扇畫
中國扇畫藝術的歷史源遠流長，據晉代的有關文獻記載將扇子的起源推至堯舜時期。晉代崔豹《古今注·輿服》中記：“五明扇，舜所作也，即受堯禪，廣開視聽，求賢人以自輔，故作五明扇焉”。“扇”字，從戶，從羽，說明羽扇是首先出現的。三國時期，蜀國軍師諸葛亮常執白羽扇坐於車中指揮作戰。但扇與書畫成為一體，最早見於晉代王羲之書六角竹扇的軼事，而扇畫的藝術高峰應為宋代。
扇子的歷史可上溯到遠古的禹舜時代，晉人的《古今注》中記載：“舜廣開視聽，求賢人自輔，作五明?。”明人也有“舜始造扇”的記載，說明舜時就已經有扇子了。
殷代，用五光十色的野雞毛製成，稱之為“障扇”，故“扇”字裡有個“羽”字。當時，扇子不是用來扇風取涼，而是作為帝王外出巡視時遮陽擋風避沙之用，也就是“華蓋”。西周時期，扇子才開始作為納涼工具。扇子多為禽羽鵰翎製成，故稱“羽扇”，多在貴族階層中使用。
東漢時，扇子開始流行，民間有纖巧玲瓏的竹扇、蒲扇。隨著絲織手工業的發達，出現了一種以絹製成的紈扇，形狀有如一輪明月，稱為“團扇”或“紈扇”，也叫“合歡扇”；也有長圓、梅花、葵花、六角等形狀，扇柄用骨、木、竹等材料，雕刻精緻；亦有木、竹、骨等材之柄；還有扇墜、流蘇、玉器之飾。三國第一次出現在扇子上題詩作畫。據唐代張彥遠的《歷代名畫記》載有曹孟德的主簿楊修與魏太祖“畫扇誤點成蠅”的故事。《晉書•王羲之傳》有一則王羲之為老婦題扇的佳話。當時有位“老母”，“持六角竹扇，求書於王羲之”，“羲之為書五字”，她售出時便由十二文漲至“百文”。今浙江紹興蕺山南邊有“題扇橋”，相傳便是王羲之題扇處。
隋唐兩代，盛行於世的主要是“紈扇”和“羽扇”，以及少量的紙扇北宋時，出現了攜帶極為方便的摺扇，摺扇是北宋宣和年間由日本傳入中國的。摺扇，亦叫“聚頭扇”、“撒扇”或稱“聚骨扇”。到了南宋，畫扇、賣扇、藏扇之風盛行，扇面書畫成為一種重要的繪畫樣式，並出現了扇鋪和畫商。總結宋代的扇史，竹扇和蒲扇是最平民化的扇子，仕女用的仍是精緻的團扇。南宋時許多花鳥、山水、人物小品都採用團扇形的構圖形式。清文人墨客題扇畫扇成為一種時尚。浙江、蘇州、四川等地盛產摺扇，題字作畫也興於此。近現代出現了一批題扇畫扇的藝術大師，惲壽平、鄭板橋、金農、石濤、任伯年以及吳昌碩、齊白石、張大千、徐悲鴻、傅抱石、李可染等都是題扇畫扇的藝術大師。
扇畫的藝術價值
扇畫是中國畫傳統形式之一，歷代畫家屢有建樹，形成各自獨特的風格。
古代的扇面畫有不少佳作。明代藍瑛的“秋江客棹”，遠是山，近是舟，青是松，紅是楓，讀之陡生超凡脫俗之感；米萬鐘的“水閣江天”也能一展胸襟；清代吳歷的“春雁江南”，扇上不僅畫好，詩也題得好；“陌頭柳色暗毿毿，欲寫離情忍淚城，春雁可憐齊向北，那堪遊子在江南。”一把小扇，幾欲寫盡遊子情懷，真是藝情俱佳的扇中上品。
好的扇畫可以百讀不厭，好的題扇也同樣可以百讀不厭。秦觀的《秋意題邢敦夫扇》茶香彌扇，秋景可人，詩云：“月團新碾瀹花瓷，飲罷呼兒課楚詞。風定小軒無落葉，青蟲相對吐秋絲。”鄭板橋《為馬秋玉畫扇》還是依然不忘瘦勁孤高的竹君子：“縮寫修簋小扇中，一般落落有清風。牆東便是行庵竹，長向君家學化工。”夏日展讀此扇，心中竹影婆婆，清趣無窮。
扇畫作品集錦
有人好作扇畫，有人好題扇詩，也有人雅好在扇上題辭。但題辭一須書藝高，二須含意好，其難度不亞於寫匾。宋時杭州有宮扇二，一畫雪夜泛舟，一畫二色菊，宋理宗趙昀親題其背，一曰“興盡為期”，一曰“晚節寒香”。宋理宗的題辭水準雖屬中好，卻遠遠高於常見的“清風徐來”。杭州王星記扇廠經常請書畫題字作畫。北宋著名詩人蘇東坡在杭州當地方官司時，曾經有一段“畫扇判案”的佳話，那畫扇的傳統便一直保持到現在。
古代扇畫名家
