當然，《白羊》也是徐秉龍的作品。
《寶貝》這首歌曲在推出後，同樣不乏引來抄襲的質疑，其原因可能是因為作為00後歌手的徐秉龍，明明唱的是清新、質樸的民謠，卻擁有簡約而不簡單的編曲，尤其是其中的吉他演奏，更是神來之筆，放到國際樂壇，也有著大家風範。
因為《白羊》這首歌曲，曾經被指抄襲，所以音樂表現風格近似的《寶貝》，當然也是抄襲。很多歌迷是這樣想的，也是這麼說的，而根據黑粉圈的慣例，這種“約定俗成”的判定，也會繼續想下去、說下去，無休無止、無限迴圈……
其實，我想說的是，遇到這種事情，當你無法確定作品的歸屬時，首先要學會看List！比如在《寶貝》這首作品歌詞的最末，就以國際慣例的方式，列出了所有音樂團隊成員的名字，以及相關的製作和版權資訊，其中在編曲和吉他條目裡，都清清楚楚印著一個人的名字：井草聖二（日本）。
沒錯，《寶貝》這首歌曲的吉他演奏和編曲，都是這個名叫井草聖二的音樂人。也正是這個音樂人的出現，讓徐秉龍的這首《寶貝》，在保證清新、誠摯的作品本質同時，又增加了典雅的意境和立體的層次。
不誇張的話，就是編曲和演奏，讓這首作品又昇華了。
井草聖二何許人也？這位出生於1988年的年輕吉他演奏家，可以主是日本音樂圈指彈領域的新貴。井草聖二的演奏音色乾淨利落，但旋律卻又深邃脫俗，他不僅能把抒情曲演繹得唯美浪漫，還能透過打板技術，讓原聲吉他也能充滿律動。
在井草聖二的演奏之下，一把沒有任何效果器的原聲吉他，也可以呈現出無數的音樂可能性。像他和爵士吉他手磯貝一樹組建的SOULGAUGE，就曾經因為用指彈演繹R&B曲風，在當時的日本樂壇引起轟動，讓很多人第一次知道，原來指彈原聲吉他，同樣可以用來表現R&B這種節奏型音樂。
這個時代，會彈吉他的人有很多，在音樂領域，吉他手和鍵盤手，更是覆蓋率最高的兩大樂手職業，但即使如此，指彈吉他手都是吉他手領域裡一個特殊的存在。雖然吉他手都傳給指彈，但專攻指彈的吉他手卻少之又少，畢竟對於一個職業吉他手來講，指彈並沒有那麼多的應用性。
但另一方面，指彈吉他卻有著一套屬性自己的音樂邏輯，這套音樂邏輯一旦形成風格，就會成為一種獨樹一幟的風格，從而即使與別的音樂人與歌手合作，也不再只是從屬的伴奏位置，而一定能夠成為音樂的支點和主角。
舉一個更多人知道的例子，那就是一年前徐佳瑩的個人單曲《人啊》，這首相當走心的歌曲，之所以能夠唱到人的心裡去，首先就是得益於猶如內心獨白回聲的吉他演奏，而這首歌曲的吉他演奏，就是指彈吉他，演奏者則是臺灣樂壇的指彈大師董運昌。很明顯，指彈的那種彈性與張力，尤其是獨特的泛音，讓吉他演奏不再只是《人啊》這首歌曲的伴奏，而成了另一條旋律主線，這恰恰就是指彈吉他的魅力。
徐秉龍的這首《寶貝》同樣如此。
在這首作品中，井草聖二的吉他演奏，不再僅僅只是用幾個和絃，去襯托徐秉龍創作的旋律，而是在襯托《寶貝》這首歌曲的同時，以同樣豐富的吉他旋律線，形成與人聲的互動，既起到和聲的作用，又讓作品延伸出更強的氛圍縱深。套用徐秉龍在《寶貝》這首歌曲創作的一句歌詞，那就是演唱與演奏，就如同是“互相眺望的星河”。
作為00後歌手的代表，徐秉龍的民謠創作，倒是傳承了華語民謠的優良傳統。比如在《寶貝》這首作品裡，他就將一首簡單的情歌，寫出一種不簡單的浪漫情愫，“我看過星辰刺入玫瑰，人造的浪漫總是太短”這樣的歌詞，既有一種詩意的想象力，更充滿一種有血有肉的張力，讓情歌從套路解救出來，重新賦予一種靈魂的力量。
而還是作為00後歌手的代表，即使還處於一個唱作音樂人的成長期，但徐秉龍卻又開始呈現出一種追求和匠心。要知道就在幾年前，當民謠成為音樂圈的熱點時，關於中國民謠音樂的詬病，同樣一直不斷。
