指尖的筆觸緩緩地盛開，在視野中凝固，清澈的風在眼神中歌唱,在迷幻的惆悵之中分裂，幾多洶湧的思緒，瞬間化成了紙上的傳奇，曾經出現在記憶中的景象，是絢爛的空氣，遊走在心間，慢慢地，初具規模，誰的影子，還在夢裡徘徊，終於定格了。行雲在天，流水在地。為了尋找更廣泛的創作題庫，畫家幾乎踏遍了中國的所有名山大川。他曾在松花江邊尋覓高粱，瀾滄江邊親近水牛；也曾在內蒙古大草原追逐馬群，舟山群島的礁石上迎接朝陽。在他的筆下，那清綠純淨的溪灘，那花香撲鼻的山澗，江邊的翠竹，嶺上的紫藤，似乎都是他筆下噴湧的山泉，時時會升騰起童年生活的親切印記。他畫的奔馬，筆墨淋漓瀟灑，帶著時代的風雷馳騁在畫壇上，給當時的中國畫壇帶來了清新、有力、剛勁的氣息。如今徐氏故鄉——江蘇宜興市新建的“宜興徐悲鴻紀念館”裡，陳列了徐悲鴻先生在各個不同歷史時期的書畫作品，他畫的馬，無論奔馬、立馬、走馬、飲馬、群馬，都賦予了充沛的生命力。這幅《雲陽山下春意濃》，還有一個顯著的特點，陳勵忠在中國山水畫的現代性探索上又邁出新的一步，使山水畫創作更符合時代精神。與此前陳勵忠眾多山水畫絕然不同的是，這幅畫突出表現了人的改天換地的作用，畫面中出現了新興城市、摩天大樓、高架大橋和飛馳的動車。他的畫中常有不中不西，不洋不土，來古不今，沒有規矩，不按常理，將傳統和“野性”糅合在一起。然而，就是這樣一種不定格，使他的畫有著一種特有的藝術感。尤其是他熟悉農村、根植於農村，更使他的畫與家鄉、山村有著一種深厚的篤情。他的畫也大多以家鄉那山那水那花那草為原形，畫中風味獨特，比如他筆下的菊花，與許多畫家不同，他的菊花中透出一股野味，把你帶入溪水潺潺、野菊盛開的山間。他的中國畫亂中有序，拙中見奇，他畫筆下的“並蒂”、“春曉”、“秋遠”，一花一鳥都傾注著他自己獨有的思想感情，一幅幅畫上都畫出了一種情調，表露出一種情思，引發了觀者的共鳴，他的《望秋》獲中國扇面書畫藝術展金獎，《映紅》獲水墨狀態――現代書法美術家作品邀請展金獎，九十年代連續三年在新加坡“中國書法美術家作品邀請展”上獲金獎。《瀟湘風雨》中竹子，枝幹挺拔遒勁，墨雖淡卻筋節有力。而竹葉禿筆橫掃，依風勢傾斜。風雨來臨，誇張地幾呈平行之勢，畫家有力地表現了疾風狂吹的情形，此時雙雀飛來，竹旁頑石闊筆塗寫，與竹渾然一體，更加突出了竹竿迎風屹立的不屈，並給予有力的支援，顯示了兩種力量的強烈的對抗性。縷縷墨香縈繞在心靈深處，絢麗的色彩渲染在宣紙表面，一枚精緻的印章映入眼簾，水杯中的水折射出了細微描繪的身影……國畫作品，高懸在牆面，這便是我喜愛的興趣。翻開中國的歷史長卷，著名的國畫家多似繁星，傑出作品美如彩虹。我知道的有唐代吳道子的“天王送子圖”；北宋張擇端的“清明上河圖”，還有近代張大千的“山水”；齊白石的“蝦”；徐悲鴻的“馬”；我們故鄉諸暨楓橋的著名畫家陳洪綬的“人物畫”、王冕的“梅花圖”也是赫赫有名的。中國花鳥畫上獨闢蹊徑的創新和前無古人的創作，令張萬琪獲得了巨大的成功。