1.古代流行畫人物畫和山水畫，以及壁畫（神仙、佛陀、菩薩等），花鳥畫也伴隨著興起，但魚並沒有受到青睞。吳道子、顧愷之、閻立本他們引領了時代潮流，服務於皇室的宮廷畫家也影響了許多畫家的創作取向，導致了長時間以來繪畫創作集中在一個狹窄的範圍內，敢於嘗試新畫風的人又沒有足夠的話語權，所以漸漸地也就沒什麼人畫魚之類的了。雖然五代十國時期有過幾個畫魚名人，但無法引領風氣，畫魚較為時興還是起於宋朝。

2.宋代重文輕武，繪畫發展尤其迅速，政治清明、文人受重用，自然多種風格並列而且精品層出。同時明清也湧現了一批畫魚名家，比如馬逸、司馬鍾、八大山人等。北宋時期有崔白、劉永年、劉寀、王道真、李延之、徐白、徐泉、徐逸等名家.

繪畫屬於文化藝術的一種形式，簡單說是人們的精神活動的表現，這個問題可以從兩個階段回答，首先是為什麼宋代繪畫興盛？其次是其中的風俗畫為什麼尤為豐富？前者主要是和宋代的社會環境有關，比如經濟水平有大發展，社會穩定，政治比較清明（宋朝前期還不錯），社會教育的發展等等，後者則一定程度體現了宋朝經濟的特點，庶民富庶，國家藏富於民，市民社會經濟的發展有了極大提高，這一方面為風俗畫提供了創作靈感和創作物件（比如繁榮的商業場景），另一方面商人階層的興起為風俗畫提供了讀者群，本來就是描繪他們經經營和生活的場景的風俗畫他們怎能不支援呢。以上是簡答，原因肯定沒有這麼簡單，願意和題主一起討論分享。

北宋960年開國，距今1059年；即便給紙質畫恆溫、恆溼的儲存條件，也會接近繪畫的儲存極限，讓繪畫變形、走樣。我們今天能見到宋朝以前的繪畫，譬如畫聖、東晉顧愷之《女史箴圖》，就是唐朝的摹本，畫在絹上；原作因為太過久遠，已經損毀或丟失。

1、宋之前的繪畫概覽：

戰國到隋唐的畫不少，譬如以下目錄（摘自《中國繪畫全集》）：

（宋之前繪畫 放大觀看）

（宋之前繪畫 放大觀看）

請您注意一個細節，這裡面的名畫，除畫在壁畫、屏風上的畫之外，不少都是唐宋摹本，不少都是殘片、碎片；譬如東晉畫聖顧愷之所做的《女史箴圖》、《列女捲圖》、《洛神賦圖》。那麼原作呢？大機率都損毀了。

譬如唐朝摹本《女史箴圖》，距今都超過1100年，即便在最先進的現代博物館中儲存，都開始面目全非；不難想象，在古代的條件下，沒有恆溫、恆溼、隔絕空氣的條件、更難儲存。

（開始變形的《女史箴圖》，儲存在大英博物館，現代技術下仍損毀嚴重，而且並非原作）

而畫在石頭等無機介質上的繪畫就不一樣了，雖然不美觀，但儲存時間很長；如著名的內蒙古陰山岩畫，畫在陰山石壁上，就是中國北方遊牧民族的繪畫遺存，有上萬幅之多，最早的可到新石器時代、或者舊石器末期。

2、紙質畫還有一個特點，每次開啟觀看，都會折壽；哪怕是博物館展出

我們不妨復原一個這樣場景，在宋朝的某一天，一名收藏家小心翼翼的拿起700多年前顧愷之的原作（東晉距離北宋大約700年），給即位好友觀看，可他連續兩天展示自己的“心頭肉”時，突然發現繪畫的左下角開始發黴、剝落，人物的衣服開始掉色，痛的他僅捂胸口，不再給好友們觀看。

對今天的博物館，在恆溫、恆溼的條件下，展出紙質畫一段時間，都要把它們放回庫房，更換藏品；因為專家們、保護者知道，再嚴密的措施，都無法讓這些千百年前的美豔圖畫，都栩栩如初。

3、結語：

如果您想了解宋朝以前的繪畫，建議不僅要關注紙質畫，還有關注巖畫（如陰山岩畫、四川巖畫、西藏巖畫等）、壁畫（如最有名的敦煌壁畫等），數量非常之多；不僅關注名家，也要關注不知名的畫工，在封建社會，人們對繪畫天賦的解放，不僅僅在等級森嚴的宮廷，更在關注生活、大自然，嚮往自由的民間。

中國繪畫的歷史悠久，石器時代有陶器上的絢麗圖形，更早刻在巖壁地面上的畫作，先秦時代有帛畫、漆畫、壁畫、畫像石、畫像磚，發展到魏晉南北朝到隋唐時期，中國畫的形式逐漸成熟。

魏晉南北朝時期，先是孫吳的曹不興，這是專業畫家，他創立了佛畫，他是文獻中知名最早的佛像畫家，最擅長的是人物畫，影響最大的是佛像畫。後來有他的弟子衛協又有所發展。到了東晉，南方出現了顧愷之、戴逵、陸探微、張僧繇，被稱為六朝四大家。這是《女史箴圖》

再說隋唐繪畫，隋朝由於國家的統一，出現了一些名家巨匠，如展子虔、董伯仁、鄭法士、閻毗等人。這是展子虔的《遊春圖》，被認為是中國存世最古老的山水畫。獨具風格。而展子虔被認為是唐畫之祖。

另外，由於隋文帝的提倡，宗教藝術興盛。長安洛陽江都都有名家手筆。下圖是莫高窟的壁畫。

另外，在隋朝，從南北朝興起的貴族人物和風俗畫也有了較大發展。山水畫也進入了成熟階段。

再看唐代，這個時期繪畫是中國封建社會的巔峰，超過往代。初唐就顯示了不尋常的成就。唐太宗注重文治，閻立德，閻立本及尉遲乙僧，以及敦煌220窟的繪畫為代表，而到了李治到玄宗時期，又出現了吳道子，及其畫派，體現了佛教藝術的成就。還有錢國養，法明等人的肖像畫，楊寧等人的人物畫，陳閎等人的鞍馬畫，李思訓最昭道父子，盧鴻鄭虔等人的山水畫，薛稷等人的花鳥畫顯示出了題材的擴大。以下是李思訓的山水圖

而在安史之亂後，國勢漸衰，但是繪畫藝術水平仍在提高。王維的水墨山水畫，還有項容等山水王宰等名家，戴嵩的專工畫牛，李漸李仲父子畫的蕃畫，爐火純青。後來，安史之亂，一些人成為入蜀名家，如常粲，張位，張詢等，還有四川本地的左全，高道興等。在江南，朱審得山水妙，馳名南北。張志和，號煙波釣徒，漁歌並畫，響譽海內外。

這是閻立本的步輦圖。

一千年前的技術對於現代來說，太難以儲存，而且經過千年變遷，人為破壞的也不少。

宋朝時，文化等方面比較發達，留下的東西比唐朝多，所以大數量下，得以儲存的畫也就多了。