其實我覺得他的歌很有特色，聲線也很好，自己作詞作曲，是個很有才的00後，而且我覺得他並沒有不火，我身邊就有很多人聽他的歌，到網易上他的歌也都是有很多人的評論，只是可能他的歌並不大眾罷了，其實我還是有一些私心的，如果非要說他不火的話，我沒覺得有什麼，用他給他偶像林宥嘉的一首歌《林宥嘉》來說，“怎樣隱匿，才私有你”，沒那多人知道也好啊，自己喜歡，自己體會就好

80後歌手逐漸開始進入情懷期，90後歌手開始成為樂壇的主宰，這已經成了華語樂壇的一個既成事實。但其實，還有一個新的方向也開始出現，那就是00後歌手，同樣已經在不知不覺中粉墨登場，其中的佼佼者，甚至已經在市場佔有重要的一席之地。

比如，徐秉龍。

為00後歌手開了一個好頭

華語樂壇這二十年，從技術上來講，一直處於一種上揚的發展趨勢，這種上揚的發展，也讓華語流行音樂，越來越和國際化接軌。

但這種接軌，同樣也是有利有弊。利的一面，就是編曲、製作和錄音技術的提升，讓音樂作品越來越有質感。弊的一面，則是音樂在強調和突出技術的同時，卻做得越來越滿，以至於容納不了最本質情感表達的空間。

但正所謂月滿則虧、水滿則溢，或者也可以說是十年河東、十年河西。平衡的世界永遠會保持相對的平衡，當音樂的技術在一個階段，達到一個巔峰時，回過頭來，人們肯定會追求更內心的東西。

比如這個時代最年輕的歌迷，就會選擇毛不易，或者徐秉龍這樣的歌手。

徐秉龍的音樂，從技術上來講，當然不復雜。他的音樂，有著民謠音樂最簡單、質樸的那種清新、悅耳和動聽，是那種不需要文案、不需要解讀，就能直抵人心的創作和演繹。

但徐秉龍的音樂，又不是那種簡單的民謠。雖然他的音樂，同樣大量運用了吉他和鋼琴這兩種樂器，作為編曲的基調，但卻有著更精緻化的營造，讓簡單清新的作品，在保持原味的基礎上，有了一種更雅緻細膩的格調。

就好比臺灣流行音樂，從民歌時代最終進入黃金期後的作品一樣，徐秉龍的創作和演唱，就是有著民謠本質，但又具備了精雕細琢的質感。這是流行音樂的最佳平衡點，也是一直以來的發展規律，歷史當然也總是驚人的相似。

在作品表達上，徐秉龍同樣兼具了接地氣和有品質。

《白羊》、《雙子》、《戲精》這樣作品的主題設定和內容走向，都讓被寫爛的情歌，有一個獨特又時代的點，完成全新角度的詮釋與表達。

更重要的是，徐秉龍並不是那種低質的迎合性唱作人，像最新的《藝術家》這樣的作品，其實就說明他在情感與藝術感之間的平衡。把看起來很普通的情歌，用更洗練的文字，更內斂的旋律，處理出一種淡淡的文藝氣息。而這種文藝氣息，最終也完成了屬於徐秉龍的二十未滿唱作體系建立。

一個時代有一個時代的偶像，而一個時代走在最前面的偶像，是會影響之後的歌迷、音樂和審美的。至少從目前來看，徐秉龍這種平衡性的音樂唱作，也為00後的音樂人，開了一個好頭。

流量時代的流量一詞，可負也可正

其實，徐秉龍也是一個流量歌手。

說起流量，很多人都會有一種不好的感覺。似乎只要和流量佔邊的歌手，就一定是投機的，或者譁眾取寵的，與是處於和品質對立面的。

但就像當年的網路歌手一樣，網路只是一個平臺，網路只是一個渠道，有人透過這個新興的渠道投機，但更多的歌手，只是藉助這個新渠道推自己的作品而已。但一旦把這個群體全員汙名化，就會讓很多真正優秀的歌手，因此被誤解。

雖然是一個唱作型音樂人，而且還是一個文藝卦的歌手，但徐秉龍同樣在資料和流量的層面，做到一個很高的高度。

徐秉龍的歌曲，目前在各大播放器的播放量，已經突破了55億，其中在騰訊音樂娛樂集團旗下的QQ音樂、酷狗音樂和酷我音樂平臺，就創造了50億的資料，在網易雲音樂同樣有著13億的成績。

與此同時，《白羊》這首歌曲，還是抖音平臺的神曲。歌曲還是那首歌曲，只是因為抖音平臺的不斷被使用，讓這首歌曲傳播得更遠，這也說明真正的好音樂，其實不在乎運用什麼平臺傳播。

做音樂最重要的，就是堅持好音樂的本質，因為優秀的作品，總會被人常識和傳播。

至少，以徐秉龍為例，流量時代的流量一詞，於他就是一種正能量，說明了好音樂的價值。

一種現象也可以成為群像

毫無疑問，徐秉龍已經成為00後歌手裡的現象級歌手。

雖然出道不久，但徐秉龍的作品，甚至已經以被翻唱的形式，出現在一些選秀節目裡。比如新一季的《明日之子》裡，曾綱傑就翻唱了《鴿子》，李明竣則翻唱了《白羊》，這足以說明徐秉龍的創作，已經在同時代的歌手中，引起了發酵效應。而從規律來講，這種發酵效應很容易延續到更年輕的歌手群體中。

與此同時，10月-11月開啟的“來日可期”12城12站巡演，也是場場售罄、一票難求。越來越多歌迷接受徐秉龍的同時，也說明他的影響力已經打通了線上和線下，不再只是虛擬的流量，因為實實在在的票房，恰恰是一個歌手是不是真正成為現象的最好依據。

傳統的唱片公司，做藝人喜歡從上往下做，也喜歡大而全的做，但作為00後歌手的徐秉龍，走的顯然不是這種已經不適合時代的路。

徐秉龍的音樂之路，明顯是一個從下往上的歷程，就像很多的網際網路草根一樣，以自己的作品和氣質，形成屬於自己的受眾和圈層，並慢慢將圈層擴散，最終躍到更大的平臺。

這是一種設計，也是一種規律，還是煮草文化這個新興廠牌，有意識的對95後左右文化IP的一種推動。除了徐秉龍，煮草文化還簽約了孟凡明等6組95後音樂人，以一種全方位、立體的運作模式，以年齡、文化的圈層運作模式，建立一種全新的文化體制。

從徐秉龍身上也可以看，煮草文化簽約的不僅僅是歌手，其實還是與音樂人同步的創造，這種創造的過程，除了是對音樂人的打造，其實也是一種對未來的掌握。