時隔十七年，發行第二張專輯，這樣的跨度、這樣的間隔，在這樣的時代即使不是絕無僅有，也是少之又少。十七年的時間，可以讓人忘掉太多太多，但音樂的好處就在於，無論歲月如何起伏交錯，只要你的作品曾經閃光，或者給人溫暖，你就不會被遺忘。
比如十七年前那張名叫《你不懂》的專輯，經歷過那個年代的人，還是會有一些人記得，記得那個唱著“你的手心是我的天空”的聲音有稜有角的女孩，記得那個名叫路嘉欣的女孩。
十七年後再度出現，路嘉欣這個名字，已經是一種帶有情懷的回憶，而對於年輕的歌迷來講，甚至是一個陌生的名字、全新的名字。無論曾經經歷過路嘉欣的音樂，還是第一次聆聽路嘉欣的聲音，都不重要，因為這張十七年後的全新專輯《落落大方》，一樣需要我們用一種全新的角度去聆聽、去感受。
當然，《落落大方》儘管間隔上張專輯《你不懂》長達十七年，但這並不代表可以用迴歸、復出之類俗套的話，去形容這張新專輯的初衷。因為在推出《你不懂》專輯之後，路嘉欣雖然沒有再發行專輯，但並不代表她的藝術之路中斷了。此後的她，出過書、演出影視劇，也演過舞臺劇，並且曾經和Easy組建過LUPE這樣的電氣雙人組合，還活躍在大量的綜藝節目裡。
可以說，路嘉欣一直落落大方的站在前臺，用多元的藝術形態，證明自己的價值和存在，更重要的是，以創造性的藝術形式，延展自己生命的足跡，打破了庸俗的年齡界限，從而找到另一種灑脫的生命出口。
《落落大方》就是在這條路上，水道渠成的一張專輯，可能來得有些晚，但卻可以更精華。而從當年在《你不懂》裡談論愛情觀的女孩，到新專輯裡呈現生命觀的路嘉欣，這是一種歷練，也是用音樂成就的一種蛻變。
從音樂的角度來講，《落落大方》就是一張由黃金班底組成的唱片。吳青峰、蔡旻佑、艾怡良、李雨、張震嶽、謝震廷、韋禮安、何山、羅宇軒，這些名字很多都是臺灣金曲獎的常客，也有華語樂壇個性突出、口碑極佳的新銳，從音樂的豐富性上，幾乎已經可以預知。
但對於一張由各種大神參與的專輯，還有一個很重要的問題，就是歌手本人的“消化”能力，如何把各種優秀音樂人的才華特點，轉化為自己的東西，這才是一張專輯成功的關鍵。而在《落落大方》這張專輯裡，路嘉欣就透過自己同時參與創作的方式（六首填詞、一首合作作曲），主導了音樂文字的走向。這讓專輯在聆聽感豐富立體多元的同時，始終會有一條主線。
從音樂文字的角度來講，這次路嘉欣的這張專輯，是極具文學性的。《蝕日》裡關於完美和不完美的辯證關係，以情緒化的宣洩一一呈現，感性與理性的平衡，也讓作品呈現出一種熱情卻又有洞察力的詩意。《算命師》雖然以“算命師”為名，卻拉來了“威士忌”，兩個看似無所關聯的意象，卻又在路嘉欣的著筆下，“被”殊途同歸，卻沒有任何牽強感與違和感。
另一首《滿洲里》，以《遺落戰境》作為創作起源，看似宏大的主題，在路嘉欣虛實相間，華麗又飽滿的詞藻中，以抽象但感性的方式，不斷形成撞擊力。結合艾怡良的作曲和蔡旻佑的編曲及鋼琴，可以說就是一首歌曲載體的音樂劇。
而《既然愛情留不住》和《以詩之名》，則像是《你不懂》裡愛情觀的晉級。不再是年輕時借他人之手錶達出的敢愛敢恨，現在的路嘉欣，依然敢愛敢恨，更多了灑脫從容。尤其難得的是，在路嘉欣的表達中，甚至總有一種蓬勃的壯麗，這在女歌手的情歌裡，是很少見的。
這種灑脫，同樣體現在《我一聽見流浪兩個字就想＿＿》裡，文字裡的自由，倒也不禁讓人想起專輯《落落大方》這個主題，“落落大方的話，不過到此一遊”，而路嘉欣也用自己的創作，貫穿出專輯的主線——她，果然活出了夢想中的樣子！
其實，早在《你不懂》這張專輯裡，穿行於民謠、R&B之間的路嘉欣，就已經給人一種音樂很豐富、人聲更多元的印象。到了《落落大方》這張專輯裡，除了音樂更豐富之外，路嘉欣的聲線和歷練相結合之後，更有一種超越技術之外的灑脫與從容。
