我認為這個“明暗對比”應用範圍廣泛，最為突出，最能體現出美感和意境的就是國畫山水，花鳥等等！我在學習國畫山水時，也是給我最深刻感受的一步內容！

攝影。對光影變化要求很嚴格了，明暗對比處理好會非常有表現力。

舞臺。無論舞蹈或相聲什麼的，主角總是應該在中心燈光下，配角通常在暗部，主次分明。

化妝。高光提亮，陰影顯瘦。

文學藝術。比如戲劇或是小說，應該是情節波瀾忽明忽暗，引發讀者產生柳暗花明又一村之感。

建築裝修。大廳通常是燈光通明讓人精神煥發，而臥室則微暗溫和引人入睡，明暗對比滿足人的不同需求。

特別是在油畫上運用最為廣泛，明暗最能體現物體的立體感，達到畫面的真實感。在攝影畫面的表現上更加體現人物形象的意境。

1.攝影。攝影對光影的變化要求非常嚴格，明暗對比處理好會非常有表現力。下圖中雞蛋的光影變化就大大提高了立體感，增強了表現力。2.舞臺。無論唱歌、舞蹈、魔術、快板、相聲、模特表演什麼的，主角總是應該在中心燈光下，配角通常在暗部，主次分明。下圖中模特區域燈光就比較亮，觀眾席燈光比較暗，主次分明。3.化妝。高光提亮，陰影顯瘦。尤其是在畫鼻樑的時候正面畫亮一點，側面畫暗一點，鼻子的立體感立刻就出來了。同樣的道理，正臉畫亮一點，側臉稍暗，臉部造型也就出來了。4.繪畫。尤其是在素描中，光影表化尤為重要，不光能夠體現出立體感，甚至可以輔助造型。水彩油畫、國畫中都一樣，明暗的變化豐富了整個畫面。以上所述難免有掛一漏萬之處，歡迎大家海涵斧正，不吝賜教。

美學中的"明暗對比"體現了萬物陰陽原理，這種陰陽原理，當然適用所有藝術領域，如音樂設計書法圍棋雕塑攝影等等

可以應用一切可以看見為基礎的視覺藝術領域。

繪畫，攝影，影視，設計 ，雕塑，包括當代藝術的裝置，行為藝術等等，只要是看的無不體現“明暗”，明暗是一切造型的基礎中的基礎。通俗講人的之所以能看見是因為光線在物體上產生的明暗層次。

不同的明暗效果會帶給人不同的情緒上的感受，比如繪畫中，倫勃朗就是把明暗用到極致的油畫大師。

電影中陳逸飛的【理髮師】裡很成功的應用明暗光線製造了舊上海式的氣氛，傳達了一種有些時光流逝傷感的情緒。

舞臺燈光明暗效果更是對明暗應用的極致，藉助道具，利用燈光的明暗直接可以切換不同的年代，不同的場景，不同的氣氛 ，是明暗應用的典型。

還有就不一一舉例，總的來說，只要是看的藝術，包括一切視覺造型的藝術形式。

你認為，美學基礎中的“明暗對比”可以應用到哪些藝術領域的創作當中呢？

美學基礎中的“明暗對比”應用在攝影上，無論拍人，還是拍景，都可以得到很漂亮的照片。

如果後期加工，還可以做出漂亮的效果。我透過例圖，為朋友們分享一下，先說應用到景色，後說應用到拍人。

1、應用“明暗對比”，可以拍出漂亮的夜景。

還可以通過後期，做出好看的“黑金夜景”效果。

（1）要登高，找到所在城市的高樓，頂樓。

（2）因為夜晚的光並不好，如果裝置不支援高感，需要把快門設定慢一點，帶上三角架，可以防止拍出來的照片虛。

2、還可以在夕陽西下的時候，拍出漂亮的晚霞。

拍晚霞注意：如果想從遠到進都拍清楚。請設定廣域對焦，光圈大等於8（F後面的數值是光圈）。

3、還可以透過明暗對比，來做攝影練習，拍到這種有規律的圖形照片。這也是為以後拍人像，做練習。因為這樣的景，也是很好的背景。

4、還可以利用建築的空隙，來拍出明暗對比度照片。

5、在夕陽西下的樹林裡，拍到漂亮的剪影（不用遠遊，有的公園，就可以拍到這種場景。）。

或者在海邊，也是拍剪影的好地方。

拍剪影注意：點測光，對焦在非影子的部分。

這個問題可以概括為兩大類:視覺藝術中的平面與空間展示兩類。平面類的包括，攝影和繪畫。

因為平面視覺中的“立體”是個“假象”，繪畫中可以設計角度，產生結構性立體，比如，素描專業語裡的“三面五調”的三面，能最大限度的體現立體。再就是，明暗了。透過手法、技巧的運用，使平面中產生“光影”的效果，比如，球體。在結構上它沒有方型的“三面”優勢，不管從那個角度它都是圓形輪廓。因此，明暗造勢尤為重要。

再就是攝影，它不能像繪畫那樣畫一個立體，完全依賴“實物”，實景拍攝，依靠光影記錄效果，不管是自然光，還是人為的設定布光，都要跟明暗光影打交道，而明暗的深淺，又能刻畫出不同的形象效果。

攝影還甚至可以利用光線，把一個立體的實物拍得“毫無立體感”！這就是人的錯覺印象。透過明暗，在大腦中構建“立體”，繪畫和攝影都是“錯覺藝術”的高手。

另一類的光影明暗就是現實生活裡的空間展示了，包括舞臺藝術門類和產品博覽中的展覽，展示和T臺服裝秀。場景佈置的燈光都為的是烘托氣氛，有光，必有影，而光與影的解說詞，無非就是明與暗。因此上，視覺門類的藝術形式都離不開明暗，包括化妝術。

而明暗對比直接應響最終的視覺效果，控制和利用對比，會在同一環境中或物體間，產生截然不同的效果，它是視覺衝擊力的法碼。色彩也是建立在明暗基礎上的變化，優秀的彩色作品，還原成黑白品，一樣的精彩，因為它的明暗關係一致。我們可以藉助現代畫的技術，在黑白與彩色間相互轉換，得到一種合理的互動運用，更好地把握光線和色度。我們可以從這些經典的攝影、繪畫，無論是手繪、還是CG的數繪，T臺的展覽、展示中，理解明暗關係的重要性和光影的趣味性。

許多時候，司空見慣未曾留意，只因一點光亮，結果卻出乎意料的美，這就是光與影，明與暗的啟示。