宋代名畫家周文矩、黃居、徐崇矩、易元吉、夏璉等皆有團扇畫作品傳世。不僅畫院高手涉獵於此，即使一些軼名畫家的扇畫作品也達到了極高水平。他們的創作態度不像後來畫家的逸筆草草，觀察與表現細緻入微，一蟲一鳥都極盡刻畫精微之能事。表現題材面很廣，除山水、花鳥外，廣泛的社會生活均在扇畫中有所反映。如《春遊晚歸圖》（無名氏）、《秋庭戲嬰圖》（陳宗訓）、《獲耕圖》（楊威）、《百子嬉春圖》（無名氏）等，都從不同側面反映了當時的社會生活。至明清摺扇畫得以發展，如周臣、藍瑛、惲壽平、朱耷、任頤等均有佳作傳世。宋代扇畫的典雅與精緻，至今仍是畫家們學習的典範。繼承和發揚這一優秀的傳統藝術，對矯正當今中國畫創作中存在的浮躁與淺薄，可謂是一劑良藥和有益的鏡鑑。
徐康
（1961-？？） 著名扇畫藝術大師 1961年生於濟南，祖籍山東壽光。畢業於華東師範大學，現任職于山東美術館職業畫家，國家二級美術師、副教授，山東畫院高階畫師，香港亞洲美術家協會理事、美中美術家協會會員。先後在濟南、北京、大連、臺灣、香港、南韓、加拿大、美國、瑞士、荷蘭、澳洲等國家和地區舉辦個人畫展和聯展。電視臺做過多部專題片分別在山東和美國的電視臺、網播出。作品多次參加國內外的藝術展覽並獲獎。作品《孩子的夢》獲全國美展最高獎。作品被德國前總理科爾、香港行政長官董建華、澳洲總理何華德、澳洲移民部部長盧鐸以及許多友好國家人士收藏。並出版個人畫集。
《花光月影宜相照》徐康作
畫中隱約有一位妙齡女子裸身躺在花叢中，體態豐滿，姿勢舒展，與周圍的白牡丹相得益彰。
美女與鮮花招相呼應，體現了人與自然的和諧相處。此幅構圖，實中有虛，虛中有實，靜中有動，動中有靜，給人留下了無限遐想的空間。
《春色到人間》徐康作利用扇形幅面上寬下窄的特點，將盛開的牡丹置於中部，兩邊的花骨朵含苞待放，整幅畫上疏下密，左疏右密，錯落有致，突出了牡丹的高貴典雅，呈現出紅花綠葉相輔相成的和諧畫面。
扇畫
中國扇畫藝術的歷史源遠流長，據晉代的有關文獻記載將扇子的起源推至堯舜時期。晉代崔豹《古今注·輿服》中記：“五明扇，舜所作也，即受堯禪，廣開視聽，求賢人以自輔，故作五明扇焉”。“扇”字，從戶，從羽，說明羽扇是首先出現的。三國時期，蜀國軍師諸葛亮常執白羽扇坐於車中指揮作戰。但扇與書畫成為一體，最早見於晉代王羲之書六角竹扇的軼事，而扇畫的藝術高峰應為宋代。
扇子的歷史可上溯到遠古的禹舜時代，晉人的《古今注》中記載：“舜廣開視聽，求賢人自輔，作五明?。”明人也有“舜始造扇”的記載，說明舜時就已經有扇子了。
殷代，用五光十色的野雞毛製成，稱之為“障扇”，故“扇”字裡有個“羽”字。當時，扇子不是用來扇風取涼，而是作為帝王外出巡視時遮陽擋風避沙之用，也就是“華蓋”。西周時期，扇子才開始作為納涼工具。扇子多為禽羽鵰翎製成，故稱“羽扇”，多在貴族階層中使用。
東漢時，扇子開始流行，民間有纖巧玲瓏的竹扇、蒲扇。隨著絲織手工業的發達，出現了一種以絹製成的紈扇，形狀有如一輪明月，稱為“團扇”或“紈扇”，也叫“合歡扇”；也有長圓、梅花、葵花、六角等形狀，扇柄用骨、木、竹等材料，雕刻精緻；亦有木、竹、骨等材之柄；還有扇墜、流蘇、玉器之飾。三國第一次出現在扇子上題詩作畫。據唐代張彥遠的《歷代名畫記》載有曹孟德的主簿楊修與魏太祖“畫扇誤點成蠅”的故事。《晉書•王羲之傳》有一則王羲之為老婦題扇的佳話。當時有位“老母”，“持六角竹扇，求書於王羲之”，“羲之為書五字”，她售出時便由十二文漲至“百文”。今浙江紹興蕺山南邊有“題扇橋”，相傳便是王羲之題扇處。
