趙無極：構圖多出自冥想，虛幻而不乏神祕的色彩若隱若現，時而古典冷寂，時而豔麗奪目，給人以視覺衝擊，風格獨特。

齊白石：畫風淳樸，簡約，一蜂一蝶，一花一葉，栩栩如生，生活氣息無比濃厚！

李可染：濃墨重彩，畫面磅礴大氣，《萬山紅遍》給人以強烈視覺刺激！所畫水牛栩栩如生，生活氣息濃郁！

徐悲鴻：奔馬，世界一絕，無人能夠超越！

張大千：筆墨酣暢，大氣磅礴，《長江萬里圖》工筆，寫意，潑墨……均是登峰造極，可謂畫壇巨匠！

還有黃胄的驢，鄭板橋的竹，白石的蝦……都各具風采，令人過目不忘！

王沂東油畫人物作品欣賞

王沂東油畫人物作品欣賞

"辨識度"是每一個文藝工作者一直在追求的東西，看到作品就知道作者是誰，這就是我們常說的"畫風"，時代有時代的主畫風，個人有個人的標籤式畫風。

王沂東油畫人物作品欣賞

畫風就是一個畫家的繪畫語言，個性氣質，以及審美情趣在畫面上的完美展現，是畫家經過艱苦探索後形成的標籤。那些被蓋棺定論，風格定型的繪畫大師，他們的畫風都非常鮮明，看到他們的繪畫作品，即使不去檢視畫上的簽名，也能很快明白是誰的作品。

（畢加索·夢）

一眼能看識別出畫風的畫家，在歷史上簡直太多了，說起近現代西方繪畫大師，如畢加索，他善於通過幾何形的塊面，以及誇張變形的線條為造型手段，把繪畫當作建築一樣，在空間裡重新形體結構，引領了“立體主義繪畫”的誕生盛行，並稱為當代最著名的畫家之一。

（達利作品）

跟畢加索同時代的達利，同樣是畫風非常明顯的畫家，他的油畫披著哲學的外衣，通過荒誕的構圖和色彩來展現稀奇古怪的夢境，把觀者引向了迷宮一樣的繪畫世界，開拓了了“超現實主義繪畫”運動，對西方現代美術有著深遠影響。

（齊白石·蟬）

就拿近現代那些國畫大師來說，說起齊白石的繪畫，人們立馬會想到朴茂自然，靈動爛漫，充滿了生活氣息，事實上，對於齊白石的繪畫，許多人都學習過，模仿過，但一直很難模仿成功，根本原因是模仿者不具備齊白石那種深厚的文化修養，以及藝無止境的探索精神。

（黃賓虹焦墨山水）

說起黃賓虹，人們自然會想到以“積點法”皴擦出來的厚實，飽滿，凝重的焦墨山水，看似畫面密不透風，實則疏密有致，有虛有實。根本原因是黃賓虹對筆墨的作用領悟得很透徹，對用筆用墨非常嫻熟，他能根據“五筆七墨”構建出墨韻的層次感，把筆墨用活，體現出國畫的墨趣。

（吳湖帆·柳蔭垂釣圖）

除過以上兩位國畫大師，吳昌碩、潘天壽、徐悲鴻、李可染、吳湖帆、趙望雲、陸儼少等人國畫大師或大家，都是現代各個畫派的領頭羊，都能體現出強烈的畫風，他們的畫風是當今許多國畫家模仿的物件。

（達利作品）

可以看出，要構建個人畫風，不是一朝一夕就能完成，是站在美術史的制高點上，不斷學習和探索，熔古鑄今，從其它藝術形式中不斷吸收技法，創作出跟歷史，跟現代畫家都不一樣的風格，並且能引領一個繪畫潮流，就說明創造了個人的畫風。

