1、焦段的選擇

雖然任何一個焦段都可以拍攝人像，但是選用合理的焦距能夠體現出更強烈的空間以及立體感覺，而錯誤的使用焦距可能會使得拍攝的美女臉部變形或者缺乏照片的層次感，當然除非是你要表現特殊的主題。

對於焦段的選擇，通常來說拍攝全身照片時應該選用50mm左右的標準焦距，如下下圖所示，而對在半身以及區域性特寫時才有必要用135mm至200mm以上的長焦，這樣的焦段選擇既不會變形也能最大限度地發揮出鏡頭的品質，突出拍攝的效果。

2、構圖的技巧及拍攝角度的選擇

人像作品一般分為全身、半身和特寫，一般來說，多數照片都會採用豎構圖，因為豎構圖能使得人物佔據更大的片幅，更嫩鞏固表現出美女的臉部細節。豎構圖時我們要把人物位置放在整張照片的黃金分割點上，這樣看起來會使照片更加自然，有較好的空間感與視覺效果。另外，斜構圖2和對角線構圖也是常見人像構圖中的一種方式，相對於橫構圖與豎構圖來說更能夠突出動感。如下圖採用了斜構圖的方式，比方方正正的豎構圖更有新意和活力。

在構圖時，有時美女的姿勢會讓其肩部或者手腕部分處於構圖範圍之外，奇石這樣反而能讓畫面產生變化，給人以大膽的感覺。如果勉強將被拍攝者的全部都收入畫面，照片反而會顯得平庸，尤其是給美女拍攝半身照及特寫照片的時候。

在構圖時，還要注意主體人像與周圍環境的搭配關係，主體的任務要在整個照片中至少佔據五分之一以上篇幅，若任務佔據比例過小，會導致整張照片中的背景變得喧賓奪主。為了突出主體，還可以採用長焦鏡頭及大光圈將背景進行虛化處理。

對於拍攝角度，多數人都會採取平視的拍攝角度，即相機與拍攝者的眼睛成水平直線，因為過高過低的拍攝角度容易導致模特臉部的變形，不過，現在也有很多人刻意追求仰拍或者俯拍的拍攝角度，使用28mm及以下的廣角鏡頭仰視拍攝或者俯視拍攝，近距離的拍攝能達到某種戲劇化的誇張效果。這兩種角度的拍攝可能會讓你得到一些意想不到的效果照片。如下圖這張照片採用了俯視的拍攝角度，照片看上去很有新意。

3、反光板及閃光燈的妙用

攝影就是追逐光線的藝術，對於人像攝影來說，光線的運用也是十分講究，不過很多朋友拍出來的美女總是面板黑乎乎，與美女白嫩的面板差距甚遠。這種情況大多出現在逆光拍攝時，奇石解決辦法很簡單，那就是採用反光板或者閃光燈對人物面部進行補光。如下圖這是側逆光拍攝的美女照片。如果美女反光板補光的話，由於是背光，模特臉部就會顯得黑暗。

在拍攝人像照片時，眼神光也是很多攝影師所追求的，因為眼睛是人心靈的視窗，眼睛會往往是很多人像攝影重點刻畫的焦點。所以，及時在整個構圖中被拍攝者看起來較小，也應當保證臉部有光線照亮，特別是要確保其眼部有較為明顯的眼神光(反光)。沒有眼神光的人像照片看上去就會顯得眼部暗淡無神，很難明白被攝者的臉部表情。

在使用閃光燈的時候，首先要注意防止紅眼現象的產生，另外還要注意在使用機頂閃光燈的時候，由於不能調整閃光燈的輸出功率和角度，所以不要離被攝人物太近，防止產生過曝現象而喪失面部的細節，最好在2m以外。如果使用的是外接閃光燈，那麼可以調整閃光燈的角度以及輸出，以便得到較為理想的效果。

4、用對比法來拍攝美女

關於對比的拍攝技巧，奇石嚴格來說應該屬於構圖的範疇。構圖的目的就是在特寫的畫面景物內，安排各種拍攝要素以達到表現訴求物件的效果。為了得到效果更佳的美女照片，我們可以運用一些對比的拍攝手法。

最為常用的對比法就是虛實對比和色彩對比，利用前後景深的差異，透過虛實對比突出主體人物，我們還可以用大小對照的方法，使主體大一些而陪襯物小一些。如下圖展示，這是一張典型運用虛實對比拍攝手法拍攝的照片，前景與人物都很清晰，而畢竟卻虛化的非常完美，這樣就突出了人物形象。