他的畫作頻頻衝擊國家級美術展覽，也屢屢為各級美術館收藏，他的畫風漸漸成為中國花鳥畫中一股個性極為明顯、風格極為明媚的新風。事實上，這些年來，張萬琪老師在中國花鳥畫上的創新和發展起到了實際意義上的啟迪和引領作用。徐悲鴻在繪畫創作上，提倡“盡精微，致廣大”；他對中國畫，主張“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方繪畫之可採者融之”。他的畫能融古今中外技法於一爐而又有其獨特風格。他不但擅長中國畫，素描、油畫都有很高的造詣和成就。人物注重寫實，傳達精神；所畫花鳥、山水、走獸，簡練明快，富有生氣，尤以畫馬馳名中外。細細品味畫家的這幅巨型國畫，一個突出的感覺是它的“氣韻生動”。氣韻生動是畫面表現出來的“生命的節奏”或“有節奏的生命”的視覺形象，就是一幅畫中各形式要素間有機聯絡形成的“一氣貫通”、“渾然天成”的感覺。請看，畫面中每一種景物都在動，雲蒸霞蔚是動，旭日東昇是動，山勢挺拔是動，城市拔節是動，瀑布飛流是動，鳥語花香是動，但所有這些的“動”都在幫襯高架上動車的“動”。張老師運用一支行雲流水的畫筆，於水墨流動間，在傳統的中國畫裡創造性地有機融入了西方現代藝術的視覺元素，向世人顯示了一箇中國傳統美學的意境；他大筆揮灑色彩，使他的水彩畫又充滿了中國畫的筆墨韻味。畫家又一次以自己特有的姿態，向世人證明了自己的理念——以中國畫的筆墨技巧畫水彩畫，用水彩畫的肌理技法充實中國畫筆墨。這是一種信念，是一種創新，也代表了水彩水墨的水乳交融，兩相依存，更是張萬琪身上顯示出的一種獨特的“野性”，形成自己的“張氏野派”。春天，中國的春天。畫家，尤其是花鳥畫家們也隨萬物一起“復甦”。此次講學歸來，他為自己的創作注入了新的元素。他將西洋藝術與中國畫傳統有機結合，精妙絕倫地融會貫通；他也不再拘泥於僅僅描繪折枝花卉，而是自覺地向浩瀚的抽象形式借鑑，使自己的中國花鳥畫表現增強了氣勢，擴大了意象的延伸。自此，張萬琪畫的傳統中國花鳥畫，明顯地帶上了抽象意味。徐悲鴻取法西方古典寫實繪畫，力倡用" 寫實主義" 改造中國畫，強調" 盡精微、致辭廣大" 、" 惟妙惟肖" 、" 直接師法造化" ，特別是他的" 素描是一切造型藝術的基礎" 論，在畫史上產生了劃時代的效果，宣佈了從顧愷之到任伯年一千多年間勾紅填色形式的大體結束和一代新形式國畫的誕生。他的寫實主張和從蘇聯引進的" 社會主義現實主義" 併為一體，成為本世紀最大的主流畫派。濃墨，勾勒；淡墨，烘托；輕彩，渲染。順著一級一級從雲端莫名延伸出來的石階，緩緩地向上。周邊是鬱鬱蔥蔥的不知名的小樹，蜿蜒著身子，向有光的地方躥著。山澗樹葉掩映的地方，隱隱地透出古老而質樸的屋腳，還有裊裊炊煙，悠閒地從葉兒的間隙裡散開，散開„„遠處，是黛色的長眉一樣的山巒，雲吞噬了它的腳，它卻欣然任自己消失在夢似的煙雲中。流水上的小橋，在雨後顯出了清亮的靈動。如針的細雨縫補著大地的外套，卻不經意地撩起了江面晶瑩的歡笑。孤船裡的人，只是靜靜地望著，望著水青色綢緞似的江面，還是那遠方的山呢？這是紙上的畫，也是我心中的景。
