音樂製作跟混音是兩個大體系，一個偏向樂曲創作，一個偏向聲音處理。方向是，先重點音樂製作，再鑽研混音。

1、學習音樂製作，首先先是學習樂理，因為音樂製作會涉及到所有樂器的編配，所以對樂理知識要吃透，才能自如運用各樂器的音色。

2、學習計算機硬體，音樂製作對軟體、硬體要求都是比較多的，如果對裝置不懂，或者懂得不多，在後期遇到各種系統問題上，會比較麻煩。（自己修復軟體，簡單硬體問題檢查，或更換）

3、專業英語，音樂製作系統幾乎都是國外的軟體（硬體），對於操作過程中每天都要面對各種英文，所以要認識。

4、初期多聽，多模仿扒帶，瞭解樂器的編配手法及運用手段，逐漸瞭解整首曲子的構成。

5、多與樂手交談，瞭解他們的手法，技巧，有利於自己編曲。

6、多做小樣（完整版，不要做一半丟在那，不管好不好，堅持做完），利於自己總結經驗。

7、編曲一段時間下來，耳朵會開始挑剔，音色太薄、太厚、鼓的聲場位置不對、高中低頻的分配不符合風格之類的。這個時候，開始鑽研混音，讓曲子更動人，更飽滿，更有情感。

做了10年的混音和編曲工作，可以這麼跟你說，

音樂製作包含編曲，錄音，混音，母帶。而且這個問題是宇宙級的大。如果想透過帖子學會不可能，只能給你個方向。

再一個，關鍵是你想要學哪個部分。每一個部分都需要有非常龐大量的專業知識以及實踐練習才能學好。

編曲，你需要懂 樂理知識，至少懂一門樂器，鋼琴最好，吉他也行。編曲軟體應用，音色以及音色庫軟體應用，一些錄音混音的知識下面說到的。

錄音，混音，母帶，都需要懂物理聲學，裝置使用，包括麥克風，壓縮器，均衡，調音臺，音效卡等等，然後是錄音軟體操作，混音外掛操作，懂電腦，還有編曲的知識上面說到的。

這幾個學科都是有關聯性的，不是獨立的。並且都是要花大量時間去實踐練習，沒有個3-5年估計門都進不了。

再最後就是你一定得有一定得金錢基礎，因為學這些學科，都是需要不少錢來支撐自己學習以及買裝置。基本上是萬元級地去花錢。

你確定要學嗎？

1.PureMix

PureMix是一個專門賣音樂製作的教學平臺，其中有大量的免費教學影片可以觀看，網站的教學影片由淺入深，並且有良好的後製剪輯與幽默的教學方式，是對混音初學者一個良好的學習平臺，重點是支援中文，對不懂英文的來說可以更方便的學習！

2.Waves Audio

Waves Audio這個平臺請來的都是格萊美獲獎的混音大師，讓你不花一分錢也能在家學習，最尖端的混音觀念與技巧，用來混各種不同的音樂，會是一個很好的學習機會！

3. The Pro Audio Files

首先 是要掌握音樂基礎知識 如

樂理 視唱

學習一兩門樂器 如吉他 鋼琴等

然後得有好的老師 也可以在網上看教程

多聽別人的作品 從中學習

這是一首歌的製作過程、從無到有、每個步驟都很重要、所以一般人很難獨自完成一首歌、所以就出現了作詞人，作曲人，編曲人，混音師，錄音師。

1、作詞/作曲

作詞、作曲的順序可以顛倒。如果是藝術創作性質歌曲，先出詞、先出曲都行。如果是定製歌曲（比如企業歌曲），要先寫詞。

2、打小樣

當曲作者在譜曲時，便可能用MIDI出樣曲。

3、編曲

編曲要解決配器問題。即由編曲的人決定都用什麼樂器來表現這首歌，每種樂器都用在哪個地方，又充當什麼聲部。有的作曲也能編曲，但有的只能寫曲子，不能給樂隊編曲。

編曲人編完曲，通常也用MIDI錄製出真實樂器的聲部，並把每一個聲部的樂器都分軌匯出來，交給錄音師。音訊一般全部為幹聲。音訊分軌的格式，編曲的人要和錄音師、混音師溝通。音訊分軌有兩種形式，一種是對頭不對尾，即所有的音訊檔案都從樂曲的開頭對齊。另一種是頭尾都對。即假如樂曲長度是3分鐘，哪怕有的 軌只有幾秒鐘，其餘的地方是空白，也要按3分鐘全匯出來。一些編曲的人在匯出分軌後，也會縮混出一個小樣，給混音師參考。

編曲人還得給樂手打譜，就是每一樣樂器，都分別抄張譜子。絃樂，要打出總譜和分譜；節奏吉他，只標註和絃；華彩，有時要打譜，有時只標註和絃和風格註釋，由吉他手即興。打譜完了還要抄譜，因為一個樂隊可能好幾十人。原則上每名樂手、每種樂器都得有份專門的譜子，供他演奏時看譜。

4、錄棚

一般由曲作者或編曲人到棚裡監棚，以便和樂隊、指揮等人及時交流，把握演奏風格。

5、混音

歌手本人、作曲、編曲、製作人等人對錄音的結果滿意後，混音師將所有分軌（包括伴奏分軌、樂器、人聲等）進行混音。

6、製作母帶

製作人將完成混音的音訊檔案交給母帶工程師，對作品做最後一次塑形，製作成數字或模擬的母帶。有時，混音臺連著CD燒錄機，可直接將母帶刻成CD。

下面說說混音

混音

混音（英語：Audio Mixing，常簡稱為mix）是音樂製作中的一個步驟，常常也會縮寫成MIX。是把多種來源的聲音，整合至一個立體音軌（Stereo）或單音音軌（Mono）中。這些原始聲音訊號，來源可能分別來自不同的樂器、人聲或管絃樂，收錄自現場演奏（live）或錄音室內。在混音的過程中，混音師會將每一個原始訊號的頻率、動態、音質、定位、殘響和聲場單獨進行調整，讓各音軌最佳化，之後再疊加於最終成品上。這種處理方式，能製作出一般聽眾在現場錄音時不能聽到之層次分明的完美效果。 過去用來混音的常見裝置，主要是合成器（Sound Module）、音效處理器（Signal Processor）與混音座（Mixing Console）；近年來隨著電腦科技進步，也開始流行以音樂製作軟體混音，僅需使用一臺電腦及混音軟體，便可完成複雜的混音作業。