拼大聲、拼高音的時代已經過去了，現在的音樂真人秀節目，也開始進入到細節時代。很多歌手更願意在編曲、概念、設計等方面，呈現出音樂更多的形態。
比如今年《歌手2018》這個節目中，一直被關注、場場被期待、總是贏口碑的汪峰，靠的就不是純粹的唱功取勝，而是因為他在選歌上的巧思。為此，他還贏得了“好歌科普員”的殊榮。
在本年度《歌手2018》常規賽的最後一場，汪峰選的歌曲叫《空空如也》。有些人在看到這期節目的歌單時，第一反應就是汪峰怎麼又唱自己的歌，因為他本人有一首作品，就叫《空空如也》。
但汪峰在節目裡唱的《空空如也》，並不是他自己寫的《空空如也》，而是另一首撞名的歌曲。演唱這首歌曲的歌手叫任然，她的《空空如也》，也是線上流量相當高的作品，可以說是樂壇二次元世界的經典名作。
如果在汪峰沒唱這首《空空如也》之前，你沒有聽過任然和她的《空空如也》，就說明你對當下流行音樂的認知，是偏科的。你的聽歌渠道，還是有所保留的。
在正式表演這首《空空如也》之前，節目組還有一個關於選歌的小採訪。汪峰在其中也提到，“五年前、十年前的網路歌曲，它所有的旋律構成，是基於中國的五聲音階。而最近這五年，所有在網路上火的大部分歌曲，全部都不是這個特性了，它全部是基於西方流行音樂的布魯斯音階，這是時代的變遷和不同”。
從這段話可以看到，汪峰之所以能夠獲得成功，也是他在音樂理念上的包容，包括對他擅長的搖滾樂以外的音樂形式，甚至不同傳播渠道的作品，都有一定程度的瞭解。
但從這段話同樣也可以看到，即使如汪峰這樣具有包容心的音樂人，在內心還是會將網路歌曲，當成另一個平行世界的作品，而和廣義的主流音樂區別開來。
但實際上，在這個時代，網路歌曲早就不是一個貶義詞，而是一箇中性詞。往更大層面來講，在這個吃飯靠手機、旅行靠手機、打車靠手機、聽歌靠手機、追劇靠手機的時代，人的活動都在線上、雲上，網路歌曲這個分類其實已經顯得多餘。
毫不誇張的說，現在幾乎所有的歌曲，都是網路歌曲。不透過網路渠道、只發行實體形式的音樂……有誰還能找出這樣的例子？
也許是因為任然的流行，更多侷限於二次元的歌迷群體，所以讓她的作品，之前並不被主流渠道所關注。再加上任然本身不求曝光、不拍MV的音樂發展模式，也讓她不會因為熱點、話題等等因素而人氣爆棚。
但不曝光、不拍MV，完全以歌聲的方式與人“見面”和交流，難道不是最正確的聽歌方式嗎？有多少70後、80後的歌迷，他們的童年和青少年，不就常常在和歌手素未某面的情況下，愛上他們的聲音與作品，最終才產生一種神往、神交的崇拜感嗎？
任然只是把音樂，回到了本色和初心。歌曲最簡單的，就是以歌動人；歌曲最難的，也是以歌動人。
到目前為止，任然的各種作品，在各大APP和音樂平臺，總的流量已經超過十億。這樣的資料之下，難免讓人懷疑，一個在這個時代還被貼上“網路歌曲”標籤的歌手，她的作品是不是就因為口水而被大眾接受。
如果你有這種想法，可以明確告訴你，你錯了，而且錯的很離譜。
就以《空空如也》這首作品來講，它在線上的流行與傳播，其原因很樸素。一是歌曲很好聽、二是製作很精緻、三是歌聲很迷人、四是情感很真誠。這，簡直就是好歌曲的四要素啊。
雖然汪峰在《歌手2018》節目中的翻唱，對《空空如也》這首歌曲進行了改編。但其實除了一些元素加法之外，整首歌曲的結構，尤其是任然原版的律動，都被保留了下來，這恰恰也說明音樂人朱鴿對於原作編曲的成功。
任然版本的《空空如也》，雖然電子節奏的打底，讓人感覺很現代，但這首歌曲卻並沒有犯下任何的時代病。整首歌曲的編曲簡潔明朗，卻又厚實飽滿。無論是音色還是律動，都以最恰當的方式，做到了一種多一點太多、少一點太少的密度平衡。
