在中國產型別片裡能夠感受到演技的存在，是一件很難得的事情。在《七月與安生》裡，能夠打動我的，更多的，是兩位女主演的表演。
之所以這麼說，是因為我曾給我自己提出了一個問題，那就是：如果換掉兩位主演，從其他所有相似型別的女演員裡選出另外兩位，換掉周冬雨和馬思純，那樣的話，我還會被這部電影打動嗎？對於這個問題，我無法給出肯定的答案。換掉扮演家明的李程彬，我認為對整部電影來說沒有任何影響，換掉馬思純，我認為其他演員做到最好的程度也只能是馬思純在電影裡所呈現的狀態，而對於周冬雨，我似乎想象不到別的演員去演安生會是什麼樣子。這種不可替代的唯一性，我認為則是一個演員演技的意義之一。
《七月與安生》不是文藝片，從內容和風格上不難看出它是近幾年較為流行的青春片。電影裡有狗血的情節，也有MV式的畫面，但是一旦把鏡頭聚焦在七月與安生的身上時，這部電影能夠跳脫於其他同類型作品的特質便出現了。而這部電影最成功的一點便是，從頭到尾，敘事的專注力從來沒有離開過兩位主角，正因如此，兩位主演的作用才能夠得到最大程度的發揮。其實本片在幾乎已經玩臭了的青春片市場裡並沒有太多優勢，“青春片”放到它頭上甚至會有減分的效果，但幸好，電影裡所需要的最重要的東西，導演曾國祥抓住了。
韓寒的《後會無期》是文藝青年們的“理想國”，即便是小鎮青年，也可以活在朴樹的歌裡。郭敬明的《小時代》代表了青春期裡不成熟的慾望，它只是把港臺韓式的偶像劇濃縮到了一個電影的時長。安妮寶貝（後更改筆名為慶山），雖然她並不是《七月與安生》的導演，沒有一位作者將小說影像化的最大掌控權，但當今中國產型別片的發展，最需要的便是七月與安生這樣的故事。《後會無期》過於文青式的文藝，《小時代》過於偶像式的浮誇，而《七月與安生》則正好處於兩者之間，它難得地把大陸普通人的一部分現實狀態在電影裡表現了出來，這也是讓大多數人能夠感動的原因，這種感動不狗血，是我們在現實生活中能夠觸碰的到的。
電影開頭的部分，周冬雨扮演的安生在等地鐵，然後在地鐵裡擁擠，她麻木的神情對於在北京工作的我來說很熟悉，如果你走進地鐵，你會看到許多張“安生”的面孔。
導演解釋說七月與安生是一個人的一體兩面，而這部電影也有自己的兩面，一面是其他同類電影裡相似的“狗血三角戀”，另一面是同類型裡沒有的現實。而這種現實狀態則是讓兩位演員的表演紮根的土壤。安生這個人物形象對於我們來說很熟悉，但在同類的電影裡似乎從沒見到過。如果說電影是創作者觀察生活的一個角度，那麼他應該是不會關注自己所討厭的一面。但說實話，假如我的生活中有安生，我會躲得遠遠的，不想和她有什麼聯絡。這就像在初中，在高中時，我很少接觸的那類同學一樣，我知道他們所接觸的人與我三觀不同，我知道他們不在乎自己能不能考上大學，我還知道他們終歸要嚐到當時自己荒廢學業，放任青春的後果，但我不知道的是，長大後的我自己會和七月一樣，變得平庸和無趣。
七月與安生，都是之前電影中所沒有涉及到的，具有當代生活狀態的人物。在她們兩人身上有真正屬於大多數大陸青年們的戲劇衝突。是自我放棄，混跡社會，還是中考，接著高考，走那條保守安全的路。是回到家鄉，安穩工作，還是去北京，去上海，打拼漂泊。種種選擇，似乎哪個都不是十全十美，哪個也有些無可奈何，這種不同道路的選擇，便是七月與安生之間最本質的矛盾。不過，支撐起這部戲的，是周冬雨扮演的安生。
我相信，這部電影的導演，正在寫這篇文章的自己，還有正在看這篇文章的你，內心更多的，是七月的影子。生活中的“安生”不關心電影這些，她是個樂於當做小三的最世俗女人。安生從頭到尾都有著宿命式的悲劇色彩。她從小沒有父母的關愛，中途放棄了學業，以種種不堪的姿態和盲目樂觀的生活邏輯在社會中求生。不論是三觀，知識素養，還是生活方式，隨著歲月的流逝，兩人已然是兩個世界裡的人。在衛生間那場戲裡，七月對安生說，除了她，沒有人願意和安生當朋友。安生沒有資格和七月搶，她也沒有資格失去七月，因為一旦失去這場友誼，她就什麼都沒了。
