如果只是單純的畫畫，講究一些視覺效果上的關係，主要包含以下幾大內容：

1.構圖：是物體在畫面的空間佈局位置，比如常說的黃金分割，講究的就是構圖的關係。你可以從許多經典的作品中研究到多種構圖辦法，不同畫面的表達要使用不同的構圖形式。

2.透視：物體在畫面的空間關係，近大遠小，這是自然界的透視原理。透視有一點透視和多點透視等型別，西方繪畫多以一點透視為主，而東方繪畫多使用多點透視。

3.明暗：物體在光線的作用下發生的明暗變化，還有不同顏色物體相對的明暗區分，透過素描的訓練，可以學習會處理物體明暗處理的技巧。

4.色彩：色彩不單是物體的顏色還包含畫面的色調，對比色，互補色和環境色等顏色關係，顏色感知需要透過長期的色彩訓練而領悟到。多研究印象派的作品，你會驚奇的發現，一個物體在不同時間段，畫面的色調和物體的色彩都發送了變化。

以上四點為畫畫的基本要求，當然，還有一些小的繪畫技巧，比如，形體結構，解剖，線條等等，這些繪畫技巧可以透過長時間專業訓練去學習，繪畫是個技術活，都是可以透過努力學習到的。

如果只是畫畫以上技巧已經足夠讓畫面漂亮動人。但這離畫家或者藝術家還有好遠的路要走，藝術更多是一種思想和情感的表達，而不是漂亮就是藝術；就像不是每個會寫字的人都是作家一樣。藝術家的成長需要長時間的思想累積，是一生修練之路，艱苦而漫長。

首先你這個問題比較寬泛，沒有說清楚到底是初學者學習繪畫，還是具體哪個繪畫門類，所以我將整理幾點大多數繪畫需要注意的事項供參考。

1、造型。造型就是物體的形體結構，但是對於繪畫不能單單去理解畫的像不像，我們要理解結構。舉個例子，我們畫人物的時候，眼睛看到的是衣服的褶皺，畫衣紋褶皺卻需要根據人體的肌肉和骨骼結構來確定。造型的第二大重點是物體的比例關係，根據不同的物體的特點，找出正確的比例關係。如果初學者的話建議多用幾何形體概括大型，在根據比例去找細節。初學者建議多練習靜物，比如花瓶，罐子找找物體的結構與比例。

2、構圖。簡單來說，構圖即物體在畫面中的擺放位置，講究節奏，韻律，和諧，均衡。構圖是一個長期的話題，從小學四年級教材第一次提出來學習，那課叫學構圖，初中教材明確學習構圖，教材提供了四種常見的構圖形式，到了高中藝考閱卷明文規定，要求造型準確，構圖合理，到了大學有專門的一門課程叫構圖學來研究構圖。構圖貫穿整個繪畫的始終，因此構圖非常重要。

3.透視關係。透視屬於支撐創作繪畫理論，早在歐洲文藝復興時期已經確立。透視可以用我們自己的話將其理解為，視線距離與物體所產生的視覺效果，比如我們做火車會感覺眼前的軌道很寬，遠處的很窄樹木也很密，這就是透視。如果我們觀察一個正方體，不同的角度看到面積會發生改變，不是每個面都是正方形，所以我們初學者都是從石膏幾何形體開始的。

4、視覺效果。我們不管是畫平面裝飾畫，還是色彩豐富的立體空間作品，最後都落腳點都是想達到一種理想的視覺效果。比如中國山水畫講究雅俗共賞的意境，人物畫講究傳神寫照，對之如面的感覺，那麼我們的作品想要透過畫面表達一種什麼情感，就需要去思考了。

美術專業屬於文學學士，每一個繪畫的人都努力做一個有文化的人，讓作品充滿文化內涵，值得我們去深思。

畫畫要講究什麼

不同的階段有不同的講究

第一、初學階段講究的內容是造型能力。不論是哪一個畫種，造型能力在初學階段，都是要解決的，所以美術院校的入學考試素描是必考。這是畫畫的入門級，也是會不會畫畫的重要標誌。有的老年大學裡老年人學畫畫，直接就是畫山水、花鳥，剛剛畫好像還不錯，再畫十年這些老年人畫畫水平進步不大。最大的原因是沒有進行基礎造型訓練，知其然不知其所以然，都是依樣畫葫蘆。自然就不會進步了。

第二、有一點基礎以後講究的是自由造型能力。自由造型能力當然也是造型能力的一種。為什麼要重點講呢，原因是很多畫畫的人，畫了一輩子都沒有掌握自由造型能力。這個原因很大程度上是因為蘇派藝術的訓練方式，訓練模式太死板，和工廠的生產線一樣訓練畫畫的，很多畫畫的離開具體的物品就不會畫了，腦袋空空，對物體沒有理解，搞創作也要擺模特，這樣的藝術作品，即沒有生氣也沒有生命力，假大空作品。很多大學的畢業展就有很濃厚的課堂習作的味道。

第三、初學階段的另一個要講究的問題是色彩問題，有了造型能力，色彩問題是比較容易解決的，色彩感覺有一部分是靠天分，這是美術專業裡為數不多需要天分的部分，相較於舞蹈、表演等其他藝術形式，美術對天分的要求是不大的，當然生理上有缺陷的如色弱、色盲除外。

第四、以上所述都是繪畫技巧，這些問題要在大學的低年級解決好，到了高年級，要解決畫面的組織問題。最重要的是構圖，也稱之為畫面的佈局。這是國畫、書法、攝影專業一輩子的考題，其他畫種這也是重要的環節之一，一張畫、或書法作品給人的第一印象是畫面的佈局也就是畫論裡的“遠看取其勢”。

第五、解決了畫畫的技巧問題，就要開始講究的畫什麼的問題了。改革開放前畫家不需要考慮這些問題，因為都是國家出題目畫家畫，只要練好技巧就行。現在對自由畫家來說這是最痛苦的問題。可以說，幾乎所有的題材、內容都有人畫過了。想突破是很難的事了。

這也就是題材、內容固定的國畫作品，近代以來，廣受美術界所詬病的原因，認為他們不思進取、固守成規，都在重複前人。現代先鋒藝術有突破、有創新，但走得太超前，大家有點受不了。

1 形準，任何物體自身的形狀是最重要的

2 黑白灰關係，層次要拉開，就是所謂的空間關係，近實遠虛，無論是素描還是水粉畫都必須注意

3 整體，無論畫什麼，都需要畫面的整體感，所以平時多欣賞大師們的繪畫風格，研究他們的整體

4 主體物，沒有主體物，這幅畫就沒有靈魂，所以一定要確定好整幅畫的主體物