正"時尚"一詞的解釋為"當時的風尚;一時的習尚",英文如Fad、Mode、Style、Vogue,Fashion、Trend。時尚是小眾人的實驗,對大眾審美具有引領性的作用,它是一時的愛好、方式、風格與趨勢。時尚能破除舊習,與當時普遍的審美拉開距離,具有前衛性。因而前衛藝術本身就是一種時尚。本次的論題"藝術與時尚的握手",主要關注在藝術運作中商業行為的介入,以及由此形成的憂慮與反思。藝術家成為超級明星,最典型的案例是達明·赫斯特,伴隨著自上世紀八九十年代以來的一系列展覽,赫斯特和Y B A兒乎在世界範圍內同時成為前衛藝術和時尚的代名詞。透過年輕藝術家的崛起,當代藝術也不再是隻存在於藝術

西方美術源於歐洲，興於歐洲，歐洲畫壇出現的各種流派、大師和曠世傑作以及長期積累的油畫技法技巧都深刻廣泛地影響著、引領著世界藝術風潮，對中國也不例外，中國當代的油畫藝術、國畫藝木、雕塑藝木、工藝美術都在其風潮的影響下不斷髮展。

當代歐美藝術對於流行時尚的影響是非常明顯的。

我們透過舉例來說明，例如馬蒂斯的作品，色彩飽和度很大，敢於用很純的補色包括對於紅黑色的使用，都對於現今流行的視覺藝術起到巨大的影響。很多時裝秀上我們看到的時裝色彩搭配和運用，都是收到這些當代大師的影響。當然，馬蒂斯的風格是飽和度大的色彩，包括草間彌生和之前的梵高等等，他們的大飽和度和色彩的補色關係是影響著潮流的一種藝術力量。

另一個例子例如莫蘭迪，最近還有一個流行詞叫做莫蘭迪色，特別是在延禧攻略上，莫蘭迪色大大火了一把。莫蘭迪用色高階，色彩都有一定的灰度，在灰度中的和諧使得他的作品很耐看，很典雅。所以很多觀眾一看到延禧攻略時都被感覺好端莊，好耐看。這就是歐美當代藝術對國內電視流行市場的影響。

當然，這些大師的藝術語言不同，但核心的東西有相似之處，就是大關係明確，小關係含蓄微妙，作品感很整。這些不論在任何時代，都會對流行時尚帶來影響。說不定哪天就復古風興起，突然有人要穿歐洲以前古典油畫中的服飾走秀。

歐美當代藝術決定了世界時尚的主流。能和歐美當代藝術叫板的只有日本。中國的當代藝術雖然也有傑出的業績，但多是歐美人推出來的，所以還受歐美社會的操縱。

日本人對歐美社會的最突出影響，是日本的動漫。日本人的獨特的藝術和構思，已經故事的敘述能力，都在中國之上。日本人可以說，在思想上，更和西方融通，而西方也更欣賞日本的創意。

歐美當代藝術是對西方傳統藝術的繼承和發展，它是現代文明和科技發展的產物。從邏輯上講西方科技在世界上的領先地位必然產生反映這個時代的藝術，進而構成對世界的巨大影響，中國也不例外。但也要看到這個影響的有限性，一是藝術的相對獨立性不可能與科技同步，這就決定了藝術對世界的影響不可能那麼直接，需要一個過程；二是各個國家和民族的藝術特點，也決定了各自藝術的獨立性和選擇性。歐美當代藝術影響的巨大不一定構成對她國的藝術決定。應該承認藝術的先進性和多元性存在，這與社會存在和意識形態的因素有關。從歷史的發展趨勢上看，各個國家和民族的藝術應相互包容，取長補短，共同促進人類藝術的文明與發展！

從本質來講，人類的藝術史就是觀看史，從視覺層面如何影響與反映心理層面，而優秀的藝術家就是開拓人類視覺經驗的實驗者與探索者，而近現代藝術直至當代正是視覺革命的爆發期，比如抽象繪畫之於現代設計的關係、中國傳統水墨之於現代極簡的啟示⋯可以說影響、也可以說本來就是一個整體，是一回事。

並且我認為，抽象思維反映了人類對自然面貌最為深刻，最富創造力的理解與認識。

我們透過舉例來說明，例如馬蒂斯的作品，色彩飽和度很大，敢於用很純的補色包括對於紅黑色的使用，都對於現今流行的視覺藝術起到巨大的影響。很多時裝秀上我們看到的時裝色彩搭配和運用，都是收到這些當代大師的影響。當然，馬蒂斯的風格是飽和度大的色彩，包括草間彌生和之前的梵高等等，他們的大飽和度和色彩的補色關係是影響著潮流的一種藝術力量。

另一個例子例如莫蘭迪，最近還有一個流行詞叫做莫蘭迪色，特別是在延禧攻略上，莫蘭迪色大大火了一把。莫蘭迪用色高階，色彩都有一定的灰度，在灰度中的和諧使得他的作品很耐看，很典雅。所以很多觀眾一看到延禧攻略時都被感覺好端莊，好耐看。這就是歐美當代藝術對國內電視流行市場的影響。

當然，這些大師的藝術語言不同，但核心的東西有相似之處，就是大關係明確，小關係含蓄微妙，作品感很整。這些不論在任何時代，都會對流行時尚帶來影響。說不定哪天就復古風興起，突然有人要穿歐洲以前古典油畫中的服飾走秀。

所謂西方現代美術，是指西方國家從二十世紀初發展起來的現代美術中某些流派：野獸派、立體派、未來派、達達派、表現派、超現實主義、抽象主義和波普藝術的統稱。“現代派”一詞是和某種新的，非傳統的，區別於過去的藝術思想聯絡在一起的；現代派美術既不同於以往的傳統美術，也不包括現代的各種現實主義流派，它與現代的西方美術更不是同一概念，它在其中只佔一席之地。

人類社會進入資本主義的發展階段，現代工業文明改變了人與人之間的關係，也改變了傳統的生活方式，加速了生活節奏。美術作為商品走進市場，給藝術發展帶來激烈的競爭。 現代科技的發展改變了人與自然的關係，人類的眼睛延伸到宏觀與微觀世界。

因此現代藝術家必然要創造和選擇新的藝術語言去表現自己所認識的新世界。現代哲學直接影響現代美術創造，叔本華的唯我主義的本體論思想、唯意志論觀點導致認識上的直覺主義，這使藝術家的天才和靈感昇華為藝術創造的根本。爾後的尼采、弗洛伊德對人的精神領域又作了全面的分析和揭示，又成為現代藝術創造之源泉。柏格森“非理性主義哲學”是對現代工業文明帶來的負面和傳統價值觀的徹底否定和背叛，從此藝術不再是客觀世界的反映，而是主觀世界的表現 。