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清代初期的書法是在明代書法的基礎上開展起來的，雖有所改變，但不很明顯。整個清代有許多人學習董其昌的書法，如沈荃、張照、陳希祖及近代吳永等人。王鐸的書法工力很深，楷書、行書、草書都很成熟，很有氣魄，自成風格，特別拿手臨王羲之的草書帖。傅山的書法技能全面，楷、行、篆、隸、草都能寫。他的字冊或字卷往往是楷、行、草、隸兼而有之，這是他個人的習氣寫法。

因受科舉制度的影響，清代的“館閣體”書法被寫得橫平豎直，規規矩矩。王際華、汪由敦等人是清代寫這種書體的典型人物。

清代中期，鄧石如、黃小松等人喜歡寫古篆，提倡寫碑。清代中後期，寫篆書的有錢坫、洪亮吉、孫星衍等人，寫隸書的有阮元、錢泳等人，寫行書、楷書的 有包世臣、吳熙載等人。

清代初期的繪畫，有一部分畫家是在明代基礎上開展起來的，雖然也有些改變，但改變不大。被稱為清初六大家的“四王吳惲”(王時敏、王鑑、王翬、王原祁、吳歷、惲壽平)都是山水畫家，只有惲壽平後來改畫花卉，而且畫得很成功，其他五人都是專畫山水的，而且都是仿照古人而改變較少，但在翰墨技巧上卻都很成功。他們雖都是仿古，每個人都有共同的風格。

“金陵八家”在他們的畫幅上，山頂山坡八成被畫得比較蔓延，好像象一把撐開的傘，泥古的要素較少。“金陵八家”中，如樊圻、高岑、鄒?葉欣、吳宏的風格，有某些相近之處。“金陵八家”之一龔賢的風格就與其他幾個人徹底不同，他善於用墨，墨分深淺，濃淡、乾溼，墨色重重，多而不亂。到老年時，他才有少量設色畫。

“清代四僧”的繪畫並不徹底摹古而是有所立異的。石?的山水畫喜用拙筆，幹筆皴擦，用溼筆發明的畫是很少的，這是他的特別相貌。弘仁的山水畫有墨筆和青綠設色兩種，是仿元代倪瓚的，就連題款的字型也仿倪瓚。他所畫的體裁多為黃山風景，也有少量梅竹花卉。朱耷水墨寫意以花畫居多，也有少量山水畫，所作都不是堅守陳法而有他自己的新發明，形成了他個人的特別風格。石濤繪畫體裁廣泛，山水、人物、花卉都能畫，他不守舊的傳統畫法，具有立異精力。

清初王翬自二十六歲至八十六歲都有著作，而且大多數有年款，他早期、中期、晚期的著作風格不同，落款字型不同，運用印章不同，還有臨摹與發明的不同。

清代中期雍正、乾隆時期的繪畫，有兩個大的體系，宮殿院畫“滿意館”體系和揚州畫派體系。

宮殿“滿意館”體系的院畫，山水、人物、花卉、走獸、蟲魚等各種畫科都有，畫家也很多。焦秉貞的人物畫，精工細潤，滲以西洋畫的顏色特色。唐岱的山水畫別具風格。蔣廷錫的花卉畫，有整齊和寫意兩種風格丁觀鵬的佛道人物畫。郎世寧繪畫體裁廣泛、花卉、走獸、肖像各科均有，採用西洋畫法與中國畫傳統技法相結合的方法。宮殿“滿意館”繪畫大都整齊細密，富於裝飾性。有幾個人的繪畫風格就差不多，分辨不出他們個人的特色來。

“滿意館”繪畫的落款形式是：“臥某某奉?恭畫”等等，大多為這樣的格式，改變是不大的。

自嘉慶今後，宮殿畫的風格、技法逐渭失落，很少有新的進展。

所謂的揚州畫家，並不僅僅揚州一處，其它地區畫家也相當多。年?的花烏畫生動活潑，他所畫的鳥，不是在飛就是行將降落，很少有棲息不動的。金農是個金石家，他直到四、五十歲時才開端搞繪畫，他的繪畫著作少量是自己畫的，很多是他人代筆畫的，落款是他自己寫的，代筆畫中尤以羅聘為最多。所以金農的繪畫著作的風格是多種多樣的。汪士慎的梅花及各種花卉，多數是墨筆畫，也有少量淡設色的。黃慎的寫意花鳥人物，早年較細，晚年是粗筆，大多數是淡設色的。李?的化卉蟲魚，墨筆和作色兼備。李方膺的梅蘭竹石多是墨筆，很少有作色畫。鄭燮的竹石蘭花，有畫山石很少點苔的特色。高翔的山水花卉，不同於其他人的畫法，獨具個人的風格。羅聘繪畫體裁廣泛，山水、人物、花鳥均有，技法嫻熟，在揚州畫家中是比較成功的。

清代晚期，上海畫派鼓起，改變了嘉道時期以來畫壇精神萎頓的現象。虛谷和尚的繪畫著作，用筆用墨和設色都別開生面，常用幹筆側鋒，用墨濃淡融合，墨色結合(或色與色結合)，混成一體，不同於一般的畫法，落款字型也很特別。被稱為“四任”的任熊、任薰、任頤、任預對山水、花鳥、人物等各種畫科，都有新的開展，體裁新穎，顏色鮮豔。從翰墨技巧來看，他們都在傳統基礎上移風易俗。

吳俊卿是一位金石篆刻家，拿手篆隸書法，他在書法基礎上專攻花卉，其它畫科很少畫。他的花卉用筆厚重有力，獨具一格。

清代書畫裝潢形式聊了軸、卷、冊外，對聯這一形式很盛行。

清代在書畫的款式方面也有些新的改變，不論書法或繪畫著作，上款稱官職或其他的稱呼，如某某上大人、某某中丞大人、某某老父臺、某某先生雅屬、某某 仁兄大人雅屬、某某法家正之等等。

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清代書法最大的特點就是碑學興盛。由於當時碑石出土日多，於是從學漢碑逐步發展為學北碑，北碑包括碑誌和造像記。以致清中期書風為之一變，以厚重樸拙流行於世。康有為的“南北書法論”也順時而生，成為當時的書法指南。清代書法理論也是出了十分活躍的局面，先後出現了笪重光、包世臣、劉熙載、康有為、鄧石如等書法理論。特別是清末的何紹基、趙之琛、吳昌碩、沈曾植、章炳麟等書法家，為現代書法留下了可貴的財富。因而說清朝在繼承帖學的同時，又開闢了碑學的新天地，成為中國書法史上承前啟後的重要時期。它是自宋以後，書法冷落蕭條了幾百年以後出現的又一個碑學的鼎盛時期。

清代書法多秀潤，雕刻手法必須掌握精秀潤細的A法，才能表達柔麗清雅，繪畫與書法完全一致，因之明清兩代雕刻墨模的技巧，以明清兩代書畫不同的風格，而形成兩大流派。