如今多元化的社會背景下，唐詩宋詞已成為了一種冷門文化。這一點我們不得不承認，人們對詩詞的熱愛，已經沒有了古人那樣的熱忱。舊的事物，沒有得到發揚光大，反而卻成為了我們不願意觸及的領域。

在既得利益面前，需要發酵才能得到的文化醇香，，大概是不被人們看好的，因為太慢，因為太浪費時間。現在的人，尤其是年輕人，更喜歡那些馬上就可以帶來“精神快樂”的活動。

比如打麻將，這要比你去理解“詩”的意境要刺激一百倍。我的很多朋友都是這樣的情況。在酒足飯飽之後，不可能要去面對窗外的月亮，去找一首詩來進行賞析。

所以，更好的娛樂方式就是坐在一起打麻將。並不是說他們沒文化，而是這樣的娛樂會更符合當下人的三觀。如果你偏要說我們來讀詩吧，那明顯你就是個異類，還要被大家貶低一番。

結語：

讀詩需要感同身受，才會體會其中的含義，感受詩中的意境。

所謂意境就是作者的情感思想與所要描繪的情景交融在一起的境界。

一般詩的題目，會給你情景的提示，甚至有副標題，以及說明。

所以要代入，先思考下自己處在那個情景下，會有些什麼感觸。

譬如說《望廬山瀑布》，看見這題，你要至少要想到在飛奔而下的瀑布面前，你自己會是什麼感受，然後你再讀作者的詩句，你就會發現，作者與你有相同的或不同的角度。這時，你就會有所觸動。

●第二注意尋找詩的意象。好的詩會帶給與自己不同的意象。而且這種意象能引起共鳴。

意象是就是作者的感情通過事物表達出來，所以要了解作者的情感。

“大漠孤煙直，長河落日圓”，初看是寫景，但是孤，直，落日，圓，這些詞都有作者的感情和感受在。當然也會引起讀者的共鳴。再通篇瞭解作者的情感，就更明顯了。

“大漠孤煙直”這【直】字，你翻遍字典，再找不到更合適的字代替。【直】不僅表示了無風，卻又表現了勁拔、堅毅之美，配上前面的【孤】，一種邊塞的荒涼滄桑迎面而來。

●同時要注意詩的韻律。詩歌如同音樂，有自己的節奏。如果這種節律與你自己的情感起伏合拍，即使不明白詩歌的意思，也會感受詩歌的節律。

所以看在哪一方面體會不到詩的意境，平時就多注意改善哪一方面。

當然，假如都覺得欠缺，只要你喜歡音樂，不妨聽一聽配有音樂的詩歌朗誦，或者有幫助。

如果平常多注意對詩歌審題，瞭解作者的背景，以及時常讓自己代入情境中，並且熟悉詩歌的遣詞造句方式，欣賞詩歌的韻律美，那麼每一首詩都能體會到自己那份獨有的意境——不一定與別人完全相同，卻是屬於自己的體會。

寫詩是一種文化精華的體現。是對生活的思考，對生活哲理提煉。

想了解詩詞的意境，應該從以下幾方面入手。

1 瞭解詩詞寫作的背景，作者寫每一首詩詞，都會有特定的藝術背景，比如毛主席的詠梅，就是當時國家處於困難時期，鼓勵人民要有梅花寧折不彎的品格，和樂觀精神。

2 瞭解詩詞創作時間是處於當時朝代的繁榮還是衰退時期。比如李白和杜甫所處的年代就不同，寫出的詩詞風格也不盡一致。

3 瞭解每個詞所表達的場景。比如兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。短短十幾個字就描畫出一幅美麗的圖畫。無論從動靜，顏色，包括寫作的時間等資訊都有透出。再如毛主席寫彭總的