這其中，很多被詬病的東西，其實就是事實。那就是很多民謠歌手的創作，不僅用詞匱乏和套路，並且在音樂呈現上，往往就是幾個和絃用十年。而很多民謠唱作人，甚至把這種音樂技術的簡陋，當成了民謠作品的本質，併成為他們在音樂道路上不思進取的擋箭牌。
還是那句話，簡約而不簡單。民謠音樂可以保持著它青澀、清新的簡約，比如像《寶貝》這首作品，就只有井草聖二的吉他演奏，加上用鼓機編寫的節奏。但一首民謠作品，卻可以在簡約的用料下，以結構的想象力，以及音樂表現的技術性，呈現出不亞於複雜編曲的那種層次感和意境。
而很多時候，技術性和想象力也是互相轉換的。尤其是在音樂的世界裡，技術的低劣是會限制想象力的。《寶貝》這首歌曲，在音樂編曲和呈現上，就是技術與想象力的結合。而作品音樂與人聲的結構，又是清新與質感完美融合的範例。
從這個層面來講，以《白羊》、《雙子》和《戲精》等歌曲，已經率先完成00後歌手圈層任務的徐秉龍，實際上已經來到了音樂創作的第二個階段，即透過和優秀的音樂人及團隊合作，讓自己的作品在更顯質感與張力的同時，也更提升自己音樂世界的豐富與立體。
縱觀很多年少成名、年老有名的著名音樂人，這都是一條必然的途徑。
當然，還是要重點提示一點。在這個網際網路時代，當流量與資料主導著一切的時候，對於一首歌曲、一個歌手的瞭解，並不能只是侷限於那些體現播放量、轉發量的阿拉伯數字。在實體唱片的黃金時代，一張優秀的音樂專輯，之所以能夠吸引歌迷購買，而不是在電臺裡聽過就算，很多時候除了封面設計等等因素之外，唱片內頁裡關於詞曲作者、編曲人，整個樂隊樂手的成員姓名，甚至是錄音師、錄音室、混音師、混音室這些資訊，都是實體唱片有溫度的一種體現。
當然，如今的這些資訊，已經從唱片內頁轉到了電腦網頁或手機螢幕，但殊途同歸，它們都記載了一首作品從創作到製作的過程，養成聽歌的同時，瞭解一首歌曲所有相關的創作及製作背景，自然就不會人云亦云抄襲之類的話題了。
當然，《白羊》也是徐秉龍的作品。
《寶貝》這首歌曲在推出後，同樣不乏引來抄襲的質疑，其原因可能是因為作為00後歌手的徐秉龍，明明唱的是清新、質樸的民謠，卻擁有簡約而不簡單的編曲，尤其是其中的吉他演奏，更是神來之筆，放到國際樂壇，也有著大家風範。
因為《白羊》這首歌曲，曾經被指抄襲，所以音樂表現風格近似的《寶貝》，當然也是抄襲。很多歌迷是這樣想的，也是這麼說的，而根據黑粉圈的慣例，這種“約定俗成”的判定，也會繼續想下去、說下去，無休無止、無限迴圈……
其實，我想說的是，遇到這種事情，當你無法確定作品的歸屬時，首先要學會看List！比如在《寶貝》這首作品歌詞的最末，就以國際慣例的方式，列出了所有音樂團隊成員的名字，以及相關的製作和版權資訊，其中在編曲和吉他條目裡，都清清楚楚印著一個人的名字：井草聖二（日本）。
沒錯，《寶貝》這首歌曲的吉他演奏和編曲，都是這個名叫井草聖二的音樂人。也正是這個音樂人的出現，讓徐秉龍的這首《寶貝》，在保證清新、誠摯的作品本質同時，又增加了典雅的意境和立體的層次。
不誇張的話，就是編曲和演奏，讓這首作品又昇華了。
井草聖二何許人也？這位出生於1988年的年輕吉他演奏家，可以主是日本音樂圈指彈領域的新貴。井草聖二的演奏音色乾淨利落，但旋律卻又深邃脫俗，他不僅能把抒情曲演繹得唯美浪漫，還能透過打板技術，讓原聲吉他也能充滿律動。
在井草聖二的演奏之下，一把沒有任何效果器的原聲吉他，也可以呈現出無數的音樂可能性。像他和爵士吉他手磯貝一樹組建的SOULGAUGE，就曾經因為用指彈演繹R&B曲風，在當時的日本樂壇引起轟動，讓很多人第一次知道，原來指彈原聲吉他，同樣可以用來表現R&B這種節奏型音樂。