最重要的還是任然的演繹。任然的演唱，有著華語樂壇傳統女唱將的特質，以典型氣聲唱法演唱歌曲的她，很好地體現出女聲中音區的性感和高音區的輕盈，有輕有重、舉重有輕。不像那些另類唱法的做作和刻意，任然的人聲感性、唯美、優雅，也不缺一點時代感的飄逸。
總結下來，就是任然的歌聲，不浮誇也不落伍。以一種最舒服的方式來演繹，唱的人舒服、聽的人也舒服。這恰恰正是十億流量的秘密所在。
那些浮誇小技巧在任然這裡的被禁用，也讓她的演繹比重，更多放在了情緒的投入上。正所謂萬物難以兩全，又想一首歌曲誠摯動人，又想一首歌曲技巧爆棚……想象很豐滿、現實很骨感，因為這樣的完美，在現實中確實並不存在。而在技巧和真情兩者之間，你會偏愛哪一種？
歌迷已經用十億流量進行了投票，以情動人的歌曲，更值得聆聽。
當然，在音樂APP上高流量的歌手也有很多，他們的傳播方式主要也就是靠單曲。而任然最大的不同，除了她不曝光和不拍MV之外，還有一個非常與眾不同的地方，就是她的專輯，還是有概念的。
像去年的《沒有發生的愛情》這張概念專輯，雖然作品上雲集了一批80後、90後音樂人參與，但專輯在國內最年經的老企劃流水紀的設計下，卻有著非常精妙的概念與結構，加上純音樂、廣播劇和故事版等不同版本的呈現，也讓音樂突破了歌曲單一的載體，被賦予了更多音樂的外延和解讀。
你說這麼做圖啥？在很多隻是習慣聽口水歌的人眼裡，這樣的做法更像是多此一舉。但恰恰正是因為很多音樂人的世故與聰明，才讓這個時代的音樂，過度的追求了價效比，卻忽視了由內到外的精雕細刻。
很多人說時代變了，但實際上像概念專輯這樣的音樂呈現方式，無論在哪個時代，都是多角度體現音樂的最佳載體。潮流的更迭和升級，對這種優良的傳統並不適用。很多人不做，只是因為懶和不用心，除此以外的其它，都是藉口。
在這個刷臉的時代，靠刷聲就能刷出十億流量，一方面說明歌手任然的作品本身，有說服力。另一方面，也說明用純歌聲、純音樂打動歌迷，其實並沒有想象中那麼難。
比如任然，比如《空空如也》。
拼大聲、拼高音的時代已經過去了，現在的音樂真人秀節目，也開始進入到細節時代。很多歌手更願意在編曲、概念、設計等方面，呈現出音樂更多的形態。
比如今年《歌手2018》這個節目中，一直被關注、場場被期待、總是贏口碑的汪峰，靠的就不是純粹的唱功取勝，而是因為他在選歌上的巧思。為此，他還贏得了“好歌科普員”的殊榮。
在本年度《歌手2018》常規賽的最後一場，汪峰選的歌曲叫《空空如也》。有些人在看到這期節目的歌單時，第一反應就是汪峰怎麼又唱自己的歌，因為他本人有一首作品，就叫《空空如也》。
但汪峰在節目裡唱的《空空如也》，並不是他自己寫的《空空如也》，而是另一首撞名的歌曲。演唱這首歌曲的歌手叫任然，她的《空空如也》，也是線上流量相當高的作品，可以說是樂壇二次元世界的經典名作。
如果在汪峰沒唱這首《空空如也》之前，你沒有聽過任然和她的《空空如也》，就說明你對當下流行音樂的認知，是偏科的。你的聽歌渠道，還是有所保留的。
在正式表演這首《空空如也》之前，節目組還有一個關於選歌的小採訪。汪峰在其中也提到，“五年前、十年前的網路歌曲，它所有的旋律構成，是基於中國的五聲音階。而最近這五年，所有在網路上火的大部分歌曲，全部都不是這個特性了，它全部是基於西方流行音樂的布魯斯音階，這是時代的變遷和不同”。
從這段話可以看到，汪峰之所以能夠獲得成功，也是他在音樂理念上的包容，包括對他擅長的搖滾樂以外的音樂形式，甚至不同傳播渠道的作品，都有一定程度的瞭解。
但從這段話同樣也可以看到，即使如汪峰這樣具有包容心的音樂人，在內心還是會將網路歌曲，當成另一個平行世界的作品，而和廣義的主流音樂區別開來。
但實際上，在這個時代，網路歌曲早就不是一個貶義詞，而是一箇中性詞。往更大層面來講，在這個吃飯靠手機、旅行靠手機、打車靠手機、聽歌靠手機、追劇靠手機的時代，人的活動都在線上、雲上，網路歌曲這個分類其實已經顯得多餘。
