色彩分為繪畫色彩和裝飾色彩兩種。繪畫色彩要根據素描關係和畫面物景相近的色彩而畫，故一般很少用原色塗抹，以免突顯生硬，不協調。色彩非常真實地還原了景物，高於景物，成為一幅作者心目中所設的主觀調子之作。而裝飾色彩一般運用在實用性設計上，如動漫，服裝設計，產品設計等，下面三幅，作者非常大膽地運用在畫面上，而且運用得很好。他大膽，誇張，變形的色彩和造型，如果放在全部為寫實作品之中，這幾幅一定先奪人眼球，均在於色彩的裝飾性強。許多色彩近乎採用原色塗上，但為什麼不會感覺生硬，不協調呢？原因在於他十分講究色塊的面和大小，冷色與暖色之間的銜接，反而感覺視覺衝擊力極強，強烈的色彩對比效果加工變形的人物形象反而形成他的裝飾風格。這是當代畫家很少採用的一種風格。

這個問題有點專業了，您是賣畫的，還是買花的。

一、燈光。燈光在室內的作用除了洗牆之外，最大的作用就是突出氛圍，或是突出某一個點的氛圍。所以在室內掛畫，一定要配好的燈光。泛光燈不行，首選射燈。射燈打到油畫上，會突出畫布和顏料的質感，顯得更真實。畫家的水平不論。

二、油畫的題材。空間不同，風格不同，色調不同，適合的油畫也不同。簡約的空間裡掛個“蒙娜麗莎”會很不協調。一般人家裡掛油畫還是推薦抽象題材的，色彩不太濃烈的。

油畫本來就具備記錄現實生活的實用性和底蘊豐富的藝術性兩個方面。但是，在攝影技術突飛猛進的今天，已經在很大程度上取代了油畫的實用功能。儘管如此，油畫作品在裝飾方面的獨特優勢還是很難被忽視或被取代的。

藝術作品的內容需要透過獨特的藝術形式表現出來，才能獲得充分的藝術感染力。這種藝術形式就包括我們所說的裝飾性。

所以，與裝飾繪畫一樣，油畫也可以具有裝飾性的特徵，區別在於裝飾性的程度不同罷了。另外，在裝飾的表現力和方式上也存在著諸多不同之處。那麼，究竟油畫中存在的裝飾性是如何表現出來的呢？

大家都知道，裝飾畫的創作大多是有一定針對性的，在創作過程中會受到一定的適應目的和要求的限制。一般來說，裝飾畫的創作不具備有其它繪畫形式那樣的靈活性，這一點與創作思維和創作手法極為豐富的油畫有著很大不同。不可否認的是，也正是由於這種限制性，進而激發了繪畫藝術的創造性與多樣性，其中就包括油畫作品的裝飾性效果。

既然要追求油畫的裝飾效果，就不可避免地要從裝飾畫創作中吸收養料，藉以豐富自身的語言性與藝術性。

要想體現出油畫作品的裝飾效果，就要像裝飾畫那樣強調畫面的形式節奏感。這種形式節奏感是透過對畫面內容的有序排列、強弱的對比統一、色彩的和諧組合等表現手法，使得畫面表現出不同的裝飾感，自然呈現出不一樣的裝飾效果，起到不一樣的裝飾作用。

在油畫創作中運用這些構成形式所達到的不同的畫面效果，就是裝飾性的油畫創作所需要的最直接的畫面形式經驗。

關於油畫作品的裝飾性效果，貢布里希說過這樣一段很有見地的話：“沒有意思，而且也不知具體形式相聯絡的色彩，可以有千百種打動人的心靈；線條和塊面中優美勻稱給人以和諧美感；圖案的重複給我們以安詳感；奇異的設計引起我們的遐想。在裝飾材料之中蘊藏著潛在的文化因素。”

毫無疑問，油畫創作中存在裝飾的結構和非裝飾的結構，比受限的裝飾畫更具裝飾語言特色的元素。正是在油畫創作中引入了這些裝飾元素的運用，也在一定程度上使得油畫更具豐富多樣性與創造性。

隨著社會發展的需求，油畫作品在更注重人的內在精神表現的同時，同樣也更為注重內容與形式上的和諧統一。裝飾性的油畫效果便是在這樣的創作需要中越來越顯示出獨特的藝術魅力。