卻是音樂的各種操作，就如沒有學好語文就急著學數理化一樣，越過音樂素質直接學“應用”。而且這些學生上了初中由於功課忙，大都不再學習器樂了，上了大學一次沒有摸過樂器的學生為數不少。工作了也不是音樂愛好者，因為沒有音樂的耳朵、知識、思維。不識譜的學生比比皆是，音階都唱不準，半音沒有音的傾向感，哪些音是靜音、動音、感覺上都沒有，對美的鑑賞能力就更談不上了，音樂課上就學會了幾首歌。一些綜合性大學在為各專業學生開第二課堂、選修課時，往往要求音樂老師開音樂美學課、欣賞課。我認為這都是不切合學生實際的，許多學生不識譜、沒有節奏意識、更沒有音樂思維、記憶能力，聽完也忘完了。沒有感性的實踐怎麼去理解音樂美學和欣賞音樂，因此有些學校採納了我的建議，開設了視唱練耳課。在識譜中欣賞了中外名曲，順便講了作家和美學知識。透過一學期的實踐，教師學生反映很好。

　　人們往往容易崇尚理性而輕視感性，譬如一提到要提高音樂表現、審美能力，一些專業老師不問學生的視唱練耳水平怎樣，馬上就要求學生大量欣賞音樂，看有關音樂的文字介紹，多看美學理論書籍等，而往往沒有想到如何提高學生的音樂感知、記憶和思維能力。人們常說，只要多看多聽就能提高審美能力，這句話也有一定的道理。然而就音樂而言，多聽是有前提的，要有將音樂符號化的能力，要有記住音樂主題的思維能力，否則只能是竹籃打水一場空。音樂專業人的感覺不同於一般人的感覺，它的精確、敏銳度是一般人所不具備的，這種感覺就是欣賞音樂、審美所需要的中介。在音樂認知與審美中，沒有純粹的感覺，因為沒有調性、節拍的意識，就不會有調性、節拍的感覺。也沒有純粹的理論，因為理論是聽覺經驗的歸納和總結。要提高審美能力，不能超過感知只學習理論，而應由抽象上升到具體。這是一種感覺思維的具體，一切理論意識都要透過聽覺實踐而融合連線起來，成為真實的“總體”。

　　我見過一些搞理論、器樂的人，音都唱不準，他們很少或不會用自己的歌聲來體驗音樂，他的樂感就會受到侷限，搞樂評的人就是紙上談兵。只聽不唱是不能建構內心音樂的，沒有內心音樂也就沒有音樂思維。不能透過自身的“樂器”體驗音樂，認為一面彈一面聽也可以提高內心音樂水平，這真是無稽之談。不唱，音樂思維能力是無從建立的，他可以認知唱名、節奏，但就是唱不準。就如小學一年級學語文不出聲，誰知他發音對不對呢?用不準的發音構建自己的思維，就會扭曲音樂形象。能演奏樂器也不一定就有音樂思維能力，就如同能識字的人，也可以用打字機打一篇古文或高科技的文章，完全正確，但與其昏昏使人昭昭，再打多少篇古文、論文，不學習還是提不高語文水平的。音樂聽覺、審美能力的培養也是同樣的道理，不論專業或業餘音樂學習者，學好視唱練耳課，是提高音樂綜合素質的必由之路。

　　如何提高個人音樂修養

　　(1)瞭解中外文學作品：練習者應多讀關於音樂史書籍，瞭解作品的時代以及特點 ，瞭解作曲家生平、背景。

　　(2)多看繪畫：提高鋼琴練習者的想象力。

　　(3)欣賞音樂作品：多聽音樂會、聽音帶，珍惜接觸音樂的每一次機會，讓練習者提高個人綜合素養，有利於提高作品演奏技巧，更好地表達音樂作品。

　　(4)提高手指練習的質量

　　對任何曲子來說，彈得快都不意味著彈得好。手指練習的主要目的就是訓練手指的獨立性，顆粒性和耐久性，彈的速度越快越不容易把這三個東西弄清楚。

放慢速度彈不僅方便我們的手指接受訓練，而且還方便我們處理一些細節。

　　1.保持音量一致。

　　以哈農第一條為例，先將速度放慢至40拍以下，以三種不用音量來彈，分別為弱，中，強，這樣可以很好的幫助你分清弱和強的感覺。此外，五根手指的音量要一致，這就要求手指之間要兼顧，發力相同。這個練習實際上就是訓練各指的均勻，使弱指儘快與強指看齊。

　　2.由慢及快，隨時放慢。

　 這個方法僅適用於手指練習，練習曲和樂曲我們要求彈奏的完整性，所以應當將速度放慢至可將曲子完整彈完的程度。

　　3.不宜過多的練習，選經典的來彈。

因為過多重複那些枯燥無味而意義不大的手指練習對提高鋼琴技巧沒有實際幫助。有些初學者認為在練琴的過程中，應過多練習，這是完全沒有必要的，這樣做對練習並無幫助。

此外，手指練習也不應當在開始練琴的時候就彈，而應當放在一首到兩首練習曲或樂曲之後彈，這樣做的好處在於避免日後對手指練習的依賴。

(5)提高學習樂曲的效率

　　1.分部練。

　　分部練習對於掌握曲子的大體走勢是大有好處的，也更方便我們反覆的推敲曲子的內涵。更為主要的是，分部練習可以讓我們更加了解作曲家的構思，從而和作曲家的思想相一致，這對於表達一首曲子來說是十分重要的。

　　2.把難點拿出來練。

　　一首曲子裡面多少分佈著一些難點，我們就應該把這些難點單獨拿出來練，練的時候要加上這一難點部分與前後部分銜接的小節，以便能在解決難點的同時把前後部分連線起來，因為有些難的地方就是這些銜接的地方。還得針對自己的技術缺陷專門練習曲子中相應的段落，道理和練習曲的一樣。

　　3.多聽錄音。

　　多聽多借鑑才能博採眾長，最終形成自己的風格。