毫不誇張的說，現在幾乎所有的歌曲，都是網路歌曲。不透過網路渠道、只發行實體形式的音樂……有誰還能找出這樣的例子？
也許是因為任然的流行，更多侷限於二次元的歌迷群體，所以讓她的作品，之前並不被主流渠道所關注。再加上任然本身不求曝光、不拍MV的音樂發展模式，也讓她不會因為熱點、話題等等因素而人氣爆棚。
但不曝光、不拍MV，完全以歌聲的方式與人“見面”和交流，難道不是最正確的聽歌方式嗎？有多少70後、80後的歌迷，他們的童年和青少年，不就常常在和歌手素未某面的情況下，愛上他們的聲音與作品，最終才產生一種神往、神交的崇拜感嗎？
任然只是把音樂，回到了本色和初心。歌曲最簡單的，就是以歌動人；歌曲最難的，也是以歌動人。
到目前為止，任然的各種作品，在各大APP和音樂平臺，總的流量已經超過十億。這樣的資料之下，難免讓人懷疑，一個在這個時代還被貼上“網路歌曲”標籤的歌手，她的作品是不是就因為口水而被大眾接受。
如果你有這種想法，可以明確告訴你，你錯了，而且錯的很離譜。
就以《空空如也》這首作品來講，它在線上的流行與傳播，其原因很樸素。一是歌曲很好聽、二是製作很精緻、三是歌聲很迷人、四是情感很真誠。這，簡直就是好歌曲的四要素啊。
雖然汪峰在《歌手2018》節目中的翻唱，對《空空如也》這首歌曲進行了改編。但其實除了一些元素加法之外，整首歌曲的結構，尤其是任然原版的律動，都被保留了下來，這恰恰也說明音樂人朱鴿對於原作編曲的成功。
任然版本的《空空如也》，雖然電子節奏的打底，讓人感覺很現代，但這首歌曲卻並沒有犯下任何的時代病。整首歌曲的編曲簡潔明朗，卻又厚實飽滿。無論是音色還是律動，都以最恰當的方式，做到了一種多一點太多、少一點太少的密度平衡。
最重要的還是任然的演繹。任然的演唱，有著華語樂壇傳統女唱將的特質，以典型氣聲唱法演唱歌曲的她，很好地體現出女聲中音區的性感和高音區的輕盈，有輕有重、舉重有輕。不像那些另類唱法的做作和刻意，任然的人聲感性、唯美、優雅，也不缺一點時代感的飄逸。
總結下來，就是任然的歌聲，不浮誇也不落伍。以一種最舒服的方式來演繹，唱的人舒服、聽的人也舒服。這恰恰正是十億流量的秘密所在。
那些浮誇小技巧在任然這裡的被禁用，也讓她的演繹比重，更多放在了情緒的投入上。正所謂萬物難以兩全，又想一首歌曲誠摯動人，又想一首歌曲技巧爆棚……想象很豐滿、現實很骨感，因為這樣的完美，在現實中確實並不存在。而在技巧和真情兩者之間，你會偏愛哪一種？
歌迷已經用十億流量進行了投票，以情動人的歌曲，更值得聆聽。
當然，在音樂APP上高流量的歌手也有很多，他們的傳播方式主要也就是靠單曲。而任然最大的不同，除了她不曝光和不拍MV之外，還有一個非常與眾不同的地方，就是她的專輯，還是有概念的。
像去年的《沒有發生的愛情》這張概念專輯，雖然作品上雲集了一批80後、90後音樂人參與，但專輯在國內最年經的老企劃流水紀的設計下，卻有著非常精妙的概念與結構，加上純音樂、廣播劇和故事版等不同版本的呈現，也讓音樂突破了歌曲單一的載體，被賦予了更多音樂的外延和解讀。
你說這麼做圖啥？在很多隻是習慣聽口水歌的人眼裡，這樣的做法更像是多此一舉。但恰恰正是因為很多音樂人的世故與聰明，才讓這個時代的音樂，過度的追求了價效比，卻忽視了由內到外的精雕細刻。
很多人說時代變了，但實際上像概念專輯這樣的音樂呈現方式，無論在哪個時代，都是多角度體現音樂的最佳載體。潮流的更迭和升級，對這種優良的傳統並不適用。很多人不做，只是因為懶和不用心，除此以外的其它，都是藉口。
在這個刷臉的時代，靠刷聲就能刷出十億流量，一方面說明歌手任然的作品本身，有說服力。另一方面，也說明用純歌聲、純音樂打動歌迷，其實並沒有想象中那麼難。
比如任然，比如《空空如也》。