安生這種形象，真實，樂觀，不堪，並一直被藝術創作者們所忽視，因為她的生活與文藝相距甚遠，她沒有藝術作品中女生該有的標籤。她的身上有著某種底層生活中的原始氣息，這種氣息直接裸露出了當代某種殘酷的社會狀況。如果要說《七月與安生》這部電影對內地型別片的最大的貢獻，一個是凸顯了了兩位女主較為真實狀態的表演，另一個則是展現了安生這樣的，在之前電影中極少看到的女性形象。而兩者的交集則集中在了周冬雨身上，所以即便其他一切條件都完美，如果只有周冬雨的表演不佳，整部電影便會垮掉。而從結果上來看，周冬雨帶給我們的，是一個極大的驚喜。
塑造一個悲劇人物，最重要的，是演員需要表現出一種不自知的狀態。就是說，演員要完全成為角色，而不是被角色感動而剝離地去表現悲傷，因為真正身處艱難境地的人們，是沒有多餘的精力去多愁善感的。馮小剛在導演《1942》時便極大地重視了這一點，他強調演員們，尤其是徐帆，一定要剋制。演員一旦陷入到被角色感動的旋渦裡時，表演便會變得單一而空洞，即便哭得再嘶聲力竭也無法真正打動觀眾。而周冬雨便做到了身處悲劇而不自知的狀態，在衛生間撕逼那場戲裡，是安生在弱勢情形下最不堪的一次展現，從開始的強勢，到示弱逃避，再到逞強，接下來是最後的妥協，短短几分鐘內渾然天成地完成了多個情緒的變化，只靠套路化的表演技巧很難做到這些。而在與馬思純的對手戲當中，周冬雨表現出的是一種不可預測狀態，不可預測正是真實生活狀態的特性，當你看到安生現在的表現時，預測不到她下一秒會做何動作，何種表情。她就像身處真人秀節目當中一樣，以自身獨有的節奏在表達真情實感。當人物狀態以及角色情感，真實到讓我不再有任何懷疑的時候，便是自己被打動的時刻。
一個好的表演的呈現，當然離不開導演，編劇，以及整個劇組的合作。但必須承認的是，這部《七月與安生》之所以能夠打動我，大部分原因，是因為周冬雨。
在中國產型別片裡能夠感受到演技的存在，是一件很難得的事情。在《七月與安生》裡，能夠打動我的，更多的，是兩位女主演的表演。
之所以這麼說，是因為我曾給我自己提出了一個問題，那就是：如果換掉兩位主演，從其他所有相似型別的女演員裡選出另外兩位，換掉周冬雨和馬思純，那樣的話，我還會被這部電影打動嗎？對於這個問題，我無法給出肯定的答案。換掉扮演家明的李程彬，我認為對整部電影來說沒有任何影響，換掉馬思純，我認為其他演員做到最好的程度也只能是馬思純在電影裡所呈現的狀態，而對於周冬雨，我似乎想象不到別的演員去演安生會是什麼樣子。這種不可替代的唯一性，我認為則是一個演員演技的意義之一。
《七月與安生》不是文藝片，從內容和風格上不難看出它是近幾年較為流行的青春片。電影裡有狗血的情節，也有MV式的畫面，但是一旦把鏡頭聚焦在七月與安生的身上時，這部電影能夠跳脫於其他同類型作品的特質便出現了。而這部電影最成功的一點便是，從頭到尾，敘事的專注力從來沒有離開過兩位主角，正因如此，兩位主演的作用才能夠得到最大程度的發揮。其實本片在幾乎已經玩臭了的青春片市場裡並沒有太多優勢，“青春片”放到它頭上甚至會有減分的效果，但幸好，電影裡所需要的最重要的東西，導演曾國祥抓住了。
韓寒的《後會無期》是文藝青年們的“理想國”，即便是小鎮青年，也可以活在朴樹的歌裡。郭敬明的《小時代》代表了青春期裡不成熟的慾望，它只是把港臺韓式的偶像劇濃縮到了一個電影的時長。安妮寶貝（後更改筆名為慶山），雖然她並不是《七月與安生》的導演，沒有一位作者將小說影像化的最大掌控權，但當今中國產型別片的發展，最需要的便是七月與安生這樣的故事。《後會無期》過於文青式的文藝，《小時代》過於偶像式的浮誇，而《七月與安生》則正好處於兩者之間，它難得地把大陸普通人的一部分現實狀態在電影裡表現了出來，這也是讓大多數人能夠感動的原因，這種感動不狗血，是我們在現實生活中能夠觸碰的到的。