隋唐兩代，盛行於世的主要是“紈扇”和“羽扇”，以及少量的紙扇北宋時，出現了攜帶極為方便的摺扇，摺扇是北宋宣和年間由日本傳入中國的。摺扇，亦叫“聚頭扇”、“撒扇”或稱“聚骨扇”。到了南宋，畫扇、賣扇、藏扇之風盛行，扇面書畫成為一種重要的繪畫樣式，並出現了扇鋪和畫商。總結宋代的扇史，竹扇和蒲扇是最平民化的扇子，仕女用的仍是精緻的團扇。南宋時許多花鳥、山水、人物小品都採用團扇形的構圖形式。清文人墨客題扇畫扇成為一種時尚。浙江、蘇州、四川等地盛產摺扇，題字作畫也興於此。近現代出現了一批題扇畫扇的藝術大師，惲壽平、鄭板橋、金農、石濤、任伯年以及吳昌碩、齊白石、張大千、徐悲鴻、傅抱石、李可染等都是題扇畫扇的藝術大師。
扇畫的藝術價值
扇畫是中國畫傳統形式之一，歷代畫家屢有建樹，形成各自獨特的風格。
古代的扇面畫有不少佳作。明代藍瑛的“秋江客棹”，遠是山，近是舟，青是松，紅是楓，讀之陡生超凡脫俗之感；米萬鐘的“水閣江天”也能一展胸襟；清代吳歷的“春雁江南”，扇上不僅畫好，詩也題得好；“陌頭柳色暗毿毿，欲寫離情忍淚城，春雁可憐齊向北，那堪遊子在江南。”一把小扇，幾欲寫盡遊子情懷，真是藝情俱佳的扇中上品。
好的扇畫可以百讀不厭，好的題扇也同樣可以百讀不厭。秦觀的《秋意題邢敦夫扇》茶香彌扇，秋景可人，詩云：“月團新碾瀹花瓷，飲罷呼兒課楚詞。風定小軒無落葉，青蟲相對吐秋絲。”鄭板橋《為馬秋玉畫扇》還是依然不忘瘦勁孤高的竹君子：“縮寫修簋小扇中，一般落落有清風。牆東便是行庵竹，長向君家學化工。”夏日展讀此扇，心中竹影婆婆，清趣無窮。
扇畫作品集錦
有人好作扇畫，有人好題扇詩，也有人雅好在扇上題辭。但題辭一須書藝高，二須含意好，其難度不亞於寫匾。宋時杭州有宮扇二，一畫雪夜泛舟，一畫二色菊，宋理宗趙昀親題其背，一曰“興盡為期”，一曰“晚節寒香”。宋理宗的題辭水準雖屬中好，卻遠遠高於常見的“清風徐來”。杭州王星記扇廠經常請書畫題字作畫。北宋著名詩人蘇東坡在杭州當地方官司時，曾經有一段“畫扇判案”的佳話，那畫扇的傳統便一直保持到現在。
古代扇畫名家
宋代名畫家周文矩、黃居、徐崇矩、易元吉、夏璉等皆有團扇畫作品傳世。不僅畫院高手涉獵於此，即使一些軼名畫家的扇畫作品也達到了極高水平。他們的創作態度不像後來畫家的逸筆草草，觀察與表現細緻入微，一蟲一鳥都極盡刻畫精微之能事。表現題材面很廣，除山水、花鳥外，廣泛的社會生活均在扇畫中有所反映。如《春遊晚歸圖》（無名氏）、《秋庭戲嬰圖》（陳宗訓）、《獲耕圖》（楊威）、《百子嬉春圖》（無名氏）等，都從不同側面反映了當時的社會生活。至明清摺扇畫得以發展，如周臣、藍瑛、惲壽平、朱耷、任頤等均有佳作傳世。宋代扇畫的典雅與精緻，至今仍是畫家們學習的典範。繼承和發揚這一優秀的傳統藝術，對矯正當今中國畫創作中存在的浮躁與淺薄，可謂是一劑良藥和有益的鏡鑑。
徐康
（1961-？？） 著名扇畫藝術大師 1961年生於濟南，祖籍山東壽光。畢業於華東師範大學，現任職于山東美術館職業畫家，國家二級美術師、副教授，山東畫院高階畫師，香港亞洲美術家協會理事、美中美術家協會會員。先後在濟南、北京、大連、臺灣、香港、南韓、加拿大、美國、瑞士、荷蘭、澳洲等國家和地區舉辦個人畫展和聯展。電視臺做過多部專題片分別在山東和美國的電視臺、網播出。作品多次參加國內外的藝術展覽並獲獎。作品《孩子的夢》獲全國美展最高獎。作品被德國前總理科爾、香港行政長官董建華、澳洲總理何華德、澳洲移民部部長盧鐸以及許多友好國家人士收藏。並出版個人畫集。
《花光月影宜相照》徐康作
畫中隱約有一位妙齡女子裸身躺在花叢中，體態豐滿，姿勢舒展，與周圍的白牡丹相得益彰。
美女與鮮花招相呼應，體現了人與自然的和諧相處。此幅構圖，實中有虛，虛中有實，靜中有動，動中有靜，給人留下了無限遐想的空間。
《春色到人間》徐康作利用扇形幅面上寬下窄的特點，將盛開的牡丹置於中部，兩邊的花骨朵含苞待放，整幅畫上疏下密，左疏右密，錯落有致，突出了牡丹的高貴典雅，呈現出紅花綠葉相輔相成的和諧畫面。