相聲界的前進和倒退，要看誰對相聲界的發展更好，盲目的前進，也可能毀了相聲，合理的倒退或許能讓相聲發展的更好。

相聲在解放前，主要集中在北方發展，在京津地區發展的最好。北京的相聲藝人大多都是從天橋撂地演出開始的，後來逐步進入茶樓之類的地方演出，而且當時的相聲藝人社會地位很低，相聲內容含有很多在今天看來不能播出的三俗內容。建國後，侯寶林和馬三立這些相聲大師對相聲進行大量改良，很多不適合的三俗內容被刪減和改編。之後又出現了諷刺類和歌頌類相聲，代表性的演員是馬季和侯耀文。在上世紀八九十年代，隨著電視的出現，大量相聲演員和作品湧現出來，那時候應該是相聲最火的時候。代表作品也非常多。《宇宙牌香菸》，《打電話》等等。之後隨著小品的出現和其它各種原因，相聲逐漸衰落了，在郭德綱的德雲社火起來之前，相聲幾乎到了無人問津的地步。相聲不僅離開了最初起源的茶樓，園子之類的演出場所，在各種大型演出裡也難覓蹤跡，以至於逐漸被人遺忘。可以說相聲處於一種將死的狀態。從發展的角度來看，這也算是相聲的“前進”，只是走向了死亡。

之後郭德綱帶領的德雲社慢慢火了起來，德雲社就是從小劇場走出來的，可以說是郭德綱和德雲社挽救了相聲，至少郭德綱和德雲社為相聲發展起到了非常大的作用。郭德綱改編的傳統相聲很多，加入了新鮮的內容。給傳統相聲注入了新活力。

我不太明白提問者所謂的前進和倒退，指的是相聲演出的場所還是相聲內容。

從相聲內容來看，我覺得郭德綱和德雲社的相聲並沒有什麼三俗，因為相聲本身就是很俗的，是通俗的，是面向大眾的，大眾的需求，也就是市場導向，才能讓相聲生存下來。當然相聲要避免一些東西，郭德綱和德雲社也在有意避免這些東西。郭德綱和德雲社的所有相聲都能讓臺下觀眾大大方方的笑，而不是低下頭捂住臉笑。難道只有歌頌才是前進嗎。

至於演出場所，那就更沒什麼前進倒退之說了，小劇場更能鍛鍊演員。

不管是前進還是倒退，只要相聲能夠更健康的發展下去就是好的。

前進和倒退，無非都是為了自己過得更好。如今德雲社的商演越來越多，而且票價也不便宜，而所謂的主流相聲演員的生存環境卻越來越差，誰過得好，誰自己知道。

德雲社要居安思危。任何反德雲社和黑德雲社的人，心裡也都明鏡似的。在當今社會，賣票有人買，黃牛能夠將票炒到一萬元以上，在相聲界只有一家，德雲社。

但是世上萬物都是盛極而衰。到達頂峰的時候，就是走下坡路的開始。

德雲社讓相聲界是前進的動力，不是阻力，這是實情。德雲社20年令我感慨，二十年了，太快了。德雲社剛剛有點小名的時候，我去德雲社看過一場現場。只有一家，別無分號，在大柵欄那邊。觀眾是滿邊滿沿的。那時候郭德綱就不在小劇場裡面演出了，已經很有名氣了，海報上預告的都是郭德綱八月十五要在本劇場演出之類的廣告。我看的那場有高老師（大軸），何雲偉（壓軸）。那時候燒餅小四和岳雲鵬他們估計還站臺邊上為了烘托氣氛起鬨呢，至於曹雲金我那天沒看到。確實是德雲社激活了整個相聲界，令相聲界前進。那個時候，以姜昆為主的相聲界還是以接納為主。後來德雲班主接連打了幾個官司，有師父，有發小，導致德雲社和主流相聲界關係的徹底決裂。

德雲社目前如日中天，靠的是傳統的東西，這些段子是賺錢的好工具，會上十段或者百段，都能賺錢。和二人轉一樣，開場上來的都是小演員，不尷不尬說上幾段，沒人樂也沒人起鬨。這是規矩，這個時段就是開場，預熱階段。然後上實力演員，最後是壓軸和大軸。相聲演員的實力在哪裡？同一個段子，你讓德雲社演員演是一個樣，你讓高峰高老師演笑果肯定不一樣。

這些段子保鮮期能有多少？作為德雲班主要心裡有數。一場下來（商演除外），壓軸和大軸要能壓住場子，但是時間長了，總是這麼幾樣，還沒演到哪，下面喝多了的觀眾已經把包袱抖出來了。這就是德雲社的危機。

不過，我總認為，相聲界還是總體前進的。從現在開始，是混戰階段，很難分清誰在前進或者誰在倒退。佛語云，前進就是倒退，倒退就是前進。

好玩意兒誰不喜歡？！

十幾年前出差，專門帶著德雲社的相聲影片，看一路。後來的事事非非，一直關注。

相聲有其特性，跟觀眾有互動才更歡樂，包袱效果更好。上電視，就有這個侷限性。這就是德雲社演出效果好的原因吧。

剛開始青曲社的滿腹經綸，也很不錯。只是後勁不足，不像德雲社把功夫都下到作品上了。老郭的單口，如今有幾個人能比？

所以啊，個人而言，主流非主流的無所謂，好聽，才是硬道理。

一種藝術是否輝煌，是前進還是倒退，有一個可參考的標準：競爭。遠的不講，就上世紀八九十年代，北京天津的一批相聲人，與東北的一批相聲演員呈現兩個陣營的對立，楊振華、金炳昶都是東北有名的相聲演員，與馬季也是同一個級別。 相聲的逐漸沒落，伴隨著一批相聲演員的逐漸流失。名家王平離世，鞏漢林改行小品，曲藝團範偉轉行小品等等，這是相聲急速下滑的一個時期。從市場來看，相聲確實在逐漸沒落。 直到進入新千年，出現了郭德綱。其實也引來了不小的爭議，雖然是傳統相聲的底子，但是很多老派的相聲人、相聲觀眾提出非議，但是市場認可了他，相聲觀眾出現了回暖。 但是大趨勢扔難改變。 這兩年，又出現了一個新的現象，就是相聲和小品演員走上綜藝舞臺（小品在火了幾年之後迅速被觀眾拋棄），典型代表是《中國喜劇人》，這帶來了兩種變化：一是相聲演員變成喜劇明星；二是導致了新一輪相聲演員的離開。也有一些相聲演員是影視相聲兩手抓，比如高曉攀，比如岳雲鵬等。 是不是可以依此斷定這就是相聲的倒退，現在下論斷還是為時過早。如果說，相聲能成為培養喜劇演員的源頭之一，那麼這也是一種藝術形式得以發展支撐，也可算作是另一存在。每一種藝術形式都有它的發展軌跡，相聲的存在形態和變化形式，不是唯一判定它前進還是倒退的原則。

好多事都不僅僅看結果，但是沒結果說出大天也是屁話，以前相聲幹不過小品，現在相聲略高於小品，這就是能力，這就是結果。別的瞎扯！