色彩帶給人的感覺最為直觀，利用色彩的冷暖效果也能突出人物。色彩對比涵蓋了範圍也很廣泛，比如美女衣服的顏色與周圍環境形成的色彩對比，各種道具、裝飾物、以及前景、背景與人像或者人物衣服顏色形成的強烈對比等等，都可以很好地突出人物形象。如下圖所示，模特身穿非常豔麗的紅色裙子，看上去非常的顯眼，與周邊環境的顏色反差很大，讓人看到照片的第一眼就被醒目的紅色所吸引，和好地陪襯出了人物形象。

5、內在比外表更重要

“人物內在的思想、精神和靈魂，有時會在一瞬間透過他的眼睛、雙手和體態表現出來——這就是需要緊緊抓住的、稍縱即逝的最重要的瞬間”，這段話是加拿大著名人像攝影家卡希說的，從中我們可以看出對人物內心世界刻畫的重要性。

在拍攝人像時，不管他的動作、神態是否自然真切，鏡頭所捕捉的總是某一瞬間的人物形象，包括臉部神態、身體的造型以及與周圍環境的默契等等。如果離開了人物形象的塑造，進入人的心靈也就成了一句空話。頭像最適宜表達人物的表情，半身人像最適宜於表現人物的性格和姿態，全身人像的最大優點是能讓人物與周圍的環境構成有機的聯絡，便於營造畫面的情調與氣氛。所以，我們在拍攝的時候，不僅可以拍攝面帶笑容的照片，當美女在猶豫、思考問題，沉思甚至是生氣、哭泣的那一瞬間，我們都應該去抓拍留念，時候你就會發現這些照片才是攝影的真諦所在，留下了最真實的照片。如下圖所示，這張照片中的美女雖然沒有微笑，但是這種凝神思考問題的瞬間被攝影社抓拍了下來，看到照片，我們不禁會發出疑問，照片中的任務在祈禱什麼?在思考什麼?用相機面對面地與他人交流，記錄他們的喜怒哀樂，這恐怕是攝影題材最生動有趣又變化多姿的一個方面，每個不同的場景，我們都應該去嘗試一下。

1、焦段的選擇

雖然任何一個焦段都可以拍攝人像，但是選用合理的焦距能夠體現出更強烈的空間以及立體感覺，而錯誤的使用焦距可能會使得拍攝的美女臉部變形或者缺乏照片的層次感，當然除非是你要表現特殊的主題。

對於焦段的選擇，通常來說拍攝全身照片時應該選用50mm左右的標準焦距，如下下圖所示，而對在半身以及區域性特寫時才有必要用135mm至200mm以上的長焦，這樣的焦段選擇既不會變形也能最大限度地發揮出鏡頭的品質，突出拍攝的效果。

2、構圖的技巧及拍攝角度的選擇

人像作品一般分為全身、半身和特寫，一般來說，多數照片都會採用豎構圖，因為豎構圖能使得人物佔據更大的片幅，更嫩鞏固表現出美女的臉部細節。豎構圖時我們要把人物位置放在整張照片的黃金分割點上，這樣看起來會使照片更加自然，有較好的空間感與視覺效果。另外，斜構圖2和對角線構圖也是常見人像構圖中的一種方式，相對於橫構圖與豎構圖來說更能夠突出動感。如下圖採用了斜構圖的方式，比方方正正的豎構圖更有新意和活力。

在構圖時，有時美女的姿勢會讓其肩部或者手腕部分處於構圖範圍之外，奇石這樣反而能讓畫面產生變化，給人以大膽的感覺。如果勉強將被拍攝者的全部都收入畫面，照片反而會顯得平庸，尤其是給美女拍攝半身照及特寫照片的時候。

在構圖時，還要注意主體人像與周圍環境的搭配關係，主體的任務要在整個照片中至少佔據五分之一以上篇幅，若任務佔據比例過小，會導致整張照片中的背景變得喧賓奪主。為了突出主體，還可以採用長焦鏡頭及大光圈將背景進行虛化處理。

對於拍攝角度，多數人都會採取平視的拍攝角度，即相機與拍攝者的眼睛成水平直線，因為過高過低的拍攝角度容易導致模特臉部的變形，不過，現在也有很多人刻意追求仰拍或者俯拍的拍攝角度，使用28mm及以下的廣角鏡頭仰視拍攝或者俯視拍攝，近距離的拍攝能達到某種戲劇化的誇張效果。這兩種角度的拍攝可能會讓你得到一些意想不到的效果照片。如下圖這張照片採用了俯視的拍攝角度，照片看上去很有新意。

