我們知道一首動聽的歌，需要有能夠讓人口口相傳的詞和感動人心的曲，二者之間要相輔相成，所以要說古人的歌，我們也可以從詞、曲 來分析。

中國的音樂史目前已出土的文物是河南省舞陽縣出土的賈湖骨笛，距今約9000年至7500年。早期的音樂主要是敬俸天神，祈求平安，那時候的歌、舞、樂都能和生活、自然規律、信仰相聯絡。

關於原始的歌曲形式，《呂氏春秋》記塗山氏之女《候人歌》歌詞僅只“候人兮猗”一句，而只有“候人”二字有實意。這便是音樂的萌芽，是一種孕而未化的語言。

周代有采風制度，收集民歌，以觀風俗、察民情。賴此保留了大量民歌，經孔子刪訂，形成了中國第一部詩歌總集《詩經》。它收有自西周初到春秋中葉500多年的入樂詩歌共305篇。《詩經》中詩的分類，有“四始六義”之說。“四始”指《風》、《大雅》、《小雅》、《頌》的四篇列首位的詩。“六義”則指“風、雅、頌，賦、比、興”。“風、雅、頌”是按音樂的不同對《詩經》的分類，“賦、比、興”是《詩經》的表現手法。歌曲尾部的高潮部分，已有專門的名稱“亂”。後來屈原所編寫的《九歌》將原為楚國民間祭神時的演唱和表演改編與加工，寫成格調高雅的詩歌，具有濃重的楚文化特徵。詩經保留了很多古人的歌詞。秦漢時開始出現"樂府"。它繼承了周代對採風制度，蒐集、整理改變民間音樂，並集中大量樂工在宴享、郊祀、朝賀等場合演奏。這些用作演唱的歌詞，被稱為樂府詩。樂府，後來又被引申為泛指各種入樂或不入樂的歌詞，甚至一些戲曲和器樂也都稱之為樂府。這一形制一直到清朝中期才解散相關的主司音律的朝廷部門。

說古代的音律，相信就繞不開曾侯乙編鐘、曾侯乙編磬。1978年出土的曾侯乙墓裡8種124件樂器，包括重要的曾侯乙編鐘、曾侯乙編磬等，提供大量當時宮廷音樂的資料，包括樂器制式、演奏編制、十二律的理論、音名、旋宮法等。我們現代歌曲的一般用的是1、2、3、4、5、6、7、8（DO RE MI FA SOL LA TI DO[8]），但是中國古代的音律有十二律，分別是黃鐘、大呂、太簇、夾鍾、姑冼、仲呂、蕤賓、林鐘、夷則、南呂、無射、應鐘。由此可見中國春秋時期就有一套完整的音律理論。漢代更是有京房六十律，倒不是說六十律就比十二律、七音更厲害，而是說明古人在音樂上已經發展的相當的成熟。

在考古工作者、音樂家、文學家們在這些史書記載中透過理解、復刻，將古人的歌曲配合流傳下來的樂器或現代類似的樂器進行演奏，讓我們穿越幾千年後還可以聽到古人創造的歌曲。給你推薦幾首：《古怨》龔琳娜、《杏花天影》單秀榮、《揚州慢》單秀榮、《湘江怨》龔琳娜。還有像《葬花吟》龔玥、《但願人長久》王菲，這種古代文學作品中的詞，現在的歌手為這些詞填曲，也有為曲填詞的形式把他們重新展現在人們面前。

首先在古代並不是沒有任何音樂傳習機構的。官方一般都會設立，也會有關於演奏員等人群的培養路徑的記載。

以唐代為例（出處：《一本書讀懂中國音樂史》，中華書局。我在此強烈推薦）：

關於相關的古籍，我首先想到的是北宋的《則全和尚節奏指法》，收錄於《琴苑要錄》中。前段時間我看過一篇文章這麼說：（古琴文獻《則全和尚節奏指法》考）

1.序

第一部分是序，一開始便提出古琴彈奏的要求和練習琴曲的次序，“凡欲彈琴，先端正，定心息慮，橫琴面前，令五徽與心相對。緩緩調絃，迄通調令，聲韻清稚。或若調子或若琴曲，先緩次急，後卻緩，少息，候人靜，方彈調子一兩弄。又少息，且彈小操弄，候神清氣和，手法順溜，方彈大操，自然得意。”這段話表明當時琴人從調絃到彈曲的次序是:先調(tiao)弦一再漸漸調(tiao)令一先彈調(diao)子一再彈小操弄一最後彈大操。無論是彈調子還是琴曲，都要由慢到快。20世紀20年代民族音樂家劉天華先生首先依照西方鋼琴、小提琴的學習體例編寫二胡、琵琶的練習曲，讓民族樂器的學習更加系統化，而古琴的學習一直被很多人認為在古代沒有章法可循，直到當代才出現較多的古琴教程，從上面這段記載中我們可以確定，北宋時古琴的學習已經有循序漸進的規律。

文人騷客或者大家閨秀。從禮、樂、射、御、書、數六藝，到後來只剩琴棋書畫四項，當然請老師來教的呀。

宮廷樂師。周朝很重視音樂的，那時候的大司樂除了演出以外，有關音樂的行政，教育包括各種演出規格，以及律制的制定，還有樂器修造，人才選拔，都有人負責的。這就算古代的音樂學院了吧，貴族們應該就是在這裡學的。

風月場所的“藝妓”或稱藝伎。這個就是那個行業裡有專人培訓了，超嚴格的。

再就是後來的後來一些外族樂器進來以後（二胡，各種胡，琵琶什麼的），戲曲班子呀，婚喪嫁娶的樂隊班子呀，基本都是入了行之後再一代代口耳相傳學到的。

律制的事兒，古代律制還蠻複雜的，大概就瞭解一下五度相生律就好了，宮商角徵羽，12356。當然這是近似過來的音，頻率上會有些微差別，幾個音分吧，以每個音作為首調，以及會有些別的變化，基礎樂理的書裡會講。

書籍嘛，我還真不太懂。對這個感興趣的話可以先去了解下琴史，古琴是貫穿整個古代中國音樂發展的核心。但是我知道有很多各種講禮制，講天文地理的書好像都會有大篇幅去講音律的。古人可是會把他們的哲學觀貫徹到生活裡的呦～

另外呢，唐中後到五四運動前吧，古琴譜都是減字譜的，就是隻標明瞭指法而沒有節奏的，所以現在才有“打譜”一說，各派會用不同的譜本，這可能是古琴“曲高和寡”的原因之一吧，再加上它本來就比較“高階”，且制琴又叫斫琴，超講究的，更別說它的審美本來就是“自賞”性的。

我想，東方音樂重視旋律，走了這個路子，而不是像西方注重和聲配器也與這個有關。

同時彈琴的指法已有繪圖和文字解釋。