所謂風格，親，是指表現的形式特點，好比唱歌，同一首歌，有的人唱得清亮，有的人渾厚沙啞，有得人低沉，有得人高亢

畫家的畫作，可以讓觀眾一眼準確地識別出來，肯定是因為其作品有獨特的藝術語言和風格

個人拙見，繪畫風格，是每一個畫家獨有的藝術風格和創作手法，區別於別的畫家的藝術語言

對於繪畫基礎的練習，比如素描，色彩，速寫，很難識別是哪個藝考生的繪畫風格

由於我自己比較熟悉西方美術史，所以一看西方美術史上的油畫，就會知道是哪個流派，哪個畫家的作品

個人拙見，西方美術史上，二十世紀的西方現代藝術，是開放，創新的百花齊放的藝術時代，每個畫家大膽發揮自己的創意，不受任何限制

在現代社會，也有許多有才華的畫家，無論是繪畫風格，藝術語言，創作理念都特別獨特，很容易識別

比如女畫家陳子君的作品，她的作品，蘊含很濃厚的中國畫寫意元素，畫面充滿詩意的意境

她用水彩的意境，在油畫中營造斑駁，迷離的幻境效果，頗有中國畫"似於不似之間“的意境，看慣了寫實古典油畫的觀眾，肯定會有耳目一新的視覺體驗

不過，在所有的油畫作品中，有個中國畫家卻是印象深刻，至於“從畫風上看”，實話實說、我也無從識別。不過這個畫家所畫的畫、基本上都是畫他的女兒。由於看他的畫看多了，無形中對他女兒的面孔巳經很熟悉了，幾乎達到非常熟悉的地步。所以，我看畫不用看畫風，我只要看到一張熟悉的面孔就知道這幅畫是某某人畫的。

基本上可以說那些藝術史上有名有姓的大師的作品，他們的畫風是一眼能夠看得出來的。

能夠在藝術史上青史留名的畫家，在某種程度上來說，已經是某個藝術流派的頂尖人物，這些大師的作品必然有著明顯的、獨特的風格特徵，有著明顯的個人標識，是能夠讓人很容易看得出來的是誰的手筆。

我們知道一個畫家其風格的形成，不是一朝一夕之功，而是囊括了他的成長環境、個人經歷，性格特徵，個人喜好和師承關係等因素。

比如梵高的畫，最喜歡的顏色是藍色+黃色，或紅色+綠色之類的色彩搭配，有人認為這種用色與他是色盲有一定的關係。

不論這種說法是否成立，但梵高用色的“強烈”感是其特徵明顯的風格，這也成了梵高作品的標識。

事實上，不同的畫家形成的不同風格，也會從形式上給了我們加以區別的參考。

比如法國的新古典主義大師布格羅喜歡畫一些完美無瑕的仙女。

再比如英國畫家格維得的繪畫題材基本上只有古典的希臘美女形象，他筆下美女淡定而悠閒，豐腴而勻稱的體態，而且他特別擅長的是女性透明柔軟的紗織面料的服飾描繪，非常有質感，讓女性妙曼的胴體，在透明的紗布面料下充滿了唯美的誘惑，也因此，他被稱為“西方的仕女畫”的大師。

實際上，要做到一眼看出不同的畫家和畫風，我們可以通過不同的畫家採用不同的標誌性筆觸，常用的色調、特有的肌理效果等方面加以區分，也是有效的方法。

有時候，我們對一個畫家的作品看得多了，瞭解得深了，就很容易識別出來作品是哪個畫家的。

比如，如果我們隊印象派的大師雷諾阿的作品有過一段時間的瞭解的畫，只要碰到類似的作品，你都可以馬上可以看出，他就是出自雷諾阿的手筆，而不是其他的畫家。

所謂畫風，我理解就是畫家畫作的風格、品位、特點、氣質和特色。

同樣是超寫實畫家，冷軍、楊雲飛、謝楚餘、蘇新、劉釗等人的畫風各不相同。冷軍的精準細膩，楊雲飛的幽靜空靈，謝楚餘的端莊唯美，蘇新的明快清新，劉釗的靜中有動，每個人都形成了自己獨特的風格。

作為一個從藝多年山水畫家，我對山水畫的畫風還是有發言權的，藝術貴在獨創，獨創的作品一眼就能識別。

古代山水畫家的畫風在此不談，就說說當今山水畫家的畫風，我認為賈又福先生的山水畫風很獨特，賈先生的山水畫不同於古人，不同於今人，他是李可染先生最有出息的弟子，有繼承，也有傳承，更重要的是他不生搬硬套傳統，他師造化，拜太行為師，從中覺悟到“以石觀化”的大美境界，他的筆墨從自然中來，構圖吸取了現代的構成因素，墨色黑裡透亮，層層疊加，當今無一人能與之媲美山水畫的厚重，這就是他的典型風格，也既畫風。

另外，南京的朱道平先生，他的點和線也是山水界無人能比，他的畫風空靈幽邃，無不令人陶醉，這就是風格，也是典型的畫風。

還有央美的姚鳴京先生，他的山水畫風追求極高的禪意，打破了傳統意義上的山水構圖形式，把自然的物像化為心中的丘壑。這就是他的獨特畫風。

有風格，有獨創的畫家藝術生命力強，這些畫家的作品丟在一大堆畫裡面，我一眼就能發現，就能識別，這恐怕也就是藝術的魅力吧。