指尖的筆觸緩緩地盛開，在視野中凝固，清澈的風在眼神中歌唱,在迷幻的惆悵之中分裂，幾多洶湧的思緒，瞬間化成了紙上的傳奇，曾經出現在記憶中的景象，是絢爛的空氣，遊走在心間，慢慢地，初具規模，誰的影子，還在夢裡徘徊，終於定格了。行雲在天，流水在地。為了尋找更廣泛的創作題庫，畫家幾乎踏遍了中國的所有名山大川。他曾在松花江邊尋覓高粱，瀾滄江邊親近水牛；也曾在內蒙古大草原追逐馬群，舟山群島的礁石上迎接朝陽。在他的筆下，那清綠純淨的溪灘，那花香撲鼻的山澗，江邊的翠竹，嶺上的紫藤，似乎都是他筆下噴湧的山泉，時時會升騰起童年生活的親切印記。他畫的奔馬，筆墨淋漓瀟灑，帶著時代的風雷馳騁在畫壇上，給當時的中國畫壇帶來了清新、有力、剛勁的氣息。如今徐氏故鄉——江蘇宜興市新建的“宜興徐悲鴻紀念館”裡，陳列了徐悲鴻先生在各個不同歷史時期的書畫作品，他畫的馬，無論奔馬、立馬、走馬、飲馬、群馬，都賦予了充沛的生命力。這幅《雲陽山下春意濃》，還有一個顯著的特點，陳勵忠在中國山水畫的現代性探索上又邁出新的一步，使山水畫創作更符合時代精神。與此前陳勵忠眾多山水畫絕然不同的是，這幅畫突出表現了人的改天換地的作用，畫面中出現了新興城市、摩天大樓、高架大橋和飛馳的動車。他的畫中常有不中不西，不洋不土，來古不今，沒有規矩，不按常理，將傳統和“野性”糅合在一起。然而，就是這樣一種不定格，使他的畫有著一種特有的藝術感。尤其是他熟悉農村、根植於農村，更使他的畫與家鄉、山村有著一種深厚的篤情。他的畫也大多以家鄉那山那水那花那草為原形，畫中風味獨特，比如他筆下的菊花，與許多畫家不同，他的菊花中透出一股野味，把你帶入溪水潺潺、野菊盛開的山間。他的中國畫亂中有序，拙中見奇，他畫筆下的“並蒂”、“春曉”、“秋遠”，一花一鳥都傾注著他自己獨有的思想感情，一幅幅畫上都畫出了一種情調，表露出一種情思，引發了觀者的共鳴，他的《望秋》獲中國扇面書畫藝術展金獎，《映紅》獲水墨狀態――現代書法美術家作品邀請展金獎，九十年代連續三年在新加坡“中國書法美術家作品邀請展”上獲金獎。《瀟湘風雨》中竹子，枝幹挺拔遒勁，墨雖淡卻筋節有力。而竹葉禿筆橫掃，依風勢傾斜。風雨來臨，誇張地幾呈平行之勢，畫家有力地表現了疾風狂吹的情形，此時雙雀飛來，竹旁頑石闊筆塗寫，與竹渾然一體，更加突出了竹竿迎風屹立的不屈，並給予有力的支援，顯示了兩種力量的強烈的對抗性。縷縷墨香縈繞在心靈深處，絢麗的色彩渲染在宣紙表面，一枚精緻的印章映入眼簾，水杯中的水折射出了細微描繪的身影……國畫作品，高懸在牆面，這便是我喜愛的興趣。翻開中國的歷史長卷，著名的國畫家多似繁星，傑出作品美如彩虹。我知道的有唐代吳道子的“天王送子圖”；北宋張擇端的“清明上河圖”，還有近代張大千的“山水”；齊白石的“蝦”；徐悲鴻的“馬”；我們故鄉諸暨楓橋的著名畫家陳洪綬的“人物畫”、王冕的“梅花圖”也是赫赫有名的。中國花鳥畫上獨闢蹊徑的創新和前無古人的創作，令張萬琪獲得了巨大的成功。