這個時代，會彈吉他的人有很多，在音樂領域，吉他手和鍵盤手，更是覆蓋率最高的兩大樂手職業，但即使如此，指彈吉他手都是吉他手領域裡一個特殊的存在。雖然吉他手都傳給指彈，但專攻指彈的吉他手卻少之又少，畢竟對於一個職業吉他手來講，指彈並沒有那麼多的應用性。
但另一方面，指彈吉他卻有著一套屬性自己的音樂邏輯，這套音樂邏輯一旦形成風格，就會成為一種獨樹一幟的風格，從而即使與別的音樂人與歌手合作，也不再只是從屬的伴奏位置，而一定能夠成為音樂的支點和主角。
舉一個更多人知道的例子，那就是一年前徐佳瑩的個人單曲《人啊》，這首相當走心的歌曲，之所以能夠唱到人的心裡去，首先就是得益於猶如內心獨白回聲的吉他演奏，而這首歌曲的吉他演奏，就是指彈吉他，演奏者則是臺灣樂壇的指彈大師董運昌。很明顯，指彈的那種彈性與張力，尤其是獨特的泛音，讓吉他演奏不再只是《人啊》這首歌曲的伴奏，而成了另一條旋律主線，這恰恰就是指彈吉他的魅力。
徐秉龍的這首《寶貝》同樣如此。
在這首作品中，井草聖二的吉他演奏，不再僅僅只是用幾個和絃，去襯托徐秉龍創作的旋律，而是在襯托《寶貝》這首歌曲的同時，以同樣豐富的吉他旋律線，形成與人聲的互動，既起到和聲的作用，又讓作品延伸出更強的氛圍縱深。套用徐秉龍在《寶貝》這首歌曲創作的一句歌詞，那就是演唱與演奏，就如同是“互相眺望的星河”。
作為00後歌手的代表，徐秉龍的民謠創作，倒是傳承了華語民謠的優良傳統。比如在《寶貝》這首作品裡，他就將一首簡單的情歌，寫出一種不簡單的浪漫情愫，“我看過星辰刺入玫瑰，人造的浪漫總是太短”這樣的歌詞，既有一種詩意的想象力，更充滿一種有血有肉的張力，讓情歌從套路解救出來，重新賦予一種靈魂的力量。
而還是作為00後歌手的代表，即使還處於一個唱作音樂人的成長期，但徐秉龍卻又開始呈現出一種追求和匠心。要知道就在幾年前，當民謠成為音樂圈的熱點時，關於中國民謠音樂的詬病，同樣一直不斷。
這其中，很多被詬病的東西，其實就是事實。那就是很多民謠歌手的創作，不僅用詞匱乏和套路，並且在音樂呈現上，往往就是幾個和絃用十年。而很多民謠唱作人，甚至把這種音樂技術的簡陋，當成了民謠作品的本質，併成為他們在音樂道路上不思進取的擋箭牌。
還是那句話，簡約而不簡單。民謠音樂可以保持著它青澀、清新的簡約，比如像《寶貝》這首作品，就只有井草聖二的吉他演奏，加上用鼓機編寫的節奏。但一首民謠作品，卻可以在簡約的用料下，以結構的想象力，以及音樂表現的技術性，呈現出不亞於複雜編曲的那種層次感和意境。
而很多時候，技術性和想象力也是互相轉換的。尤其是在音樂的世界裡，技術的低劣是會限制想象力的。《寶貝》這首歌曲，在音樂編曲和呈現上，就是技術與想象力的結合。而作品音樂與人聲的結構，又是清新與質感完美融合的範例。
從這個層面來講，以《白羊》、《雙子》和《戲精》等歌曲，已經率先完成00後歌手圈層任務的徐秉龍，實際上已經來到了音樂創作的第二個階段，即透過和優秀的音樂人及團隊合作，讓自己的作品在更顯質感與張力的同時，也更提升自己音樂世界的豐富與立體。
縱觀很多年少成名、年老有名的著名音樂人，這都是一條必然的途徑。
當然，還是要重點提示一點。在這個網際網路時代，當流量與資料主導著一切的時候，對於一首歌曲、一個歌手的瞭解，並不能只是侷限於那些體現播放量、轉發量的阿拉伯數字。在實體唱片的黃金時代，一張優秀的音樂專輯，之所以能夠吸引歌迷購買，而不是在電臺裡聽過就算，很多時候除了封面設計等等因素之外，唱片內頁裡關於詞曲作者、編曲人，整個樂隊樂手的成員姓名，甚至是錄音師、錄音室、混音師、混音室這些資訊，都是實體唱片有溫度的一種體現。
當然，如今的這些資訊，已經從唱片內頁轉到了電腦網頁或手機螢幕，但殊途同歸，它們都記載了一首作品從創作到製作的過程，養成聽歌的同時，瞭解一首歌曲所有相關的創作及製作背景，自然就不會人云亦云抄襲之類的話題了。