寓情於景。詞人把漂泊異鄉的落魄感受，同懷念意中人的纏綿情思結合在一起寫，採用“曲徑通幽”的表現方式，抒情寫景，感情真摯。上片寫登樓佇望情景。以細風、草色、煙光、殘陽幾個關合著相思離愁的意象，組成一幅黃昏春望圖。上片以“春愁”為核心多層次地描摹春愁之景，春愁之態，筆意婉約。下片抒情，直抒胸臆，寫詞人情深志堅。“擬把”、“強樂”三句辭意頓折，寫詞人慾借疏狂之歌呼，陶然之酣醉，謀求醉而忘憂，歌而暫歡，以擺脫春愁之壓抑和糾纏，卻落得個“還無味”的無聊和空虛，可見其春愁之濃深、刻骨，竟無法排遣。最後揭明詞人對待“春愁”的果決態度：“終不悔”。“為伊”，方始畫龍點晴地道破春愁難遣，為春愁憔悴無悔的隱秘：為了她——那“盈盈仙子”(《曲玉管》)的堅貞情愛，我亦值得憔悴、瘦損，以生命相托！語直情切，挾帶著市民式的激情，真是蕩氣迴腸。

蝶戀花·佇倚危樓風細細

宋代:柳永

佇倚危樓風細細，望極春愁，黯黯生天際。草色煙光殘照裡，無言誰會憑闌意。

擬把疏狂圖一醉，對酒當歌，強樂還無味。衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。

賞析：柳永，柳三變，詞風委婉細膩，善用平常之景寫情。在詞作的風格上，柳永、李煜，乃至於納蘭容若這三人有共通之處，但是又有所不同。

李煜的詩詞，在亡國前，有一種為賦新詞強說愁的意味在裡面，他的詞中，帶有很濃郁的情感色彩的同時，也有一種上位人的心態在裡面。亡國後，李煜的詞作才開始真的有傷情的成份在其中。此時詞風幾近完美，可惜匠氣變重，靈氣比起早年詞作，有所不同。

納蘭容若的詩詞，用是透出一股小心翼翼，這可能也與他的身份有關。他的詞作中，總是小心翼翼的避免著寫出過多的情感，善於運用典故，詩人縱使刻意避免，可是詞作中還是露出一個悲字。

柳永的詞，相比較納蘭容若與李煜，多了幾分灑脫，可是這種灑脫，又是不得已，精進無望情況下的一種灑脫。詞作中，酒成為了常客。柳永的詞，詞風華麗，用語比較平常，通俗易懂，比如時常說的那句，流水處，可聽三變之詞，這也是對於柳永一種很高的評價。

柳永也有悲苦，悲苦就在於仕途於他無望，而他又有心仕途。

同時，柳永在詞作方面的成就千古以來，能比肩他的人不多，可是詞作中大多關於個人情感，於家國有所欠缺。

此詞中，一是愁，為何而愁？因為無人能理解他的悲苦，無人能做他的知己，春光雖好，可是在詩人的渲染下，也露出了陣陣寒意。

二是樂，一個愁苦的人何以為樂，只能借酒澆愁，強顏歡樂，可是這種歡樂又是短暫的，尤其是在獨自登高的情況下，所以詩人又說了一句，強樂還無味。只能獨自忍受悲苦。最後一句，又表明了詩人的決心，衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。所有的悲苦，都是因為一人或一事而起，可是詩人又只能獨自忍受這悲苦。