《綠皮書》以輕鬆風趣的故事講述了黑人在白人社會遭遇的種種不平等，十分引人深思。當下，在白人叱吒風雲的時尚圈裡，黑人模特如今大行其道；但實際上，早在時尚還未誕生之前，就已有藝術家將黑人作為靈感繆斯了。
美麗無關膚色
被譽為“黑金”的Nyakim Gatwech無疑是一顆超模界的新星，在此之前，從來沒有一位黑人模特的膚色像她這樣深。在成長過程中，她曾被無數人羞辱、嘲笑，她說自己甚至萌生過想要漂白膚色的念頭。但她自身獨特的魅力卻越來越無法隱藏，喜愛她的人給她更多的鼓勵，如今她決定站出來“讓世界看見黑色外表下那隱藏著的美麗與聰慧。”
“黑金”Nyakim Gatwech
Nyakim的自信與勇氣激勵了很多人，她不光成為當地黑人的偶像，而且是更多不敢面對真實自己的少數群體的精神力量。Nyakim曾對黑人女性說過這樣一句話：“你的美超乎想象，我對你的愛沒有條件。因為，你就是我。”
傳奇黑人超模：“黑珍珠”Naomi Campbell
早在上世紀80年代，就曾有一位黑人超模得到了令人超乎想象的榮譽，她至今仍是時尚界的傳奇——她就是Naomi Campell。作為第一個登上《時代》雜誌封面的黑人模特，Naomi的出現令設計大師們趨之若鶩。
Naomi Campbell
人們很快就發現黑人模特不僅有著不輸白人甚至更為高挑、優勢的好身材，而她們高階的膚色也非常符合High Fashion的審美取向。一眾黑人超模隨之脫穎而出，她們親身證明了美麗與膚色無關。
新生代黑人超模Jourdan Dunn
從配角走向主角
馬奈著名的畫作《奧林匹亞》，曾因為畫中出現了全裸女性而被法國沙龍界封殺。在這幅引起美術界轟動的作品中，白人女模特默蘭裸身側躺在床上，旁邊則是一個黑人女性。
馬奈《奧林匹亞》，布面油畫，130.5×190cm，1865年
在這幅畫中，黑人女性僅僅作為一個為主角服務的女僕而被畫家描繪。但在短短30年之後，藝術圈就出現了第一位描繪有色人種的畫家，他就是高更（Paul Gauguin)。
高更筆下的塔希提女人
“遍地都是六便士，他卻抬頭看見了月亮”——1897年，高更創作出了著名的畫作《我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？》，39歲的他因不滿在巴黎的都市生活，毅然放棄股票經紀人的工作，踏上了前往塔希提島的旅程。
高更《When Will You Marry?》，布面油畫，1892年
高更《Where are you going?》，布面油畫，1892年
高更說：“塔希提島和它的島民，是世界上最美妙的。”在那裡，快樂是唯一的消遣。他們用鮮花為自己加冕；他們歡笑、嬉戲、墮入愛河。每天描繪著島上黑面板的勞動婦女的高更，自己也在山脈和大海之間過著樸素的生活。他甚至與年輕的塔希提姑娘墜入了愛河。
高更《塔希提女人和男孩》，布面油畫，1899年
高更筆下的塔希提情人，布面油畫，1888年
雖然，塔希提人並不是真正意義上的黑人，但高更無疑是第一位真正以描繪非白色人種為主角的畫家。
我的作品必須是“全黑”
藝術家克里·詹姆斯·馬歇爾（Kerry James Marshall），出生於美國阿拉巴馬州——一個遍佈黑人生活的地方。畢業於奧蒂斯學院的馬歇爾，不出意外地成為了一名畫家。然而意料之外的是，他偶然間觀看了著名的非洲裔藝術家查爾斯·懷特（Charles White）的作品，當即決定自己的藝術創作要描繪黑人的形象，向現實與藝術史發出挑戰。
馬歇爾自畫像
