當我們端起相機準備拍照的時侯,一個你無法避免的問題就在眼前:你想拍什麼?或者說想透過照片傳達什麼,是一個人物,一件事,還是某人某事? 攝影的表達如同寫文章,在下筆之前你就必須為你的文章“立意”,創立一篇文章的中心思想。在攝影裡,我們把我們想透過照片去表達的主題或主體稱為這張照片的“趣味中心”。
一、確立一張照片的“趣味中心”很重要,可以說一張沒有趣味中心的照片就是一張“廢片”,看一張照片就如同在聽一個“語無倫次”的人說話一樣,你無法明白他到底想說什麼。常言道“飯要一口一口地吃,話要一句一句地說”。如果將這個道理用在攝影上的話,那就是:一張照片只能用來說明一件事,如果我們試圖在一張照片中表達許多問題,那這張照片一定沒有一個明確的中心內容,即沒有明確的“趣味中心”。因此建立照片的趣味中心非常的重要,很多時候我們都會犯這樣的一個錯誤:就是明知道趣味中心的重要,但在構圖時卻捨不得許多無用的元素,覺得這也漂亮,那也有意思,結果許多漂亮的東西在一起,造成觀察者的視覺遊離,從而使得趣味中心的“趣味”下降。像附圖,儘管畫面頗為漂亮,但畫面中缺少真正的趣味中心。我們明白了趣味中心的重要性後,那就是要學習掌握如何去建立趣味中心。
但建立趣味中心並不意味著捨去就能得到。曾經聽到過有人對攝影構圖和繪畫構圖之間的差異做過這樣的總結:繪畫構圖是加法,而攝影構圖是減法。就是說繪畫中的元素是在不斷的增加中得到一幅畫,而攝影中為表達和突出趣味中心要在畫面中不斷地減少各種元素或物體。對於這種說法我並不認同,繪畫如何我且不討論,就說攝影吧,如果單用減法出來的影象也許很突出“中心”,甚至很漂亮,但也可能是很單調乏味的影象,因為在減法的過程中也會將很多有趣的資訊刪掉,我們說真正的攝影構圖不是一個簡單的減法構圖,而是如何在不影響畫面趣味中心的前提下,儘可能的增加資訊和增加元素;如何儘可能的用盡所有可以使用的元素去強調和渲染趣味中心。準確地說,攝影構圖的簡潔並不等同減法,一切都需視傳達的目的而定。當然,一x此如證件照或人物肖像類的特殊攝影除外。
二、建立趣味中心的安排
1、透過在畫面對主體的安排
透過在畫面中對主體的擺佈是需要根據畫面中所出現的元素和主體之間的關係,以及人的視覺思維習慣,讓主體自然的形成其在畫面的主導地位。這種安排主要是透過前面所講過的用指示線條、引導符號以及其它的一些畫面重要位置對主體進行合理的擺放,使之成為畫面的趣味中心。
2、透過與背景分離的方法。
所謂透過與背景分離的方法主要是運用主體與背景之間的影調差異、顏色差異以及輪廓差異等手段使主體與背景產生差異,再使用擺佈的手段將要表達的主體趣味中心在畫面中突顯出來,達到強調趣味中心的
作用。
3、透過畫面中元素的反差的方式
元素反差是指:元素形狀之間、輪廓之間的大與小、高與矮、方與圓、粗與細等對比;或者是人物之間男與女、老與少等性質上的差異;也可以是畫面中各元素之間的動與靜、新與舊、物質表面的光滑與粗糙等狀態的差異。透過畫面中這一類的對比將要表達的主體襯托出來成為畫面的趣味中心。如右圖所示,老人與孩子、腳踏車與摩托車之間所形成的反差將兩種不同的人和事物作為畫面的趣味中心向讀者展現出來。
4、透過框架的形式
無論在任何情況下,只要畫面中有形狀或輪廓的框架出現,在框架內的被攝體都會成為畫面的趣味中心
5、透過畫面剪裁的方法
畫面剪裁方法也稱為二次構圖。由於當時拍攝條件的限制或者一些意外的場景來不及仔細構圖,不能得到滿意的畫面,只能在拍攝完後在原圖基礎上將多餘的元素去除掉,最後得到_個新的趣味中心。這種做法往往對於突發事件或風光攝影中由於拍攝位置的條件所限制,不能按照意願取景而起作用。但要求攝影師在拍攝時對畫面必須留有一定的餘地。
6、透過無形線條的引導方法