電影開頭的部分，周冬雨扮演的安生在等地鐵，然後在地鐵裡擁擠，她麻木的神情對於在北京工作的我來說很熟悉，如果你走進地鐵，你會看到許多張“安生”的面孔。
導演解釋說七月與安生是一個人的一體兩面，而這部電影也有自己的兩面，一面是其他同類電影裡相似的“狗血三角戀”，另一面是同類型裡沒有的現實。而這種現實狀態則是讓兩位演員的表演紮根的土壤。安生這個人物形象對於我們來說很熟悉，但在同類的電影裡似乎從沒見到過。如果說電影是創作者觀察生活的一個角度，那麼他應該是不會關注自己所討厭的一面。但說實話，假如我的生活中有安生，我會躲得遠遠的，不想和她有什麼聯絡。這就像在初中，在高中時，我很少接觸的那類同學一樣，我知道他們所接觸的人與我三觀不同，我知道他們不在乎自己能不能考上大學，我還知道他們終歸要嚐到當時自己荒廢學業，放任青春的後果，但我不知道的是，長大後的我自己會和七月一樣，變得平庸和無趣。
七月與安生，都是之前電影中所沒有涉及到的，具有當代生活狀態的人物。在她們兩人身上有真正屬於大多數大陸青年們的戲劇衝突。是自我放棄，混跡社會，還是中考，接著高考，走那條保守安全的路。是回到家鄉，安穩工作，還是去北京，去上海，打拼漂泊。種種選擇，似乎哪個都不是十全十美，哪個也有些無可奈何，這種不同道路的選擇，便是七月與安生之間最本質的矛盾。不過，支撐起這部戲的，是周冬雨扮演的安生。
我相信，這部電影的導演，正在寫這篇文章的自己，還有正在看這篇文章的你，內心更多的，是七月的影子。生活中的“安生”不關心電影這些，她是個樂於當做小三的最世俗女人。安生從頭到尾都有著宿命式的悲劇色彩。她從小沒有父母的關愛，中途放棄了學業，以種種不堪的姿態和盲目樂觀的生活邏輯在社會中求生。不論是三觀，知識素養，還是生活方式，隨著歲月的流逝，兩人已然是兩個世界裡的人。在衛生間那場戲裡，七月對安生說，除了她，沒有人願意和安生當朋友。安生沒有資格和七月搶，她也沒有資格失去七月，因為一旦失去這場友誼，她就什麼都沒了。
安生這種形象，真實，樂觀，不堪，並一直被藝術創作者們所忽視，因為她的生活與文藝相距甚遠，她沒有藝術作品中女生該有的標籤。她的身上有著某種底層生活中的原始氣息，這種氣息直接裸露出了當代某種殘酷的社會狀況。如果要說《七月與安生》這部電影對內地型別片的最大的貢獻，一個是凸顯了了兩位女主較為真實狀態的表演，另一個則是展現了安生這樣的，在之前電影中極少看到的女性形象。而兩者的交集則集中在了周冬雨身上，所以即便其他一切條件都完美，如果只有周冬雨的表演不佳，整部電影便會垮掉。而從結果上來看，周冬雨帶給我們的，是一個極大的驚喜。
塑造一個悲劇人物，最重要的，是演員需要表現出一種不自知的狀態。就是說，演員要完全成為角色，而不是被角色感動而剝離地去表現悲傷，因為真正身處艱難境地的人們，是沒有多餘的精力去多愁善感的。馮小剛在導演《1942》時便極大地重視了這一點，他強調演員們，尤其是徐帆，一定要剋制。演員一旦陷入到被角色感動的旋渦裡時，表演便會變得單一而空洞，即便哭得再嘶聲力竭也無法真正打動觀眾。而周冬雨便做到了身處悲劇而不自知的狀態，在衛生間撕逼那場戲裡，是安生在弱勢情形下最不堪的一次展現，從開始的強勢，到示弱逃避，再到逞強，接下來是最後的妥協，短短几分鐘內渾然天成地完成了多個情緒的變化，只靠套路化的表演技巧很難做到這些。而在與馬思純的對手戲當中，周冬雨表現出的是一種不可預測狀態，不可預測正是真實生活狀態的特性，當你看到安生現在的表現時，預測不到她下一秒會做何動作，何種表情。她就像身處真人秀節目當中一樣，以自身獨有的節奏在表達真情實感。當人物狀態以及角色情感，真實到讓我不再有任何懷疑的時候，便是自己被打動的時刻。
一個好的表演的呈現，當然離不開導演，編劇，以及整個劇組的合作。但必須承認的是，這部《七月與安生》之所以能夠打動我，大部分原因，是因為周冬雨。