馬歇爾說：“黑人佔據了一個空間，可能是平凡的空間。但在他們的生活中，迷人的風格是不可或缺的一部分。就像走路：走路不是一件簡單的事情，你得有格調地走；你得有節奏地說話，你得有一些天分。所以在繪畫中，我試圖表現出這樣的傾向。”
馬歇爾《Black Star》
馬歇爾繪畫作品
馬歇爾以他的繪畫探索了黑人美的概念。黑面板女性的感官形態幾乎看不出來，然而一旦觀眾近距離地觀看，她那曲線美的身材就會喚起一種女性力量，這種力量只有在她黑色的面板上才會得到增強。
馬歇爾《黑色》
馬歇爾《過去的時光》
為了調和非洲藝術與西方理想，馬歇爾將這兩者融合在他的繪畫中。因此，他強調了對黑人身份的探索。而在他的作品中，一個以新的黑人審美觀為代表的古典西方人物將這兩者結合在一起，表明它們可以和睦相處。
我愛黑人，並且愛他們的“狂歡”
而另一位藝術家阿奇博德·約翰·莫特利（Archibald John Motley）的繪畫則顯得輕鬆愉悅多了，莫特利出生在新奧爾良，並在芝加哥度過了他的童年與青少年時光。
莫特利《雞尾酒會》，1926年
莫特利喜愛描繪他的黑人朋友們的生活，他筆下的黑人與任何人一樣，熱愛爵士樂、美酒、跳舞與派對。他真實理智地描繪了黑人們的生活。
莫特利繪畫作品
“哈萊姆文藝復興運動”標誌著一個繁榮的黑人精神時期，人們對黑人的藝術和審美文化有了新的認識。在這期間，阿蘭·洛克（Alain Locke）提出了“新黑人”的概念，這個概念非常注重在社會中創造進步形象的、令人振奮的黑人同胞。
莫特利《爵士年代》，1934年
而莫特利筆下描繪的無疑就是“新黑人”的形象，他們不再是勞動者或奴隸者的形象，而是愉悅的、享受當下生活的主人。
莫特利《爵士年代》，1929年
在當今的主流社會中，黑人種族帶給我們的是運動天賦、時尚與音樂；他們也可以是時尚圈的寵兒與藝術界的繆斯。在他們的黑面板下，熠熠生輝的是這個種族多年生成的極富魅力與智慧的文化。
《綠皮書》以輕鬆風趣的故事講述了黑人在白人社會遭遇的種種不平等，十分引人深思。當下，在白人叱吒風雲的時尚圈裡，黑人模特如今大行其道；但實際上，早在時尚還未誕生之前，就已有藝術家將黑人作為靈感繆斯了。
美麗無關膚色
被譽為“黑金”的Nyakim Gatwech無疑是一顆超模界的新星，在此之前，從來沒有一位黑人模特的膚色像她這樣深。在成長過程中，她曾被無數人羞辱、嘲笑，她說自己甚至萌生過想要漂白膚色的念頭。但她自身獨特的魅力卻越來越無法隱藏，喜愛她的人給她更多的鼓勵，如今她決定站出來“讓世界看見黑色外表下那隱藏著的美麗與聰慧。”
“黑金”Nyakim Gatwech
Nyakim的自信與勇氣激勵了很多人，她不光成為當地黑人的偶像，而且是更多不敢面對真實自己的少數群體的精神力量。Nyakim曾對黑人女性說過這樣一句話：“你的美超乎想象，我對你的愛沒有條件。因為，你就是我。”
傳奇黑人超模：“黑珍珠”Naomi Campbell
早在上世紀80年代，就曾有一位黑人超模得到了令人超乎想象的榮譽，她至今仍是時尚界的傳奇——她就是Naomi Campell。作為第一個登上《時代》雜誌封面的黑人模特，Naomi的出現令設計大師們趨之若鶩。
Naomi Campbell
人們很快就發現黑人模特不僅有著不輸白人甚至更為高挑、優勢的好身材，而她們高階的膚色也非常符合High Fashion的審美取向。一眾黑人超模隨之脫穎而出，她們親身證明了美麗與膚色無關。
新生代黑人超模Jourdan Dunn
從配角走向主角
馬奈著名的畫作《奧林匹亞》，曾因為畫中出現了全裸女性而被法國沙龍界封殺。在這幅引起美術界轟動的作品中，白人女模特默蘭裸身側躺在床上，旁邊則是一個黑人女性。
馬奈《奧林匹亞》，布面油畫，130.5×190cm，1865年