山高路險坑深

大軍縱橫馳奔

誰敢橫刀立馬

唯我彭大將軍

既有寫景又有寫人，既有動態，也有靜態。短短二十多字，也是寫出一幅畫卷。

4 詩詞一般用字較少，每個字的資訊承載都很多，要仔細品味。比如毛主席 沁園春 雪 裡有句是

山舞銀蛇，原馳蠟象

短短八個字，也是描繪出一幅畫，同樣是動靜結合。

研究詩詞，首先要多讀，仔細讀，讀的多了，對詩詞的瞭解也就逐漸增多，對詩詞意境的瞭解的能力也會慢慢的培養起來。

請欣賞毛主席的經典詩詞。

感受不到詩裡的意境主要有以下兩點原因

一、知識儲備不足

無論是古代詩還是現代詩，都要求有大量的知識儲備才能理解詩歌的含義。準確的理解詩歌的含義是體悟意境的前提。

1、典故與意象

古代詩喜歡用典，如果不理解典故，那就壓根不清楚作者到底想表達什麼意思，就算是現代詩也有很多意象，意象的象徵含義起碼要了解，不然也會一臉茫然。這都是最基本的要求，典故和意象不理解，基本的意思都搞不清，更不用說探究詩歌的意境了。

溫庭筠的菩薩蠻“小山重疊金明滅，鬢雲欲度香腮雪”（雖然是詞，拿來類比詩一個道理），我們說山如眉黛，這裡的小山指的是小山眉，是眉毛的畫法。若是不理解的話，把小山當成真正的山峰，那就要鬧笑話了。

再舉個栗子，顧城的《復有笑容》，剛開始的四句是這樣的：

“落進草地的時候，蛇在書上舞蹈，果子隱隱作痛，聲音變成那個傢伙。”

很多人看的摸不著頭腦，聯想不到伊甸園，蛇，禁果，這也說明了知識儲備的重要性。

2、詩歌背景

大家從小到大學詩，都要了解作者的所處的時代，瞭解作者的生平經歷。因為詩以言志，脫離了時代背景談詩歌意境，往往會走偏。

人的生活習慣和經歷又是時代的縮影，搞不清楚時代背景，也不理解詩歌的意境，所以關於歷史，知道的越多越好，這也是知識儲備的一種。

二、人生閱歷不足

1、人生經歷

是世事洞明皆學問，有些事情經歷過，才能說真懂，才能真正理解詩歌裡面的意境。

以大家最熟悉的憫農為例，大家從牙牙學語都會背這首詩。

鋤禾日當午，汗滴禾下土。誰知盤中餐，粒粒皆辛苦？

我們都知道這首詩是講食物來之不易，要珍惜糧食，但是有多少真的體會到食物來之不易的意境？

特別是現在的年輕人，許多連麥子都沒見過，更別說收麥子了，你讓他怎麼體會這個意境。

大夏天烈日當空，熱到什麼程度？你看到遠處空氣都由於高溫產生了扭曲；你汗水都來不及擦，進到眼裡，眼睛疼的都睜不開；脖子上的汗巾都是酸臭味！汗水落到田裡能騰起灰塵。熱到這種程度了還在勞作。

2、難以感同身受

我們想要理解詩歌的意境，最好就是能夠代入作者的身份進行體會，但是經歷過就是經歷過，沒經歷過只能想想只能靠近而不能完全體悟。

“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情”。如果你有好基友，送別的時候才能真正體會到這句詩的基情。

“國破山河在，城春草木深。”沒經歷過戰爭洗禮的人你說我能體會到作者的心情，就是忽悠人。

當然不是說與作者有同樣的經歷才能理解，只是想表達，有些事就是難以感同身受，玄之又玄，這也為體會詩歌意境增加了難度。

首先很榮幸能回答您這個問題。你體會不到詩文的意境大概是因為你沒有作者當時寫作時的情感。

我小時候也是很怨恨詩文的，我連字都要一個一個費力的念，那時候特別不理解幹嘛要學這個。

記憶裡那時候唯一值得驕傲的，在老師面前完整、流利的背誦出《將進酒》而被另眼相看，其實在我心裡依舊看不懂那些文縐縐的東西。

直到後來漸漸長大了，有些東西一點一點的浮現出來，才略微懂得詩文的樂趣。

痛快時可以念“五花馬，千金裘，呼兒將出換美酒”，仿若與詩仙共飲，醉倒今宵。

失戀時可以狠狠地吟著“拉雜摧燒之，當風揚其灰”，逼迫自己忘掉著一切。

矯情時總愛念叨“風也瀟瀟雨也瀟瀟，瘦盡燈花又一宵”。

無論何時何地何種心情，似乎總有人在陪伴我，總有個聲音讓我歡騰。

有一陣子找不到生命的意義，每天渾噩度日。當時唯一的信念就是詩。我那時瘋狂地看一本《蘇東坡傳》，想從他得意又失意的一生中尋得些許安慰，後來反倒漸漸入迷，把圖書館好些傳記一飲而盡。後怕又慶幸。