透過眼睛的視線、手的指向、以及特殊符號的暗示等來引匯出畫面的趣味中心點是強調趣味中心的一個重要手法。
7、透過“凝視”的方法
所謂“凝視”就是讓畫面中的無形線條與觀察者的視線直接聯絡,產生畫面中的趣味中心。這也是透過多個元素提煉單一元素或統一多個元素的最好方法。
8、透過畫面中元素的“SlZE”對比
一般情況下,同等條件的元素在畫面中出現時,佔較大面積的元素容易成為畫面的趣味中心。而尺寸小的元素要想成為畫面的趣味中心,必須要有其他的條件才有可能引起觀察者視覺的注意,這些條件比如:大的元素在畫面的擺佈和焦點上被有意的安排;畫面中有明顯的無形線條或指示符號指向小的元素;再就是影調的作用使得小元素被明顯的分離了出來。
9、透過畫面中焦點的選擇方式
一般來說,各元素以清晰的焦點和模糊的焦點出現在畫面時,清晰焦點的元素將容易成為畫面的趣味中心,而模糊焦點的元素將成為畫面的背景元素。因此有意識的選擇趣味中心元素為畫面的焦點將是建立畫面趣味中心的一種有效方式。實際上所謂選擇焦點就是將主體以外的景物置於成像的清晰範圍以外,即景深以外。但在選擇焦點時須注意做法,將光圈開大是傳統理論上強調的一種方法,使用此方法往往帶來成像質量降低的負面效果,因此並非最佳選擇。根據景深的方程式:T=2u平方*NC/f平方,其中T為景深,u為拍攝距離,N為光圈數,c為彌散圈直徑。我們可以知道c由膠片和片幅所決定,當片幅一定時,對景深影響最大應該是u和f,因其變化是以平方值的資料在變化,所以改變拍攝距離和鏡頭的焦距數才是最佳的選擇。
10、透過影調的選擇
一般的情況下,一幅畫面中大面積的影調容易反襯小面積的影調,也就是說大面積的影調容易成為背景。但同時淺色的影調容易引起視覺的注意,我們可以利用影調在視覺上的這種效應來確定畫面的趣味中心處。
觀者看片子第一眼聚焦的地方，轉了一圈又聚焦回來的地方！比如這張照片，你會先看哪裡，欣賞了一下整幅畫面，你的眼球又看向哪裡……
當我們端起相機準備拍照的時侯,一個你無法避免的問題就在眼前:你想拍什麼?或者說想透過照片傳達什麼,是一個人物,一件事,還是某人某事? 攝影的表達如同寫文章,在下筆之前你就必須為你的文章“立意”,創立一篇文章的中心思想。在攝影裡,我們把我們想透過照片去表達的主題或主體稱為這張照片的“趣味中心”。
一、確立一張照片的“趣味中心”很重要,可以說一張沒有趣味中心的照片就是一張“廢片”,看一張照片就如同在聽一個“語無倫次”的人說話一樣,你無法明白他到底想說什麼。常言道“飯要一口一口地吃,話要一句一句地說”。如果將這個道理用在攝影上的話,那就是:一張照片只能用來說明一件事,如果我們試圖在一張照片中表達許多問題,那這張照片一定沒有一個明確的中心內容,即沒有明確的“趣味中心”。因此建立照片的趣味中心非常的重要,很多時候我們都會犯這樣的一個錯誤:就是明知道趣味中心的重要,但在構圖時卻捨不得許多無用的元素,覺得這也漂亮,那也有意思,結果許多漂亮的東西在一起,造成觀察者的視覺遊離,從而使得趣味中心的“趣味”下降。像附圖,儘管畫面頗為漂亮,但畫面中缺少真正的趣味中心。我們明白了趣味中心的重要性後,那就是要學習掌握如何去建立趣味中心。
但建立趣味中心並不意味著捨去就能得到。曾經聽到過有人對攝影構圖和繪畫構圖之間的差異做過這樣的總結:繪畫構圖是加法,而攝影構圖是減法。就是說繪畫中的元素是在不斷的增加中得到一幅畫,而攝影中為表達和突出趣味中心要在畫面中不斷地減少各種元素或物體。對於這種說法我並不認同,繪畫如何我且不討論,就說攝影吧,如果單用減法出來的影象也許很突出“中心”,甚至很漂亮,但也可能是很單調乏味的影象,因為在減法的過程中也會將很多有趣的資訊刪掉,我們說真正的攝影構圖不是一個簡單的減法構圖,而是如何在不影響畫面趣味中心的前提下,儘可能的增加資訊和增加元素;如何儘可能的用盡所有可以使用的元素去強調和渲染趣味中心。準確地說,攝影構圖的簡潔並不等同減法,一切都需視傳達的目的而定。當然,一x此如證件照或人物肖像類的特殊攝影除外。