在這幅畫中，黑人女性僅僅作為一個為主角服務的女僕而被畫家描繪。但在短短30年之後，藝術圈就出現了第一位描繪有色人種的畫家，他就是高更（Paul Gauguin)。
高更筆下的塔希提女人
“遍地都是六便士，他卻抬頭看見了月亮”——1897年，高更創作出了著名的畫作《我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？》，39歲的他因不滿在巴黎的都市生活，毅然放棄股票經紀人的工作，踏上了前往塔希提島的旅程。
高更《When Will You Marry?》，布面油畫，1892年
高更《Where are you going?》，布面油畫，1892年
高更說：“塔希提島和它的島民，是世界上最美妙的。”在那裡，快樂是唯一的消遣。他們用鮮花為自己加冕；他們歡笑、嬉戲、墮入愛河。每天描繪著島上黑面板的勞動婦女的高更，自己也在山脈和大海之間過著樸素的生活。他甚至與年輕的塔希提姑娘墜入了愛河。
高更《塔希提女人和男孩》，布面油畫，1899年
高更筆下的塔希提情人，布面油畫，1888年
雖然，塔希提人並不是真正意義上的黑人，但高更無疑是第一位真正以描繪非白色人種為主角的畫家。
我的作品必須是“全黑”
藝術家克里·詹姆斯·馬歇爾（Kerry James Marshall），出生於美國阿拉巴馬州——一個遍佈黑人生活的地方。畢業於奧蒂斯學院的馬歇爾，不出意外地成為了一名畫家。然而意料之外的是，他偶然間觀看了著名的非洲裔藝術家查爾斯·懷特（Charles White）的作品，當即決定自己的藝術創作要描繪黑人的形象，向現實與藝術史發出挑戰。
馬歇爾自畫像
馬歇爾說：“黑人佔據了一個空間，可能是平凡的空間。但在他們的生活中，迷人的風格是不可或缺的一部分。就像走路：走路不是一件簡單的事情，你得有格調地走；你得有節奏地說話，你得有一些天分。所以在繪畫中，我試圖表現出這樣的傾向。”
馬歇爾《Black Star》
馬歇爾繪畫作品
馬歇爾以他的繪畫探索了黑人美的概念。黑面板女性的感官形態幾乎看不出來，然而一旦觀眾近距離地觀看，她那曲線美的身材就會喚起一種女性力量，這種力量只有在她黑色的面板上才會得到增強。
馬歇爾《黑色》
馬歇爾《過去的時光》
為了調和非洲藝術與西方理想，馬歇爾將這兩者融合在他的繪畫中。因此，他強調了對黑人身份的探索。而在他的作品中，一個以新的黑人審美觀為代表的古典西方人物將這兩者結合在一起，表明它們可以和睦相處。
馬歇爾繪畫作品
我愛黑人，並且愛他們的“狂歡”
而另一位藝術家阿奇博德·約翰·莫特利（Archibald John Motley）的繪畫則顯得輕鬆愉悅多了，莫特利出生在新奧爾良，並在芝加哥度過了他的童年與青少年時光。
莫特利《雞尾酒會》，1926年
莫特利喜愛描繪他的黑人朋友們的生活，他筆下的黑人與任何人一樣，熱愛爵士樂、美酒、跳舞與派對。他真實理智地描繪了黑人們的生活。
莫特利繪畫作品
“哈萊姆文藝復興運動”標誌著一個繁榮的黑人精神時期，人們對黑人的藝術和審美文化有了新的認識。在這期間，阿蘭·洛克（Alain Locke）提出了“新黑人”的概念，這個概念非常注重在社會中創造進步形象的、令人振奮的黑人同胞。
莫特利《爵士年代》，1934年
而莫特利筆下描繪的無疑就是“新黑人”的形象，他們不再是勞動者或奴隸者的形象，而是愉悅的、享受當下生活的主人。
莫特利《爵士年代》，1929年
在當今的主流社會中，黑人種族帶給我們的是運動天賦、時尚與音樂；他們也可以是時尚圈的寵兒與藝術界的繆斯。在他們的黑面板下，熠熠生輝的是這個種族多年生成的極富魅力與智慧的文化。