埃貢席勒對於大多數人來說可能都比較陌生，要了解他的作品，首先就要先了解一下他本人。他是一種怎樣的思想情感，和他的畫作緊密相關。

埃貢席勒被稱為奧地利繪畫鉅子，是二十世紀初一位非常重要的表現主義畫家。他深受弗洛伊德，巴爾等影響。並且從小就表現出不凡的藝術天分！

席勒曾經被捕入獄，他有很多畫作是在獄中完成的，描述了他在獄中的不適和不安，後來他的畫作一直受這種經歷和思想的影響。

席勒的作品表現力強烈，他的作品大致分為風景和人物畫，我們先來說風景畫，再來說他的人物畫。

這是席勒的一幅風景畫，乍一看，似乎看不出它的美麗和動人之處，它沒有其他西方油畫那樣色彩亮麗，富有美感，然而，席勒自有他的高明之處，因為他將畫面分成一些色塊和圖形，用以研究他們的內在穿插關係，這正是藝術造詣的體現。

再來談談他的人物畫，席勒的人物畫，多是扭曲的人物和肢體，也多是自畫像，他作品中的人物多是孤獨，無助，痛苦的受害者，因此畫面顯得詭秘而又激烈，給人震撼。

這幅畫就是表現的無助，痛苦的人，他的眼睛充滿了疑問，似乎不知道這一切是怎樣造成的，然而它的背景是戰爭！

像這樣的繪畫在希勒的畫作中隨處可見，大多是人們無助的眼神和表現出的疲憊的心靈。

比起席勒的風景畫，他的人物畫是主要部分，因為這代表了他對戰爭的看法，是真正具有現實主義的作品。

埃貢·席勒(1890一1918)，20世紀初表現主義畫家，被譽為“奧地利的繪畫鉅子”。

很多人不一定知道埃貢·席勒這個名字，我想這可能與他的作品有關。

席勒生活在一戰前和一戰期間那個時期，當時戰爭的氣息瀰漫在整個歐洲。人們精神壓抑，頹廢主義思潮氾濫。受弗洛伊德、巴爾思想影響很大的席勒竭力想透過自己的作品將這些現象表現出來，所以他的作品的人物大多要麼扭曲變形，要麼表情痛苦，要麼過分暴露。不太容易讓人理解。

對於習慣了古典寫實主義油畫的人們來說，很難欣賞席勒的畫作，尤其是席勒那些過分暴露的人體素描，更難為一般讀者所接受。

席勒只活了28歲。他死於1918年那場著名的肆虐整個歐洲的流感疫情。雖然生命很短暫，但希勒的經歷還是比較豐富的，他做過雜工，參加過一戰，還因為繪畫方面的事住過一段監獄。特別是在監獄裡他還作了十多幅畫，把自己在監獄中的不適不快壓抑憤懣以圖畫的形式表現出來。

做為一個表現主義畫家，席勒的作品以人物和人體畫居多，表現手法獨特，狂放不羈，恣意揮灑，用墨大膽，感染強烈，所以說席勒也是位特立獨行非常有個性的畫家。

題主問得好，藝術史最初忽略了埃貢·席勒的成就與影響，而他的風景畫更是被其咄咄逼人和無比豔色的人體藝術所遮蓋了。

如果第一次猛看到希勒的畫會誤以為是那位中國畫家的油畫作品，細品之下才會發現那種如火山般噴發的激情絕非東方文化的審美正規化。

情感上來的過於猛烈，直指人性毫無遮掩，就是那麼生硬地奪目而入。就表現的赤裸和強度而言昏鴉只服希勒。

希勒是線條的大師，極具侵略感的線條彷彿是以生命激情爬過的痕跡，鐵畫銀鉤，入木三分。那種自覺地形變帶來了無盡張力，畫外有畫，意猶未盡。

大師的風景畫是帶有東方裝飾性的神秘象徵，線條充滿了彈性，既內斂又表現。平塗的顏色帶著些許國畫渲染寫意的味道，當然也是充滿表現力地寓情於景。

這房屋、樹木、遠山甚至於天空都是擬人化地表達，借景喻人地自我囈語讓畫面充滿了各種內容。

線條、隨類賦彩、渲染、點線面質素、留白與經營、仿篆刻的印章，希勒先生你穿越到奧地利的嗎？誠然，本質上這些東方元素都被希勒揉進到了強烈表現中了。梵高筆下的向日葵在希勒這裡變成了更加具有中國畫之渲染意境地大道至簡了。

錯落有秩的線條透過點線面的組合達到了一種巧妙的和諧，昏鴉認為希勒在風景中的線條兼具了某種內斂，更加耐看和富有趣味。

大師很多油畫都是在一種比較光滑的紙面上所即興創作的，快速和光滑產生的自然肌理和偶發效果很像水墨但還是有些本質不同。

埃貢席勒雖然僅僅活了28歲，但並不影響他在歐洲美術史上的崇高地位。在我眼裡，他跟梵高一樣瘋狂，是為藝術而生的聖徒。

評價埃貢席勒的繪畫，不能脫離他的崎嶇生活，失戀，疾病，打架，坐牢，這些人生汙點席勒都經歷過。他是用繪畫諷刺和反抗自己不幸生活的繪畫聖鬥士。

埃貢席勒風景畫

埃貢席勒出生於19世紀末期，這時，歐洲繪畫正從古典油畫向現代油畫轉型，要轉向哪裡誰也說不清，只有依靠一個個畫家鼓足勇氣進行艱苦探索。

在席勒之前，梵高用豔麗色彩和曲線形筆觸，以及博愛精神與熾烈情感，為繪畫注入了生命激情，梵高的畫是張揚而滾燙的，如燒酒。但在繪畫品格上，卻是樂觀和高蹈的。

埃貢席勒風景畫

席勒因為崇拜梵高，他繼承了梵高開闢的繪畫之路，在設色和用筆方面，跟梵高大同小異，甚至比梵高還執著，他更喜歡用火熱的暖色調。

無論是風景畫還是人物畫，席勒從不吝嗇使用象徵生命激情和精神高揚的殷紅與橙黃兩種色彩，他用色彩堆砌出了一幅幅自我體驗的心靈圖式。

埃貢席勒人體畫

但他沒有就此罷手，彷彿色彩還不足以吐露他的壓抑，把又把變形而扭曲的線條嵌入色彩中，進一步增強了繪畫的表現意味和抒情味道。

而在格調上，席勒獨出心裁，彷彿看透了人性墜落，採用形而下的凝結，把生命慾望對接到畫中，因此，他的畫看起來，多了那麼一點世俗味道。

埃貢席勒肖像畫

然而，這種世俗味道卻是那個時代人們的真實體驗，他用勇氣揭穿了一個時代個體生命真實存在的隱密。

如同在我們的文化語境裡，飽暖思淫慾，是人的本性。

比較起來，席勒的風景畫遠遠沒有人物畫成就高。他的風景畫是對人物畫的一種補充和延展，在本質上，跟人物畫所呈現的繪畫思想是一致的，只不過把人換成了植物而已。