如果要問一個吉他手，尤其是偏向技術流的吉他達人，什麼時間、什麼地點才是屬於吉他手的最好年代？我想很多答案會是：八十年代初至九十年代初的美國。

因為那時的美國流行樂壇，重金屬音樂是最具商業價值的型別之一。於是，各種金屬樂隊紛紛出現，無論音樂方向是偏向極端，還是偏向流行，這些樂隊要想能夠具有強競爭力，擁有一個能壓住場的主唱和一個技術出眾、個性十足的吉他手，幾乎是必不可少的條件。

於是在這種大環境和氛圍下，湧現出了一大批技巧非常驚人、且極具個人風格的吉他高手，他們有的後來被稱為吉他英雄，有的被稱為吉他大師，甚至是一代宗師。 可以說，這是技術流吉他手的黃金年代。

還有一個重要因素，就是這些吉他手經歷過經典搖滾的時代。比如Edward van halen、joe satriani 、Steve vai、Paul gilbert、nuno bettencourt等等大師，他們是聽著cream、jimi hendrix、led zepellin 、queen這些具有革命性意義的偉大搖滾樂長大的，而且這些音樂同時也具備很強的技術性特點。可以說，八十年代的吉他手，是對六、七十年代經典搖滾的傳承，他們處於一個承前啟後的年代。

還有的吉他手，從小受過傳統的的古典音樂教育，比如大名鼎鼎的randy Rhoads 、Yngwei malmsteen，後來則成為八十年代新古典主義流派的先行者，被載入搖滾樂史冊。

隨著九十年代另類搖滾的崛起，再加上後來新金屬的衝擊，技術流吉他手在樂隊顯得不再那麼重要。再加上網路的發達和娛樂的多面性，後來的年輕人中，能坐下來死磕吉他的也越來越少。也許，那些能彈出大段炫酷的solo的吉他英雄們，只能在那個輝煌的年代出現了。

對於大陸 現在就是最好的時代 我們正在重複六七十年代西方的音樂路程 從閉門到網路視野開放 也才十幾年 曾經獨立音樂做不好很大一部分原因是知識意識的匱乏 現在開啟視野後誕生了很大一批有實力的中堅力量 隨著時間推移 從嘻哈到民謠這類音樂普及先驅開始 大眾對音樂認識度越來越高 未來幾年將是樂隊崛起 吉他英雄大爆炸時期 這就像是一種無法更改的輪迴定律

何為最好的時代，我覺得帶一點主觀地去分析會更好。每個吉他手都有自己的想法。

無疑80-90年代是技術流吉他手最輝煌的時代，但是不一定能稱之為最好的時代。那個時代我覺得可以成為吉他英雄時代。早就了一大波歐美的吉他大師，或者說吉他紅人。而這些吉他紅人也成為了學吉他的人心中的偶像。就類似於現在的歌手偶像一般的存在。是學吉他的人的楷模。而那個年代吉他手依附著樂隊，演奏著各種搖滾，歌曲中炫耀著逼格滿滿的吉他SOLO。另外還有獨立的吉他手，專門創作屬於吉他本身的曲子，例如《for the love of god》之類，也成為了很多很多吉他手爭先挑戰的大麴。那個年代的火一直延伸到了2000年甚至至今，並且沒有再見到能超越的風。

但是，我其實並不認為那算是最好或者最不好時代什麼的。其實到了現在，吉他這個圈子也一直在變化，看起來，搖滾沒有再像90年代當年那麼紅火。但是如果就技術流吉他手來說，現在這個時代也許反而是更好的時代。如果非要加上搖滾來說，也許不算是，畢竟搖滾現在也變成趨於平淡的一個內容。有著固有的受眾群體，比不上後起之秀流行音樂。但是在這個百花爭鳴的時代，流行中有搖滾，搖滾中有流行，電音中有搖滾，搖滾中有電音的時代。難道不是給了技術流搖滾吉他手，更多選擇以及發展的方向嗎？

然後就是，過去我們學習技術流，由於網路以及資訊傳播的途徑限制，並不能做到快速進步，很多人都是在相互學習，獨立摸索。而現在，網路的發展，以及資訊傳輸的容易，還有資源的豐富，學習吉他，以及吉他的發展迎來了春天的感覺。確實，網路上反而變成了魚龍混跡，但是更豐富的資源，也讓人有了更多的選擇。而吉他的教學以及吉他作品傳播，還有樂手招募，還有比賽展示，等等的資源現在都非常豐富，可以說是吉他手們的福利時代。

還有就是吉他學習的普及也是過去不能比的。學習吉他在80-90年代是一個只能是有錢人的玩意兒，而現在只要家裡條件不是太差，基本上都能夠學習吉他，並且師資資源也豐富，樂器價格雖然更貴了，但是人的收入的提升，讓大部分人都能更容易買得到滿意的吉他。吉他從過去只有幾個大牌子，到現在也同樣百花爭鳴，工藝音色等大幅提升，讓人們有了更好的更多的選擇。

所以，我個人覺得，現在才是吉他手最好的時代。

搖滾是怎麼樣創造呢？是一群青年們去鑽研自己祖先已經創造出來的各種型別的音樂、文學、美術、電影等等，在這基礎上將它們仔細咀嚼、重新排列、加以改良，最終變化為屬於自己獨有創造力的聲音或其他藝術。而搖滾樂也就應運而生了。以致於在60年代的搖滾樂盛世到來之後，這股創造力便像洪水猛獸一樣一發不可收拾了，隨後就出現了朋克、重金屬、電子音樂、說唱等等一大批搖滾樂的衍生次文化。

接下來就要說到披頭士（The Beatles）樂隊了。還有相對應形成的一股不列顛入侵美國的60年代主流文化。披頭士樂隊對於西方流行音樂的重要性可想而知。因為披頭士樂隊先入侵美國帶來成功的貢獻，才引領、挖掘出隨後的一大批英國樂隊（例如The Kinks、The Who、Led Zeppelin、Cream等樂隊）入侵大洋彼岸的美國，最終形成了60年代最為激動人心的“不列顛入侵”搖滾文化。從而才在接下來影響、滋生了無數大洋兩岸的樂隊創造新的音樂，才有了後來的朋克啊，重金屬啊什麼的。

披頭士樂隊是搖滾樂發展的一個重要的轉折點，隨著披頭士樂隊在大洋兩岸帶來的巨大成功與影響，搖滾樂也迎來了自己的第一次，也是最大的一次盛世輝煌。我們可以稱60年代中後期的搖滾盛世為搖滾樂的第一波“浪潮”。