一、對詩歌意境的認識不深。意境，是作者的情思與各種物象融匯一體的藝術境界。在鑑賞一首詩歌時，我們常常把這兩者割裂，或者大概領悟到作者的情思，或者只看到一些物象，卻無法把兩者當做一個整體來感受和理解。要想整體感受與把握，必須擁有想象力。分析與邏輯思考雖然也需要，但沒有想象力來綜合判斷，來虛構出一個亦真亦幻的境界，則不可能真正地把握詩歌。

二、鑑賞方法不對。讀詩首先應當抓住題目。題目本身會交代時間、地點、事件、寫作背景、情感等資訊。如李白《靜夜思》就交代了時間和情感，王維《山居秋暝》則交代了事件是居住在山林，時間是秋天的傍晚。其次，讀詩還要抓住意象。有牧童、浣女、樵夫、漁夫這些意象，基本可以判斷是山水田園詩；有將軍、胡天、紅旗、戰鼓、塞上等等意象，則基本可以判斷為邊塞軍旅詩。然後，詩歌還應當抓住尾聯。古代詩歌通常“卒章顯志”，即在詩歌的尾句或尾聯顯示作者的情與思。抓住了尾句和尾聯，也就抓住了詩歌的關鍵。在此基礎上，以想象力把意象系統和情思綜合融匯為一體，方可把握詩歌的意境。最後，讀詩還要善於抓住情感詞。情感詞可能在詩歌題目，如《春夜喜雨》；也可能在詩歌正文，如李清照《聲聲慢》裡的“悽悽慘慘切切”和“怎一個愁字了得”。抓住了情感詞，也就明白了作者的情感傾向，有助於理解和感受整首詩歌。

為什麼感受不到詩裡的意境？原因無非以下三條：

一，讀書少了。

正所謂讀書百遍其意自見，熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟。甭管做啥事，沒有基礎怎麼能行。都不吃米飯怎麼知米飯之香味，不會寫漢字怎麼知書法之韻味，路都不會走怎麼能跑得起來哦。可見多讀書，尤其是多學詩唸詩，這是基礎。

二，經歷少了。

詩這玩意，還真不是誰都能作兩首；沒點經歷，連感受那些詩人大佬詩裡的意境都有點勉強。你看那些詩詞大佬，例如我們所熟知的李白杜甫等，哪個不是被社會毒打的不要不要的，要意志力薄弱點，非得被社會玩瘋了不可。

三，天賦的重要性。

凡是牽扯到藝術之類的東東，天賦的重要性不言而喻，沒天賦靠一股子狠勁的努力，最終也只能成為一個不錯的匠人。一點天賦沒有，是感受不到詩裡意境的，就算去學，也只能學到人家所悟的意境。

結尾：偷偷告訴你，我也感受不到那些詩裡的意境哦。

一首詩寫出來，作者首先就是要表達某種意境的。詩裡意境的意思，其實可以分為兩個部分去理解。意就是蘊意，含意，意像的意思，有時也可以理解為意義。詩人是通過寫詩來抒發和表達自己的。直接或間接地向讀者傳遞了某種想法，某種情緒，某種經驗某種感悟等，但如果只是這樣說，那詩本身就已先失去了意義。比如像順口溜，打油詩之類。

我們都知道詩是一種文學藝術體裁。它的特點就是語言凝練，要求具有一定的思想性和藝術性。力求用最少的文字表達豐富的內容內含。利用特殊的表達手法，充分地利用比喻，象徵，隱喻，暗喻，借喻，及擬人誇張反諷，等藝術手法，經過精細的藝術加工來營造出某種意境傳達給讀者。詩的體裁註定了，它不能像小說，評書等文學藝術，明明白白地向受眾講述一個故事。而詩的載體是向讀者表達某種思想意識的，高明處，只能讓人意會不可言傳的。是把一種抽象的東西，用形象來表達出來。自然是仁者見仁智者見智的，具有很大的不確定性。有些只有把它們放在某個特定的時間空間，甚或是歷史的發展空間裡，它的意境才會凸顯出來。