這種超越，主要體現在詞曲唱沉浸的一體。十首作品、各成世界，但在路嘉欣的演繹裡，卻全都一氣呵成，這也要得益於她這些年在舞臺劇等方面的積累，讓自己的人聲表達，可以創造出一條平行於嗓音的情緒線。
比如在《算命師》這首作品裡，路嘉欣的演繹就和詞曲、編曲及演奏是同步的，雖然演唱上有著多變的唱腔，但整體卻如一鏡到底般酣暢淋漓。在《蝕日》副歌進行曲般的節奏中，路嘉欣同樣因為情緒的流暢，使得人聲和律動在各自平行的時空裡，最終同步向前，並因此形成一種差異的互補之美。
路嘉欣對於音樂的駕馭掌控，還體現在她對原作的轉化能力上。要知道參與這張專輯創作的音樂人，有許多都是風格鮮明到誰唱都會暴露原作者的音樂人，比如吳青峰、比如張震嶽、比如沈簡單，也比如韋禮安等等。但路嘉欣真的沒有把這個機會，留給原作者，《蝕日》已經成了她的作品，《落落大方》也已經成了她的作品，整張專輯無論是不是她的創作，都完全成了自己鮮明的作品。
在我看來，《落落大方》就是一張厚積薄發之作，十七年的歲月遺憾，在專輯的十首佳作面前，完全不值一提。
《落落大方》同樣可以稱為一張新女性專輯，文藝的表述、戲劇的表達、辯證的梳理，最終走出的是唱作女歌手那種死迴圈的糾結怪圈，從而在“落落大方”這個出口，給予更多人指引。
也可以說，在《落落大方》專輯裡情緒化的路嘉欣，最終做到了將抒情共情。這也使得這張專輯，在聽的時候驚心動魄、精彩紛呈，聽完卻又神清氣爽、Sunny燦爛。
人的長大，是不是一定要以成熟、世故作為代價？路嘉欣的這張專輯，其實給出了很好的答案，沿著夢想的方向不斷前進，並沒有什麼難的。在“不過到此一遊”的灑脫中，落落大方就是人生最好的答案。
如果說十七後再發專輯的路嘉欣，已經讓人感到意外，那麼在《落落大方》這張專輯發行後，她將在11月30日於疆進酒舉行2019《蝕日Eclipse》北京演唱會，則是多一重的驚喜。想聽到一個舞臺上落落大方的路嘉欣，介時不妨到疆進酒一遊。
時隔十七年，發行第二張專輯，這樣的跨度、這樣的間隔，在這樣的時代即使不是絕無僅有，也是少之又少。十七年的時間，可以讓人忘掉太多太多，但音樂的好處就在於，無論歲月如何起伏交錯，只要你的作品曾經閃光，或者給人溫暖，你就不會被遺忘。
比如十七年前那張名叫《你不懂》的專輯，經歷過那個年代的人，還是會有一些人記得，記得那個唱著“你的手心是我的天空”的聲音有稜有角的女孩，記得那個名叫路嘉欣的女孩。
十七年後再度出現，路嘉欣這個名字，已經是一種帶有情懷的回憶，而對於年輕的歌迷來講，甚至是一個陌生的名字、全新的名字。無論曾經經歷過路嘉欣的音樂，還是第一次聆聽路嘉欣的聲音，都不重要，因為這張十七年後的全新專輯《落落大方》，一樣需要我們用一種全新的角度去聆聽、去感受。
當然，《落落大方》儘管間隔上張專輯《你不懂》長達十七年，但這並不代表可以用迴歸、復出之類俗套的話，去形容這張新專輯的初衷。因為在推出《你不懂》專輯之後，路嘉欣雖然沒有再發行專輯，但並不代表她的藝術之路中斷了。此後的她，出過書、演出影視劇，也演過舞臺劇，並且曾經和Easy組建過LUPE這樣的電氣雙人組合，還活躍在大量的綜藝節目裡。
可以說，路嘉欣一直落落大方的站在前臺，用多元的藝術形態，證明自己的價值和存在，更重要的是，以創造性的藝術形式，延展自己生命的足跡，打破了庸俗的年齡界限，從而找到另一種灑脫的生命出口。
《落落大方》就是在這條路上，水道渠成的一張專輯，可能來得有些晚，但卻可以更精華。而從當年在《你不懂》裡談論愛情觀的女孩，到新專輯裡呈現生命觀的路嘉欣，這是一種歷練，也是用音樂成就的一種蛻變。
從音樂的角度來講，《落落大方》就是一張由黃金班底組成的唱片。吳青峰、蔡旻佑、艾怡良、李雨、張震嶽、謝震廷、韋禮安、何山、羅宇軒，這些名字很多都是臺灣金曲獎的常客，也有華語樂壇個性突出、口碑極佳的新銳，從音樂的豐富性上，幾乎已經可以預知。
