可以這麼認為，攝影的過程就是“用光”的過程，攝影的核心就“光影”兩個字，如何正確控制光影的變化，是每個攝影愛好者的基本要求，沒有光線就不能進行攝影，不能正確用好光影，就不能拍出好照片，簡單的說，用好光，照片的質量就不會太差，那麼怎麼才能“用好光”呢？

攝影種類有非常多種，比如，人像攝影、風景攝影、靜物攝影、紀實攝影，等等其他場景攝影，然而每種攝影的用光並不是一成不變的，都會有所區別，即使是同一種類的攝影用光也會隨著天氣時間環境的變化而不同，

人像攝影用光，從早上的日出到傍晚的日落，從室內到室外，“自然光線”的位置時時刻刻在改變，光線的強度同樣隨著時間的變化而變化，導致攝影的光線和自然光線融合產生的效果也不一樣，當然了，陰雨天氣的光影效果又不一樣了，人像攝影對用光的要求非常嚴格，比較人像是有面目表情的，

風景攝影用光，無非就是角度的問題，順光對景物的效果、側光對景物的效果、逆光對景物的效果、散射光對景物的效果，這些都有講究的，不能一概而論，風景攝影一樣也會受“自然光”的影響，若要具體說明清楚在人像攝影和風景攝影中正確合理用光，那估計要寫成一本厚厚的書了，所以只能大概總結:

攝影過程中正確合理的用好光，前提是要結合好“自然光”，1:攝影角度，2:攝影時間，3:攝影空間，4:攝影天氣，5:攝影種類，來進行用光，攝影是光影藝術，更是視覺藝術，同樣要注重“寫生”，在“寫生”的過程中捕捉光影的細微變化，形成拍攝的靈感。“多觀看、多感覺、多拍攝”用光的“九字精髓”。

一般來說順光拍攝最方便，光線好但缺乏層次感，如果人像要闢開中午的大頂光，側逆光對風景花卉最長用，人像加反光板拍也很好。逆光拍攝特殊情況下可有。早上和下午傍晚時光線最適合拍攝。

“攝影”一詞源自於古希臘語，意思是用光線繪畫。如果把攝影師手中的相機比作“畫筆”，那麼，光線就是繪製影像與色彩的“原料”。攝影其實就是對光線的捕捉，光線的明亮昏暗都對畫面有著不同的影響。那麼，我們怎麼才能用好光來完成理想的攝影呢？下面我就這一問題與大家交流一下。

所有的光線，無論是室外自然光或是室內人工光，都具有三個方面的特性：

1.明亮度，也就是光線的強弱，它隨光源物質能量和照明距離的不同而改變；

2.方向性，例如有容易辨析的來自一個方向的光源，難以確定的多個方向光源，或是諸如多雲天氣的漫射光；

3.色彩，光因為不同的發光物質，或因它穿過的物質的不同會產生出多種色彩，具體來說，自然光、白熾燈、閃光燈的色彩完全不同，Sunny本身的色彩也會隨大氣條件和時間的變化而變化。

根據相機、被攝體和光源所處的位置、方向，光線可以照射在被攝體的不同部位，並且產生不同的視覺效果，我們把這些不同照射角的光線分為八種類型：順光（正面光）、順側光、正側光、側逆光、正逆光、高光、低光、漫射光亦稱散射光。

下面我大致講述一下如何運用不同型別的光線拍攝出不同視覺效果的照片：

順光亦稱正面光，光線投射方向與照相機拍攝方向一致，被攝物體朝向相機面全部受光，這種光線雖能在一定程度上體現被攝物體固有的形態及色彩，但影像比較平淡，沒有陰影，表現空間立體效果不佳，在色調對比和反差上也不如側光側逆光豐富，只能給人一種平面二維感，因此往往被稱作“平光”。順光一般是用在拍攝一些記錄性的資料照片。

順側光或側逆光是光線與相機形成大約45度或135度的夾角，比如早上九十點鐘或下午四五點鐘的光線，它能使被攝物體同時具有高光部分和陰影部分，而且相對均衡，立體效果感強，通常情況下是拍攝物體和人像的首選。

正側光是指相對相機拍攝方向來說，光源從被攝體的側面照射過來與相機、景物成90度左右的光線。正側光能產生強烈的明暗對比，受光一面沐浴在強光下，背光一面淹沒進黑暗中，使畫面富有戲劇性。側光攝影往往用於表現人物的特點、氣質，畫面生動有趣，避免單調、刻板，如果你需要拍攝體現女性的柔美，這樣的光線就避免使用。

逆光從被攝主體的背後對著相機照射過來的光線，恰當的運用能增強攝影創作的藝術效果，特點是明暗光比較大，反差強烈，亮的地方太白，暗的地方太黑，而且光線是對著我們的照射進來，很容易產生灰霧或炫光，影響畫面影像的清晰。所以，並不是任何場景都適用逆光，很多時候你必須處理好被攝物體的受光，採用兼顧曝光量，捕捉影像細節。比如日出日落、花草、水滴、人像等都經常使用逆光。逆光人物攝影既可以勾勒出人物的臉頰和輪廓，眼睛不受光線刺激，又能使作品融入藝術感染力，但由於光比的問題，很多時候需要考慮反光板或閃光燈補光，當然，剪影例外。

綜合上面我所談到的內容，我們不難看出：光線是體現畫面內容的形態、色彩與質感的根本，是構圖與吸引眼球的手段。從運用角度上來說，順光是相對平淡的光，順側光是最具表現力的光，側光、側逆光、逆光是最具藝術感染力的光。當然，什麼樣的表現內容、什麼樣的時間，使用什麼樣的光線，是需要透過我們不斷地實踐總結才能達到合理正確的用光。

都知道攝影是“用光的藝術”，“用好光”說起來容易做到“好”，決非易事。

要想真正的“會用光”，首先要先明白光的特性：光的方向即光源位置、光的強度即軟硬、光的色溫即顏色。 然後再熟練掌握各種光的用途及使用環境， 這樣拍出來的照片一定“差不到哪裡去” 。

如果攝影者的標準僅僅只是要求“差不到哪去”，那就簡單多了，只要照片沒有過曝、欠曝，焦點清晰、亮度適當即可。

光線運用的是否熟練，某種程度上也是區分一個攝影者水平的高低，用光的藝術需要我們不斷的去探索。

分享一張手機拍的照片。

攝影名家的名言：有光即可攝影，可見光在攝影當中的重要性，以前黑白攝影光線的明暗非常的重要，如今彩色數碼攝影除了光線明暗以外，色彩影調也能突出攝影者的情緒跟思想。