畫師可以理解為繪畫的大師，在現在，也可以指畫師這種職業，畫師一般都是有著紮實的基本功，被大家普遍認可的。

作為一名畫家或者畫師，是很講究創作思維的，具體來說，就是創作時的思想情感，審美情趣，以及所見所感。

那麼畫師創作時的思維都是怎樣的呢？我覺得有幾點。還要分不同的種類。

在創作人物畫，畫師可以根據平時見到過的人物進行描繪，也可以透過書中的描述來創作一個形象，還可以根據自己的想象來塑造一個角色。

這類畫需要畫師心中有大千世界才行，還有一種辦法就是寫生，也就是到實地進行觀察，然後進行整體佈局安排，在畫靜物時也是一樣的，總之需要畫師集中精力，作細緻入微的觀察和揣摩。

就需要有整體意識的思維，要顧全大局，作周密的安排。

這是一個很難準確回答的問題。首先，所謂的畫師身份就很難界定。一般來說，現在稱為畫師的人是指類似深圳大芬村那樣的行畫師，主要就是臨摹一些中外各種風格的名畫，根據訂單的大小決定繪製的數量，很多時候同一幅畫就要製作好幾十幅，畫師更多的是在機械地重複同樣的工作，很難有藝術思維或藝術激情可言。當然，也有一些行畫師並不想放棄藝術的夢想，也會堅持創作一些自己的作品，但這都是在生計無憂的情況下才能考慮的事情，可以視為“業餘愛好”。

也許題主所說的畫師是專指那些職業畫家，那麼藝術思維就顯得尤為重要，也有諸多值得探討的地方了。實話實說，就算是職業畫家，也有不同的藝術水準和藝術思維。因為每個人學習的繪畫風格和繪畫種類不盡相同，每個人的文化底蘊和藝術涵養也不盡相同，更重要的是，每個人的人生際遇和生活閱歷也不可能相同。所以，這些因素決定了畫家在創作時的藝術思維一定會相去甚遠，甚至會有天壤之別。

就西方繪畫藝術來說，從喬託到達芬奇，再到梵高和畢加索，不同的藝術思維造就了水平難分伯仲的藝術大師。鍾情於古典寫實主義的人，可能很難接受抽象派的畫風；而印象派的畫家也很可能接受不了古典寫實主義的單調色彩表現。不同的審美習慣決定了不一樣的藝術思維，很難說誰的藝術水準更高，百家爭鳴，百花齊放，這本身就是藝術的魅力所在。

就像堅持傳統繪畫的人，總覺得國畫要比西方繪畫更有意境，自然也有著更深的藝術底蘊；其實學習西方繪畫藝術的畫家也很可能對散點透視的國畫頗有微詞。當然，還是有不少名家在嘗試著讓東方和西方的藝術思維完美融合，不管能不能成功，藝術的進步就是在這些看似無稽之談的想法中完成的。

思維是哲學上的常用術語。通俗地講，是人們在做一件事情時大腦對這件事情怎麼做的思索思考。

畫師或者說是畫家在創作時的思維跟其審美理念審美意識創作經歷繪畫技巧客觀條件以及他對這次創作注入的思想情感和想要達到的效果等緊密相關，絕非簡簡單單可以說得清楚的。舉例子說吧：

法國十九世紀繪畫大師布格羅是學院派寫實畫家，崇尚唯美主義。他在創作時的思維首先是要樹立“唯美”這個框架。在此基礎上，對畫面中的人物進行刻畫，其間融入了自己的思想理念，運用自己的手法技巧等經過一系列縝密的思維創作出自己滿意的成熟的作品。

同是法國十九世紀繪畫大家的安格爾在創作理念上與布格羅就不盡相同，創作時的思維肯定也不一樣。擅長人體藝術繪畫的安格爾追求的是一種寧靜深沉和韻致。代表作《泉》據說是安格爾前後用了26年時間才完成的。在這個過程中，他一直在思維如何創作好這幅畫，直到最後完成。

畫中美麗少女手託醬紫色陶瓶以垂直構形宛若大理石雕像站在綠色的壁龕中；畫家用缺少光澤的天鵝絨般的筆觸勾繪出少女青春活力的肌膚；少女表情單一，目視前方，透著無邪的神韻；飛瀉的泉水為平靜的畫面增添了流動的韻律。整個畫看上去純淨，和諧，莊重，柔美。這就是經過畫家長期思維創作出來的效果。這幅畫後來被世界許多國家列為人體繪畫藝術教學的範本。

斐聲世界的西班牙二十世紀畫家達利是位超現實主義畫家，他的作品充滿了奇思妙想和浪漫主義色彩。由此可以推斷，他在創作時的思維一定少不了想象。

首先，這裡提及的只是一個畫師，也就相當於一個畫家，一個畫師或者畫家其定位是很低的，只是他們在技術上的成熟而已。要說他們都思維如何，在這商業交易時代，無異於大眾化的需求而非真正自己的思維，因為這是生存需要。而如果是針對一個真正的藝術家而已，創造思維會完全不一樣。他們通常所想到的是這幅畫的意義，給人的想象空間，更重要的還是這個作品是有生命，有靈魂，他的藝術性往往重於商業價值定位。一個藝術上創作來源於對社會、對人生、對生命的感悟所創造，它是集生活、生命、人文、社會等素材提煉創造。所謂藝術來源於生活卻高於生活就是這個道理。所以一個畫師首先思想上的定位就比藝術家低一級，他們思維上相對來說是定位置商品競爭，群眾需求這方面，而不是真正自己的思維，這樣的畫師沒有自己獨立的思考永遠成就不了真正的藝術家。只會成為一個搬運工，一個模仿的跟班蟲。

畫師的思維空間廣闊得很，大到萬仞之山，小看那蝦子的鬍鬚，凡事他能夠想像得到的，一應拿來，這支畫筆就是魔術師的手裡的摩棒，要啥得啥，這只不過是藝術創造而已，不中意的毀掉重來。畫師就是這樣的自傲，好像技藝超群，就可以賣弄一番，不管是不符合繪畫功能，見到畫畫的就好像不屑一顧似的，把不那麼風光的東西，全部拿來給人觀賞，是否是不太公平的法則，畫師的臉面都是否讓他們丟盡了，這是不能夠實現的夢想，畫師恨不得插上一對翅膀，飛進畫中去，隨便躲在哪裡，讓你們找不著，這就是畫師的風格，沒有外國畫師的風度，卻是一個華人的莫大智慧的釋放，花花草草，人物性格都自成體系，這就是一箇中國式畫師的風格，他是多麼的高大上啊！人不可傲氣，但不可無傲骨，這就是中國畫師的形象。