中國詩歌最大的特色就是重視“興”的作用。“興”的意思是在人的內心一種興起，有一種感動。這種感動可以理解為境界。中國古典詩歌還有一個很可貴的傳統，那就是讓人心不死 這也可以看做是一種境界。古語說：“情動於中而行於言” “詩者志之所之也”。你內心的感情要產生一種衝動，作詩的目的是表達內心的感動和意志，寫詩的動機就是從這而來，要搖盪性情才能歌詠作詩，人的心靈搖盪內心感動是外在事物使然。中國人常常說到 氣，陰陽之氣，變化萬千，春草萌生，秋葉凋零 自然界的萬事萬物詩人感動。正如李商隱的這首詩：颯颯東風細雨來，芙蓉塘外有輕雷…當颯颯春風吹起，春天到來的時候，喚醒了一個女子內心的情感，這是春風引起的感動～就像南唐中主李璟問詞人馮延巳那句“吹皺一池春水，干卿何事？”其實是事物景色的變動引起的。假如一個詩人只會舞文弄墨 咬文嚼字，覺得自己高人一等 ，自命風雅，那是舊文人的壞作風。但是 ，有的景色事物是我們感動 直接擊中我們內心深處是好的，是應該培養的一種感情，領會到這種感動其實就是一種境界讓我們有一顆活靈活現的有生命的心靈，這何嘗不是一種境界。辛棄疾詩：一鬆一竹真朋友 山鳥山花好弟兄。他把山中松竹 ，鳥和花看做了朋友和兄弟，這何嘗不是一種境界～王維說：獨在異鄉為異客，每逢佳節倍思親 李白說：世人皆欲殺，吾意獨憐才，可見離別友誼都能感動詩人，激盪心靈讓人寫出好詩，這又何嘗不是境界～

我認為，所謂的感受到詩的意境，首先要能看懂詩的句子。這需要一定的文學知識和修養。有些好的詩句還要細細品味，才能感受到詩好處。也有詩詞別人看來挺好你卻感受不到，也不足為奇，畢竟文學不像科學，沒有標準答案，只能見仁見智。還有一種情況，那些所謂的詩寫的什麼，他自己都不知道，你就更無法感受到他們的意境了。

題主說的問題，是一個綜合性的審美問題。如果細緻來說數千字恐怕也難詳盡。筆者從意境是什麼？意境美怎麼產生?題主欣賞的作品意境水準三個層面來分析。

“意境”這個概念內涵始於“道家”，經過魏晉玄學和禪宗的補充發展，最終在唐朝形成了較為系統的古典美學概念。

意境首先是一種美感，而美感來源於審美活動中的審美意像（情景交融、天人合一），所以意境是一種審美意像，即普通所認知的審美主體（個人）與審美物件（外物）不分彼此、相互交融的綜合“物象”（與外在客觀的物不同，其包含人的主觀情感）。這是一般接觸文藝美學的人通常意義上認知的意境。

但是這種認知並不完整，其甚至一定程度上混淆了審美活動中“意象”與“意境”的概念。上面筆者已經分析了意境是一種“意象”，包含於“意象”概念。但意境又是一種超越化和獨特化的“意象”，其內涵比普通的“意象”更為豐富。文藝作品有審美意象，卻並不一定具有“審美意境”。

美來源於意象，意象是情景交融的統一，是天人合一的直觀感受。但是在審美活動中，人的情感與客觀事物的統一，仍然會受到時空的限制，只能在審美意像的直觀層面去體會事物的美。而“意境”則會突破普通“意象”的時空限制，帶給人終極感悟的人生感、歷史感、時空感，使人的靈魂得到哲學意味上的洗禮和淨化，是人得到啟迪和昇華。

所以，由以上分析可以看出，相對於一般的藝術意象美，使文藝作品具有“意境”美，是更加困難的事情，並不是任何藝術作品都具有意境美的。

唐代文學家柳宗元說“美不自美，因人而彰”。就是說，美並不是客觀存在的實體，因為不同的人的審美參與會體味到不同的美。

意境作為一種美感，其產生也受到審美主體（人）的影響。一個人對美的感悟、對意境的理解是受到個人的情趣所影響的。這個情趣受時代、民族、階級、文化修養、個人的胸襟和性格等多方面因素影響。