他的畫作頻頻衝擊國家級美術展覽，也屢屢為各級美術館收藏，他的畫風漸漸成為中國花鳥畫中一股個性極為明顯、風格極為明媚的新風。事實上，這些年來，張萬琪老師在中國花鳥畫上的創新和發展起到了實際意義上的啟迪和引領作用。徐悲鴻在繪畫創作上，提倡“盡精微，致廣大”；他對中國畫，主張“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方繪畫之可採者融之”。他的畫能融古今中外技法於一爐而又有其獨特風格。他不但擅長中國畫，素描、油畫都有很高的造詣和成就。人物注重寫實，傳達精神；所畫花鳥、山水、走獸，簡練明快，富有生氣，尤以畫馬馳名中外。細細品味畫家的這幅巨型國畫，一個突出的感覺是它的“氣韻生動”。氣韻生動是畫面表現出來的“生命的節奏”或“有節奏的生命”的視覺形象，就是一幅畫中各形式要素間有機聯絡形成的“一氣貫通”、“渾然天成”的感覺。請看，畫面中每一種景物都在動，雲蒸霞蔚是動，旭日東昇是動，山勢挺拔是動，城市拔節是動，瀑布飛流是動，鳥語花香是動，但所有這些的“動”都在幫襯高架上動車的“動”。張老師運用一支行雲流水的畫筆，於水墨流動間，在傳統的中國畫裡創造性地有機融入了西方現代藝術的視覺元素，向世人顯示了一箇中國傳統美學的意境；他大筆揮灑色彩，使他的水彩畫又充滿了中國畫的筆墨韻味。畫家又一次以自己特有的姿態，向世人證明了自己的理念——以中國畫的筆墨技巧畫水彩畫，用水彩畫的肌理技法充實中國畫筆墨。這是一種信念，是一種創新，也代表了水彩水墨的水乳交融，兩相依存，更是張萬琪身上顯示出的一種獨特的“野性”，形成自己的“張氏野派”。春天，中國的春天。畫家，尤其是花鳥畫家們也隨萬物一起“復甦”。此次講學歸來，他為自己的創作注入了新的元素。他將西洋藝術與中國畫傳統有機結合，精妙絕倫地融會貫通；他也不再拘泥於僅僅描繪折枝花卉，而是自覺地向浩瀚的抽象形式借鑑，使自己的中國花鳥畫表現增強了氣勢，擴大了意象的延伸。自此，張萬琪畫的傳統中國花鳥畫，明顯地帶上了抽象意味。徐悲鴻取法西方古典寫實繪畫，力倡用" 寫實主義" 改造中國畫，強調" 盡精微、致辭廣大" 、" 惟妙惟肖" 、" 直接師法造化" ，特別是他的" 素描是一切造型藝術的基礎" 論，在畫史上產生了劃時代的效果，宣佈了從顧愷之到任伯年一千多年間勾紅填色形式的大體結束和一代新形式國畫的誕生。他的寫實主張和從蘇聯引進的" 社會主義現實主義" 併為一體，成為本世紀最大的主流畫派。濃墨，勾勒；淡墨，烘托；輕彩，渲染。順著一級一級從雲端莫名延伸出來的石階，緩緩地向上。周邊是鬱鬱蔥蔥的不知名的小樹，蜿蜒著身子，向有光的地方躥著。山澗樹葉掩映的地方，隱隱地透出古老而質樸的屋腳，還有裊裊炊煙，悠閒地從葉兒的間隙裡散開，散開„„遠處，是黛色的長眉一樣的山巒，雲吞噬了它的腳，它卻欣然任自己消失在夢似的煙雲中。流水上的小橋，在雨後顯出了清亮的靈動。如針的細雨縫補著大地的外套，卻不經意地撩起了江面晶瑩的歡笑。孤船裡的人，只是靜靜地望著，望著水青色綢緞似的江面，還是那遠方的山呢？這是紙上的畫，也是我心中的景。