中規中矩，看到的都是節目效果和套路，馬東出品，還是在同期節目中我的第一觀看順位。不過中國搖滾靠這個節目再火起來很難，至少在這期節目中我沒有看到特別優秀的新作品，搖滾樂是表達思想的音樂，可以簡單但是要直接有內容，這樣才有力量，而不是含蓄又空洞，否則就是再聲嘶力竭也是無病呻吟。約翰列儂的Love是非常簡單的一首歌，雖然是英語但是小學生都能聽懂，他就告訴你我理解的愛是什麼，這就是搖滾精神，傳達思想，很可惜在這期節目中我只看到讓大家躁起來，這我喝兩瓶啤酒一樣能做的到

這檔節目是馬東的米未傳媒做的，並且黑刀老師也參與其中了。熟悉這位《奇葩大會》裡的搖滾老炮的朋友應該知道，這位前輩不光嘴臭，而且十分有音樂態度，如果節目不好他也不能這麼上心。老師在微博上吆喝了好一陣子，我相信節目品質一定是過關的。

▲丁太升老師對於這檔節目一直不吝讚美之詞

關注嘻哈音樂的朋友應該也知道，因為《中國有嘻哈》某位冠軍的毒唯粉，HHH（現名為GDLF MUSIC）和這位成員的矛盾已經到了不可調和的地步了。

不過，換個角度看我是十分希望《樂隊的夏天》能吸引樂迷之外的觀眾的，因為就搖滾樂手來看，只有搖滾這這一塊有流量，才能讓搖滾樂從業者越賺錢，從而有更多熱愛音樂的人敢於從事音樂這條路，並走上如張亞東所說的“不走別人走過一萬遍的路”。

所以，為了音樂產業可以更好發展，為了搖滾樂迷可以看到更多搖滾樂手，這樣一檔節目一定是值得被鼓勵的。

關於這一期節目，提煉幾個關鍵詞：

《樂隊的夏天》播出當天（5月25日），也是說唱綜藝《listen up》的總決賽，這場比賽做了實時的直播。我看到有參加了比賽的朋友發了當晚的after Patty的影片，創始人感嘆堅持了十一年的不易，這份堅持的確挺讓人佩服的。

但是不得不承認這類綜藝的作用更多是rapper之間技藝的切磋，對於選手的商業價值的提高微乎其微。想做一個純正的小門類的音樂節目，似乎就免不了圈地自萌。

米未顯然不是想做這樣的一檔節目。於是當馬東以“超級樂痴”，出現在舞臺上的時候我有點忍俊不禁。節目組真的聰明啊，馬東不正是那些對音樂不是很懂又想了解搖滾樂的人們的化身嗎？我覺得這是比讓馬東控場更重要的一個元素。

這樣一來，一下子把節目和所有觀眾的距離都拉近了。

▲馬東

與把吳亦凡這個半吊子說唱歌手推向臺前的車澈團隊做法相比，米未導師陣容（超級樂迷）設定的合理許多。

張亞東：中國頂級製作人，王菲成功背後重要的製作人之一，很早就在兩岸三地有著極高的知名度，中國音樂圈子沒有幾個不認識他的。這是臺柱子。

高曉松：太合麥田聯合創始人之一；做過樂隊（青銅器樂隊），節目組挺給高曉松面子，沒提到當年老狼他們幾個也是玩朋克的這茬。做樂手不行，但是對音樂產業肯定是有著非常獨到的眼光。並且上知天文下知地理，還毒舌。這是門面。

吳青峰：蘇打綠已然是一支成熟的流行搖滾樂隊了，作為樂手和vocal也沒什麼可挑的，這也是門面；

喬杉：很多朋友可能忘記了，他可是學美聲出身的，音樂素養肯定是不會低，另外他還是《縫紉機樂隊》的主演，對於搖滾樂肯定也不是臨時抱的佛腳。作為一個喜劇演員，同時還可以活躍氛圍，這是一個聰明的選擇。

▲喬杉在《縫紉機樂隊》

一檔小眾的音樂綜藝，因此可以儘量讓“小眾”樂迷非常滿意，“大眾”樂意參與其中，在這方面就已經算成功了。

我一直覺著國內觀眾對搖滾樂是有偏見的，這種偏見源自於對搖滾樂的不瞭解。

很多內地樂迷對中國搖滾樂的印象停留在黑豹的流行搖滾，或者beyond、鄭鈞、許巍等，甚至更早之前的搖滾樂的作品中。很多向更早的地方探索搖滾樂一般只能得到“搖滾樂=批判”這個刻板概念，以至於後來朋克、金屬、流行搖滾之類的音樂風格面世的時候，非樂迷並不瞭解，記憶永遠都停留在稍老的年代。

▲魔巖三傑，的確是造就了中國搖滾樂的巔峰影響力

搖滾樂作為載體可以承載的東西特別多，比如節目中高曉松聊到朋克“用簡單的東西，結構複雜的世界”，能透過節目讓更多人知道搖滾樂更多元的東西同樣是一件善莫大焉的事情，從第一期來看節目也做到了。

如果節目能在以後繼續做好對搖滾樂各個細分領域的的好的方向進行足夠細緻的解構，那麼米未在辯論領域之外真的是又做了一件功德無量的事情了。

把搖滾樂放到主流舞臺上這也不是第一次，我印象最深刻的一次是登上《中國之星》的痛仰樂隊和舌頭樂隊。也不知道是節目組和樂隊的交涉有問題，還是搖滾樂隊的作品不行，總之最後節目的呈現的確差點意思。

反正拿作品說話的痛仰和以現場為賣點的舌頭都表現的一般，甚至都沒能在舞臺上呈現出完整的作品。搖滾樂隊作為一個小系統，如果僅僅拿出主唱唱功來比較，是一件十分吃虧的事情，我覺得問題可能發生在了這裡。

在這檔節目中，節目組將目光聚焦在整個樂隊身上（並且日常的黑一下貝斯手），在聲場的設定上請來了金少剛來操刀。要知道《中國好聲音》 能憑藉音樂品質紅起來，金少剛的參與也是一大原因。並且如鄧柯老師所說，透過AB舞臺的設定，給樂隊充分的調音機會，也是節目的一個用心之處。

▲少爺金少剛，在聲場佈置這方面的中國第一人

節目組用最大的誠意讓搖滾樂手們能在同一個舞臺上競技，並且給予現場觀眾和在各個媒體前的觀眾最好的搖滾樂現場，這樣的機會真的是可遇不可求。

以上，我覺得這檔欄目首先給搖滾樂音樂人一個讓更多人看到的機會，並藉著這個機會讓更多人更深刻了解搖滾樂甚至消除偏見，最後透過最接近完美的音樂現場給每支樂隊最好的表現自己的機會。

從第一期來看，我的評價是正面的。

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