因此，如果題主是一個功利心比較強、或者文化素養不高、或者自身性格偏於邏輯理性，缺乏對生活的情趣體味，你在欣賞文藝作品時感受不到意境是正常的。

當前中國人寫不出來意境較好的詩，最主要的原因就是我們的人文素養偏低。這一方面與時代背景有關。另一方面與我們接受的教育有關。

我們當前接受的教育以西方的學科分類為主，其基調是以“邏輯、理性”為判斷事物是否正確的標準。在這種思維下，我們處理事物的能力和有效性非常強，但邏輯和理性是以“認識論”為前提的，也就是把外界事物和人類分割來看，把外界事物作為我們研究的物件，來探究其材質、效能、外觀、特性等。這種方式雖然具有片面的實用性，但卻忽略了人和事物之間的整體性。

而人的情感是無法用邏輯來推理或者建立模型的，並且人的情感也不是憑空產生的，是和外界的萬事萬物息息相關的。正是在人的情感和客觀自然的天然統一中，物理化的萬物，一下子被人情所點亮、所昇華，才具備了其存在於人類世界的意義。而正是有了萬事萬物的對照和關聯，有了人與自然的和諧統一，人類的情感才有了素材，才有了穩定的情感家園。

但我們長期受邏輯理性的思維培養，以“人”為中心，以割裂的眼光看待萬物，以主宰的心態對待萬物，人人懷著實用主義的功利心，缺乏了中國古代文人那種悲天憫懷、天人合一的思想認識。難免個人心性和情趣衰竭，心境不夠純淨，對自然萬物理解和解讀都不夠，自然無法在作品中展現出來較高的意境。

當然也不是所有的現當代文人都寫不出有意境的詩歌。比如臺灣詩人鄭愁予的《錯誤》、余光中的《故鄉》還是具有很高的意境的。

所以，如果題主看的不是現當代名家詩人的作品，讀不出來意境實數正常。因為，當代很多詩人連基本的審美意象都表現不出來詩意，更別說境界超拔的“意境”了。

詩詞是文學創作，是詩人的所見所思所想所盼，帶有濃厚的個人標籤。所以說，不是每個人都能感受詩中意境，瞭解其中真意。

特別是有些詩歌，或談細膩情感、或談家國情懷，更需要結合作者的背景去理解。

因此，如果初讀詩歌，感受不到詩裡的意境，那就從詩人的生平和詩人所處的時代去理解。

下面舉兩個例子：

“子規”在中國古代文化中象徵著悲愁，它悽楚哀婉的叫聲使人在這空曠險峻的蜀山中感到無限的惆悵哀愁，這句詩寫子規的目的，是為了渲染蜀山環境的淒涼，意在突出蜀山的險峻，難以翻越，所以“愁”在這裡應理解為惆悵哀愁。

使人聽此凋朱顏，就是聽到了子規在蜀道山間的夜叫，令人哀愁。

這樣理解之後，腦海中就會有畫面感，其意境就理解到位了。

如果再進一步，理解作者寫詩表達的情懷，那就要結合李白當時的生活環境。

李白寫《蜀道難》，因為朋友離開長安去往蜀地,借蜀道之難行,抒發自己心中由於仕途坎坷、人生艱難而致的鬱悶之情。

這個蜀道其實也是李白的人生道路，李白是在借詩明志，也是借詩表達自己不被重用的愁悶心情。

這樣再去理解“又聞子規啼夜月，愁空山”，對其意境的理解就更透徹些了。

實際上，要理解其中意境，需要從作者的心裡去揣摩。

作者馬致遠，年輕時熱衷功名，但由於元統治者實行民族高壓政策，因而一直未能得志。

馬致遠一生都過著漂泊無定的生活，他也因之而鬱郁不得志，困窘潦倒一生。

人生如此困頓，作者在羈旅途中，感懷自己的遭遇，寫下了這首充滿悲恨的元曲，實際是表達對統治階層的不滿，對自己一生無所作為的感慨。

由此再看，“古道西風瘦馬”，作者看到的馬，實際上也是看到了自己。

寫詩時我的心情是悲痛和忐忑，對我父親來說，一面是生、一面可能是死。

我買飯路過的駿馬路，是一條對向的兩條路，一條往南、一條往北，就好比我的父親，生死一線之間，所以我說一邊是“高聳蒼翠”，一邊卻“散成了堆”。

後文的綠燈比紅燈更短，也是寓意陪伴父親的時間很短，而老人的病卻越來越嚴重。

最後我看到中心醫院的大樓，將雲分隔兩半，一片凝聚起來，向徵了新生；一半下墜，向徵了滅亡。

這首詩也許談不上很深遠的意境，卻表達了我當時的心境，是我最喜歡的一首創作。

要理解詩詞的意境，要有足夠的人生閱歷和體驗，還要結合詩歌所處的背景及詩人的生平，這樣，才會對詩歌的整體把握更精準，讀起來，才更有韻味。

問自己幾個問題:

第一，我明白了這首詩的字面意思和絃外之音了嗎？(不明白詩的字面意思，就無法明白詩人透過這首詩想表達什麼)

第二，我見過詩人所描繪的事物了嗎？(文字是抽象概念，必須與具體事物聯絡起來才方便理解，比如，你只看過狗在字典裡的解釋，卻沒見過任何一隻狗哪怕是屍體，那麼，就算有一隻狗在你面前蹦躂，估計你也不認得。同理，詩中描繪的事物你沒見過，那麼你就無法結合這些抽象的文字來理解詩的意境了)

所以你沒有辦法體會到這意境，這是再正常不過的，很多時候其實我們要細心的去感受，用心去思考，到底為什麼會是這樣子的？

有時甚至能夠聯想到自己，從作者本身到自己本身，這樣子的話，其實才能夠感受到這意境最深處，想表達的一些點，這才是我們對鏡最深處的感受，而你感受不到，則是說明這些地方還做得不是很夠，或許是兩個人之間所處的環境是截然不同的。

內看各人的情商和集累的知識，外觀所讀詩詞的質量和水平，內、外的狀況不同，感受也就不同，換言之，對詩裡的意境感受程度，與讀者的悟性和作者的表述相關。由淺入深，無妨選幾首字謎詩來找找興趣：(客套、祝福語)。

1、提手刀下留一口，蚌殼相伴攜才手。

圍著井旁走半圈，玉上加蓋不用守。(招財進寶)。

2、人王面前一對瓜，主人低頭在腰下。

二十三日下大雨，和尚口裡吐泥巴。(金玉滿堂)。

3、大明尚有一半存，施救何須用反文。

斜來一箭穿心過，鷹烏換心事可成。(有求必應)。

4、言對青山不是親，二人土上說分明。

三人牽牛牛無角，獨木撐住草頭人。(請坐奉茶)。

(是不是能從中讀出一種意境來？)。

沒有意境的詩是無病呻吟！我看到好多仿古詩都是這樣的。閉門造車，不去體驗生活，堆砌詞藻，看著不錯，實則只是一個影子。

下面這首詩，是我寫的：

從來不似表面剛，千瘡百孔滿是傷。

愈是剛強容易折，明知易折也要裝。

這首詩明白如話，如果你是一位已經成家立業的男性，並且你的人生並不是一帆風順，而是有所挫折，那麼這首詩便很容易引起你的共鳴，這就是你收穫的意境。如果你是一位女性，並且人生比較順，或者你是一位沒有經過多少挫折未婚的沒有家庭壓力的小夥子，相信你們讀這首詩，不會有多少感覺。如果讀詩的人與寫詩的人年齡相仿、閱歷相仿、生存環境相仿，並且寫詩人筆力足夠，或者他寫詩時不故作高深，那麼，你就比較容易從詩詞中獲得共鳴。意境，可以是單獨的情境，也可以是單獨的景境，更多的是情景交融。一般詩詞創作者不會在詩詞中寫一些與自己情感無關的景物，詩詞中出現的景物，都有著特定的作用，即便是純寫景的詩詞，其實也都往往帶著詩詞作者的主觀認知和情感取向。

首先要讀懂這首詩，理解詩句裡面的意思。王維，明月鬆間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。這首詩每當想起來就非常有畫面感。還有那首 古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯。每每想起來就會馬上浮現畫面感。感覺想感受詩的意境，最重要還是要理解字面意思，然後瞭解作者寫詩詞時候的背景。

應該說你的經歷的不夠多吧。

就比如，只有經歷過離鄉背井，年復一年不能回家，才懂得春風又綠江南岸，明月何時照我還的思鄉情切。