3、反光板及閃光燈的妙用

攝影就是追逐光線的藝術，對於人像攝影來說，光線的運用也是十分講究，不過很多朋友拍出來的美女總是面板黑乎乎，與美女白嫩的面板差距甚遠。這種情況大多出現在逆光拍攝時，奇石解決辦法很簡單，那就是採用反光板或者閃光燈對人物面部進行補光。如下圖這是側逆光拍攝的美女照片。如果美女反光板補光的話，由於是背光，模特臉部就會顯得黑暗。

在拍攝人像照片時，眼神光也是很多攝影師所追求的，因為眼睛是人心靈的視窗，眼睛會往往是很多人像攝影重點刻畫的焦點。所以，及時在整個構圖中被拍攝者看起來較小，也應當保證臉部有光線照亮，特別是要確保其眼部有較為明顯的眼神光(反光)。沒有眼神光的人像照片看上去就會顯得眼部暗淡無神，很難明白被攝者的臉部表情。

在使用閃光燈的時候，首先要注意防止紅眼現象的產生，另外還要注意在使用機頂閃光燈的時候，由於不能調整閃光燈的輸出功率和角度，所以不要離被攝人物太近，防止產生過曝現象而喪失面部的細節，最好在2m以外。如果使用的是外接閃光燈，那麼可以調整閃光燈的角度以及輸出，以便得到較為理想的效果。

4、用對比法來拍攝美女

關於對比的拍攝技巧，奇石嚴格來說應該屬於構圖的範疇。構圖的目的就是在特寫的畫面景物內，安排各種拍攝要素以達到表現訴求物件的效果。為了得到效果更佳的美女照片，我們可以運用一些對比的拍攝手法。

最為常用的對比法就是虛實對比和色彩對比，利用前後景深的差異，透過虛實對比突出主體人物，我們還可以用大小對照的方法，使主體大一些而陪襯物小一些。如下圖展示，這是一張典型運用虛實對比拍攝手法拍攝的照片，前景與人物都很清晰，而畢竟卻虛化的非常完美，這樣就突出了人物形象。

色彩帶給人的感覺最為直觀，利用色彩的冷暖效果也能突出人物。色彩對比涵蓋了範圍也很廣泛，比如美女衣服的顏色與周圍環境形成的色彩對比，各種道具、裝飾物、以及前景、背景與人像或者人物衣服顏色形成的強烈對比等等，都可以很好地突出人物形象。如下圖所示，模特身穿非常豔麗的紅色裙子，看上去非常的顯眼，與周邊環境的顏色反差很大，讓人看到照片的第一眼就被醒目的紅色所吸引，和好地陪襯出了人物形象。

5、內在比外表更重要

“人物內在的思想、精神和靈魂，有時會在一瞬間透過他的眼睛、雙手和體態表現出來——這就是需要緊緊抓住的、稍縱即逝的最重要的瞬間”，這段話是加拿大著名人像攝影家卡希說的，從中我們可以看出對人物內心世界刻畫的重要性。

在拍攝人像時，不管他的動作、神態是否自然真切，鏡頭所捕捉的總是某一瞬間的人物形象，包括臉部神態、身體的造型以及與周圍環境的默契等等。如果離開了人物形象的塑造，進入人的心靈也就成了一句空話。頭像最適宜表達人物的表情，半身人像最適宜於表現人物的性格和姿態，全身人像的最大優點是能讓人物與周圍的環境構成有機的聯絡，便於營造畫面的情調與氣氛。所以，我們在拍攝的時候，不僅可以拍攝面帶笑容的照片，當美女在猶豫、思考問題，沉思甚至是生氣、哭泣的那一瞬間，我們都應該去抓拍留念，時候你就會發現這些照片才是攝影的真諦所在，留下了最真實的照片。如下圖所示，這張照片中的美女雖然沒有微笑，但是這種凝神思考問題的瞬間被攝影社抓拍了下來，看到照片，我們不禁會發出疑問，照片中的任務在祈禱什麼?在思考什麼?用相機面對面地與他人交流，記錄他們的喜怒哀樂，這恐怕是攝影題材最生動有趣又變化多姿的一個方面，每個不同的場景，我們都應該去嘗試一下。

個人覺得平凡不漂亮的姑娘可以適當規避下自身的短處，腿短的可以儘量拍上半身，臉不漂亮有缺陷之類的可以適當考慮背影，側影，或者用前遮擋物虛化處理，營造一種霧裡看花的美感，當然如果是有專業人員負責拍的話，後期修圖處理也是可以的

個人覺得平凡不漂亮的姑娘可以適當規避下自身的短處，腿短的可以儘量拍上半身，臉不漂亮有缺陷之類的可以適當考慮背影，側影，或者用前遮擋物虛化處理，營造一種霧裡看花的美感，當然如果是有專業人員負責拍的話，後期修圖處理也是可以的