但對於一張由各種大神參與的專輯，還有一個很重要的問題，就是歌手本人的“消化”能力，如何把各種優秀音樂人的才華特點，轉化為自己的東西，這才是一張專輯成功的關鍵。而在《落落大方》這張專輯裡，路嘉欣就透過自己同時參與創作的方式（六首填詞、一首合作作曲），主導了音樂文字的走向。這讓專輯在聆聽感豐富立體多元的同時，始終會有一條主線。
從音樂文字的角度來講，這次路嘉欣的這張專輯，是極具文學性的。《蝕日》裡關於完美和不完美的辯證關係，以情緒化的宣洩一一呈現，感性與理性的平衡，也讓作品呈現出一種熱情卻又有洞察力的詩意。《算命師》雖然以“算命師”為名，卻拉來了“威士忌”，兩個看似無所關聯的意象，卻又在路嘉欣的著筆下，“被”殊途同歸，卻沒有任何牽強感與違和感。
另一首《滿洲里》，以《遺落戰境》作為創作起源，看似宏大的主題，在路嘉欣虛實相間，華麗又飽滿的詞藻中，以抽象但感性的方式，不斷形成撞擊力。結合艾怡良的作曲和蔡旻佑的編曲及鋼琴，可以說就是一首歌曲載體的音樂劇。
而《既然愛情留不住》和《以詩之名》，則像是《你不懂》裡愛情觀的晉級。不再是年輕時借他人之手錶達出的敢愛敢恨，現在的路嘉欣，依然敢愛敢恨，更多了灑脫從容。尤其難得的是，在路嘉欣的表達中，甚至總有一種蓬勃的壯麗，這在女歌手的情歌裡，是很少見的。
這種灑脫，同樣體現在《我一聽見流浪兩個字就想＿＿》裡，文字裡的自由，倒也不禁讓人想起專輯《落落大方》這個主題，“落落大方的話，不過到此一遊”，而路嘉欣也用自己的創作，貫穿出專輯的主線——她，果然活出了夢想中的樣子！
其實，早在《你不懂》這張專輯裡，穿行於民謠、R&B之間的路嘉欣，就已經給人一種音樂很豐富、人聲更多元的印象。到了《落落大方》這張專輯裡，除了音樂更豐富之外，路嘉欣的聲線和歷練相結合之後，更有一種超越技術之外的灑脫與從容。
這種超越，主要體現在詞曲唱沉浸的一體。十首作品、各成世界，但在路嘉欣的演繹裡，卻全都一氣呵成，這也要得益於她這些年在舞臺劇等方面的積累，讓自己的人聲表達，可以創造出一條平行於嗓音的情緒線。
比如在《算命師》這首作品裡，路嘉欣的演繹就和詞曲、編曲及演奏是同步的，雖然演唱上有著多變的唱腔，但整體卻如一鏡到底般酣暢淋漓。在《蝕日》副歌進行曲般的節奏中，路嘉欣同樣因為情緒的流暢，使得人聲和律動在各自平行的時空裡，最終同步向前，並因此形成一種差異的互補之美。
路嘉欣對於音樂的駕馭掌控，還體現在她對原作的轉化能力上。要知道參與這張專輯創作的音樂人，有許多都是風格鮮明到誰唱都會暴露原作者的音樂人，比如吳青峰、比如張震嶽、比如沈簡單，也比如韋禮安等等。但路嘉欣真的沒有把這個機會，留給原作者，《蝕日》已經成了她的作品，《落落大方》也已經成了她的作品，整張專輯無論是不是她的創作，都完全成了自己鮮明的作品。
在我看來，《落落大方》就是一張厚積薄發之作，十七年的歲月遺憾，在專輯的十首佳作面前，完全不值一提。
《落落大方》同樣可以稱為一張新女性專輯，文藝的表述、戲劇的表達、辯證的梳理，最終走出的是唱作女歌手那種死迴圈的糾結怪圈，從而在“落落大方”這個出口，給予更多人指引。
也可以說，在《落落大方》專輯裡情緒化的路嘉欣，最終做到了將抒情共情。這也使得這張專輯，在聽的時候驚心動魄、精彩紛呈，聽完卻又神清氣爽、Sunny燦爛。
人的長大，是不是一定要以成熟、世故作為代價？路嘉欣的這張專輯，其實給出了很好的答案，沿著夢想的方向不斷前進，並沒有什麼難的。在“不過到此一遊”的灑脫中，落落大方就是人生最好的答案。
如果說十七後再發專輯的路嘉欣，已經讓人感到意外，那麼在《落落大方》這張專輯發行後，她將在11月30日於疆進酒舉行2019《蝕日Eclipse》北京演唱會，則是多一重的驚喜。想聽到一個舞臺上落落大方的路嘉欣，介時不妨到疆進酒一遊。