二、建立趣味中心的安排
1、透過在畫面對主體的安排
透過在畫面中對主體的擺佈是需要根據畫面中所出現的元素和主體之間的關係,以及人的視覺思維習慣,讓主體自然的形成其在畫面的主導地位。這種安排主要是透過前面所講過的用指示線條、引導符號以及其它的一些畫面重要位置對主體進行合理的擺放,使之成為畫面的趣味中心。
2、透過與背景分離的方法。
所謂透過與背景分離的方法主要是運用主體與背景之間的影調差異、顏色差異以及輪廓差異等手段使主體與背景產生差異,再使用擺佈的手段將要表達的主體趣味中心在畫面中突顯出來,達到強調趣味中心的
作用。
3、透過畫面中元素的反差的方式
元素反差是指:元素形狀之間、輪廓之間的大與小、高與矮、方與圓、粗與細等對比;或者是人物之間男與女、老與少等性質上的差異;也可以是畫面中各元素之間的動與靜、新與舊、物質表面的光滑與粗糙等狀態的差異。透過畫面中這一類的對比將要表達的主體襯托出來成為畫面的趣味中心。如右圖所示,老人與孩子、腳踏車與摩托車之間所形成的反差將兩種不同的人和事物作為畫面的趣味中心向讀者展現出來。
4、透過框架的形式
無論在任何情況下,只要畫面中有形狀或輪廓的框架出現,在框架內的被攝體都會成為畫面的趣味中心
5、透過畫面剪裁的方法
畫面剪裁方法也稱為二次構圖。由於當時拍攝條件的限制或者一些意外的場景來不及仔細構圖,不能得到滿意的畫面,只能在拍攝完後在原圖基礎上將多餘的元素去除掉,最後得到_個新的趣味中心。這種做法往往對於突發事件或風光攝影中由於拍攝位置的條件所限制,不能按照意願取景而起作用。但要求攝影師在拍攝時對畫面必須留有一定的餘地。
6、透過無形線條的引導方法
透過眼睛的視線、手的指向、以及特殊符號的暗示等來引匯出畫面的趣味中心點是強調趣味中心的一個重要手法。
7、透過“凝視”的方法
所謂“凝視”就是讓畫面中的無形線條與觀察者的視線直接聯絡,產生畫面中的趣味中心。這也是透過多個元素提煉單一元素或統一多個元素的最好方法。
8、透過畫面中元素的“SlZE”對比
一般情況下,同等條件的元素在畫面中出現時,佔較大面積的元素容易成為畫面的趣味中心。而尺寸小的元素要想成為畫面的趣味中心,必須要有其他的條件才有可能引起觀察者視覺的注意,這些條件比如:大的元素在畫面的擺佈和焦點上被有意的安排;畫面中有明顯的無形線條或指示符號指向小的元素;再就是影調的作用使得小元素被明顯的分離了出來。
9、透過畫面中焦點的選擇方式
一般來說,各元素以清晰的焦點和模糊的焦點出現在畫面時,清晰焦點的元素將容易成為畫面的趣味中心,而模糊焦點的元素將成為畫面的背景元素。因此有意識的選擇趣味中心元素為畫面的焦點將是建立畫面趣味中心的一種有效方式。實際上所謂選擇焦點就是將主體以外的景物置於成像的清晰範圍以外,即景深以外。但在選擇焦點時須注意做法,將光圈開大是傳統理論上強調的一種方法,使用此方法往往帶來成像質量降低的負面效果,因此並非最佳選擇。根據景深的方程式:T=2u平方*NC/f平方,其中T為景深,u為拍攝距離,N為光圈數,c為彌散圈直徑。我們可以知道c由膠片和片幅所決定,當片幅一定時,對景深影響最大應該是u和f,因其變化是以平方值的資料在變化,所以改變拍攝距離和鏡頭的焦距數才是最佳的選擇。
10、透過影調的選擇
一般的情況下,一幅畫面中大面積的影調容易反襯小面積的影調,也就是說大面積的影調容易成為背景。但同時淺色的影調容易引起視覺的注意,我們可以利用影調在視覺上的這種效應來確定畫面的趣味中心處。