地球最後的夜晚，這個都是一些個幻想，靠的都是想象力編造的，這就是說的太懸啦，沒影的事，原因是什麼呢，你比如說佛教的經教裡面說的，那是在3000年前。釋迦摩尼佛，他講經說法講了49年，教學無數。這個，因為原來他是真的存在過呀，只不過是年限過的長了雖然是這樣，他這個也屬於是有譜。那個電影我倒是沒看過，可是在各種的書籍上都沒有那麼一說，因為地球是永恆都不會改變的，宇宙。更改變不了，只有人在改變其他的，都是永恆的。不會改變的，只有氣候或者是能有點，小小的改變，所以說，天道！人道的規律永恆不會改變的，不管人他是怎麼樣的變化到程度，地球大自然的規律，哪個是永恆不能改變的，所以說，那些個幻想虛假的電影你看它也沒什麼意思！本節目純屬虛構。

十分感謝GentⅠe6高看本人，邀我作答。依我看，GentⅠe6這麼冰雪聰明之人尚對此片廣詢觀感，憑我智商、影商，還是不要浪費電影票錢了。

有些導演用電影講故事，有些導演用電影講道理，畢贛則用電影造夢——屬於他個人電影美學世界的夢。

對於觀眾來講，無論是你是否知道塔可夫斯基和他的《潛行者》，這些都不重要。畢贛的電影裡講述的，就是普通人的故事。那些零零碎碎在人們腦海裡、記憶裡關於愛情與傷痛的故事。

像賈木許的《帕特森》一樣，你怎麼知道一個小城市的公交車司機，就不會寫詩呢？你以為每天重複無數次的路線，就一定是枯燥乏味的麼？再相似的東西，也有細微的差別。每個人的觀察與感受力都是不同的，每個細節都可以變得富有詩意。當你發現的那一刻，內心會無比愉悅。

畢贛的這部新片《地球最後的夜晚》，依然講述了一個凱里男人的故事。在回鄉的路上，他不斷的夢到一個女人，尋找這個女人的過程，也是他追憶過去的旅程。

與上一部《路邊野餐》不同的是，這次請來了湯唯與黃覺助陣。以及故事中，加入了犯罪，兇殺的元素，讓影片的故事更加戲劇性。影片成本也飛昇到了千萬級別，配樂使用了林強，同樣是這次入圍戛納影片《江湖兒女》的配樂老師。

林強最有名的作品是與侯孝賢導演合作的《千禧曼波》和《聶隱娘》等等。攝影則是請來了《Mustang》的 David Chizallet ，以及另外兩位《白日焰火》和《秘密金魚》的攝影師董勁松和姚宏易。影片的美術制景和燈光，分別為劉強和黃志明老師。

這樣的製作班底與預算全面升級，讓《地球最後的夜晚》從內而外透露出畢贛獨特的電影美學氣質。電影作為視覺藝術，它更是一場清醒夢境。

正如《地球最後的夜晚》中的臺詞提到：電影跟夢境是不同的。觀眾知道電影裡都是假的，但夢境有些卻是真實的，是記憶與想象編織成的。而電影本身，何嘗不是導演的夢境與想象編織而成的。當觀眾看完之後，相似的場景又會出現在自己的夢裡。可謂是影中之夢，夢中之影。

畢贛的《地球最後的夜晚》將帶領著觀眾，墜入到凱里青年：羅紘武的夢裡。在現實中，男主角尋找的是萬綺雯，而在夢境裡更多的記憶碎片撲面而來。萬綺雯消失的那個夏天究竟發生了什麼，而羅紘武為什麼這麼多年，都沒有回過家鄉。

這部野心勃勃的《地球最後的夜晚》，用一小時的故鄉巡禮，一小時的夢境跌落。讓觀眾跟著男主角一起，做了一場無比真實的夢。那些極為個人的，私密的記憶碎片，有家庭之間的傷痛，也有愛人之間的背叛。在懸疑線索的貫穿下，從外在世界的探索，走入人物內心深處的探索。

沒有邊界的視覺影像，也讓觀眾的想象力跨越侷限，從破敗的社會到心理學議題。正如影片對於親吻與飛翔感覺的分別描述，最終再將兩者聯絡起來。你會發現，原來接吻的感覺就是飛起來的感覺。

一切的一切都是導演早就埋好的伏筆，裡面也不乏很多哲理思考，例如：人與人之間不就是由誤會組成的。手錶代表時間的永恆，煙花則代表稍縱即逝的短暫，這樣的男人與女人之間的矛盾立場，在電影中不斷的被重複提及。

影片除了文學性的旁白，很大程度上利用環境和道具，來延伸旁白的含義。例如關於記憶的追溯，鏡頭中可以沒有任何人物與景緻，只是一段一段生鏽的鋼鐵和水中的倒影，就足夠令人遐想到那些褪色的過去。

影片中，還使用了很多老歌，加深了年代的感覺，也讓人物的情感更加豐富真實。畢贛自己在創作劇本時，特意為人物撰寫了火、水和風等不同屬性。這些元素與色彩的應用，讓影片的制景和服裝上，都有了對應的參考。

也正是細節的處理，加上攝影技術的運用，讓影片給了觀眾顛覆性的觀影的體驗。關於被大家吹捧的一小時3D長鏡頭，畢贛在影后的採訪中表示，對於長鏡頭他早就非常有經驗了，幾個長鏡頭的銜接都可以用技術來處理，只是難在燈光的部分。

對於《地球最後的夜晚》這部電影來說，更加重要的是為什麼要這麼拍，以及導演的想法是怎樣的。例如角色跌入夢境，與觀眾帶上3D眼鏡，透過“潛行者”之旅進入夢境。導演使用一小時的持續鏡頭，讓觀眾感受到一段持續的時間，這個想法本身就太有魅力了。

在夢境裡，凱里青年羅紘武之前一直在尋找的，記憶中人和想象中的人交替出現。那些在現實中，被遺忘的和未曾有過的體驗，在夢境裡被一點點找回。

因為是連續的夢境，所以才沒有剪輯。因為是夢境的跌落，所以是3D拍攝。畢贛的自信，從那些《潛行者》致敬的橋段和元素，也可以看出來他的執著和堅持。隱隱的透露出：“除了我，還有誰可以這麼拍！”的潛臺詞！

至少在現階段的中國大陸，還找不出哪個導演可以駕馭這樣的影片。今年第71屆戛納入圍的賈樟柯和畢贛兩位導演，可以說是中國獨立電影的老一代和新一代裡，最頂尖的兩位代表人物了。

根據畢贛在戛納首映後採訪，他說這次人肉送來戛納的數字複製，並不是最終版本，因為電影根本還沒有剪輯完成。希望戛納獲獎之後（對！這裡小玄兒放下這句話，他一定會得獎，還很有可能是一種關注大獎！或者是導演、劇本都可能）之後，他將回國繼續完成這部，有著獨特敘事美學的《地球最後的夜晚》。希望這部影片可以儘早在大銀幕與觀眾見面。