直到文藝復興時期，陰影才真正出現在繪畫中。古希臘繪畫是不會畫影子的，在繪畫過程中，陰影是處理的難點。

初學者傾向於關注繪畫主體，而藝術家通常會關注主體周圍的形狀（稱為負空間）。

在室外繪畫時，太陽天和陰天，都會影響投影邊緣的清晰程度。而在室內光源的強弱會影響影子邊緣的清晰程度。

一個強烈的光源，可以產生清晰可見的陰影，陰影會產生清晰的邊緣

而散光是柔和的光源，可以提供更加微妙的陰影和柔和的模糊邊緣。

上面那句畫是印象派畫家雷偌阿說的，意思很清楚，加入本身自己是初學者，一定要規避使用黑色和灰色去畫影子。

影子的顏色取決於兩點。

如果去網上搜很容易就能搜到以下的說法：

作為一般的經驗法則，Sunny燦爛的日子將是溫暖的黃色光 - 產生微妙的藍色/紫色，冷灰色陰影。而在室內的靜物畫，則是相反。一個暖灰色陰影，大部分時候會有些微妙的黃、橙色呈現。

但是當陰影落在有顏色的桌面上時，必須考慮到桌面以及光源的顏色。受光的地方相對於影子裡的顏色會相對冷一些，這其實是一種感覺，需要多比較和體會。這也是顏色神奇的地方！

影子的重度是受反光來決定的，例如：一個黑罐子和一個白罐子，在同樣的環境和光線下，白罐的影子會比黑罐輕一些。