我認為包括所有的文藝工作者，寫作應該遵循“二為”的方針，因為人民大眾是你作品的最終受眾，而生活又是文學藝術的源泉。你寫的作品是從生活中來（當然不是生活的翻版，而是生活概括和提煉，也就是源於生活，高於生活），到大眾中去。當然，如果你寫的作品不是為了發表，只是為了孤芳自賞，那又另當別論，那就隨心所欲吧！

在不違反法律、不違法社會公德和大眾審美的條件下，寫好自己的心聲，就足夠了。千千萬萬個你的真實的心聲，就是時代的心聲；千千萬萬個你的精神風貌，就是時代的精神風貌。詩人不需要很偉大，去扛下什麼社會責任的大旗，你只要真實地有藝術有涵養地表達自己，就可以了，保持初心，是出優秀作品的前提。至於社會責任，總是會有像杜甫一樣，從內心關注國計民生的詩人出現的。他們的真實流露，才能寫好社會責任；沒有這個精神境界的一般人，言不由衷，是寫不出什麼好作品來的。

詩人和作家都應該以廣大人民群眾為受眾，以服務於人民的文學藝術的宗旨來創作。一切脫離了這個方向的個人和團體都是迷失了正確方向的誤區。

象伊沙的致愚眾，之所以會有這樣的思想，就是迷失了文藝創作的方向和目的，不知道為什麼人的問題。如果伊沙讀過毛澤東在延安文藝座談會上的講話，還會有愚眾概念嗎？還會有君臨天下的無知狂妄嗎？可笑不自量。

其實伊沙的詩寫的好，道理也還說的過去。就是他竟然冒天下之大不韙，稱大眾為愚。你想他有多無知多狂妄？簡直堪比汪方的瘋狂。

首先真實。不管詩人或作家，寫的都要真實。你在說謊，寫的再好只浪費詩者時間。

杜甫的詩能打動人，讓人讀著流淚，那是真實、感情柔軟。

（原創）問為詩人和作家該怎麼樣寫作？毛主席《在延安文藝座談會上的講話》已經說得很清楚了。還有毛主席關於談詩歌創作的發展和走向，不妨大家應值得重溫。主席號召作家應到人民群眾中去，到工農兵中去。去做什麼呢？大概不言應喻吧？因為你們皆是知識人士。文學作品是寫給人看的，越接近人民群眾，寫出來的東西肯定在人民群眾中越發親切和生動，也就越扣人心絃！文學作品一旦只供自我欣賞，束之高閣，那肯定是費品，也失去了任何價值和任何意義！中國文學有中國文學的底蘊，傳承和發展，應一代比一代寫得生動，切合社會，不能埋怨古人把好東西都寫完了，難道古人知道我們今天的社會的人和事以及一切景物嗎？社會的發展應該更加能激發文學的飛躍而不是倒退。作家和人民的思想感情更加豐富多彩而不是像古代一樣枯躁無味！我們的前人在那樣的社會，那樣的教育也能寫出那樣的生動文章，難道今天的人只是坐在寫字樓裡寫胡話？又不學古人，又不投身社會的生產話動和了解人們的思想鬥爭，接觸新生事物，能寫什麼東西呢？我曾聽到一件怪事，一個小學四年級學生，老闆定稿寫起長篇小說來，付印出牌。可想而知，這些作品值錢嗎？脫離歷史，脫離現實生活的東西值錢嗎？從古今人的作品中東切一塊，西切一塊，拼在一起，究竟能成計麼樣子呢？文學是炒菜嗎？所以說，文學家，詩人到人民群眾中去，到生活中去是最主要的。這不但是搜尋寫作素材，也是作家們的立場觀點，為什麼人服務的問題。能不能夠起教育群眾，提高群眾的覺悟和思想情燥，提高國民素質問題。文化機構，文化人員，拿了人民的工資，也應明白自已該幹什麼？而不是專論自已的權威去嚇唬和愚弄人民！這階段關於文學，鬧得沸沸揚揚，說實在你們是在幹什麼的？不要埋怨群眾，我相信我們華人，知識分子也好，半知識分子也好，都受過先人的文化薰淘，有民族的文化素養，在這部分群眾中，並不是無風而起浪！他們盼著我們的民族文化更加生動而不是越來越糟糕！他們是有一定檢別能力的。古人曰，雖不能造犁，但是能相犁的。詩人，作家作家怎麼樣去寫作，難道要把著手教嗎？詩為有感而作，怎樣才能有感呢？躲在暗室中只能與家人有感的。文學作品，素材從那裡來，語言垂練切合大眾又從那裡來？不要有怨氣，應檢查我們自己，改進我們自己的，這應該才是正道！

存在就是遊戲。生活世界是慾望、技術和大道（智慧）三者的聚集活動，這種活動叫遊戲。人生、萬物、世界，都在遊戲。

但無論是詩人寫詩，音樂家作曲，畫家畫畫，是一個人與某一現實之物和非現實之物之間的共同活動，絕對不是與世隔絕的孤獨的遊戲，而是聚集性的遊戲，因此，這種遊戲必須是有規則的。規則是活動本身的要求和呼籲，是遊戲活動自身所建立的根基。遊戲規則規定了遊戲者，但遊戲是自由的。

詩是存在、心靈，事物之間的語言遊戲。在某種意義上，詩人首先是一個叛逆者，他們不斷打破詩歌傳統中的形式和內容禁忌，不斷推出各種詩學理念和主張，也就是不斷打破規則又試圖建立規則。當下的詩歌寫作者們更是打著先鋒的旗號，將詩歌花樣耍盡，以吸引大眾眼球。

如果你遊戲人生，小心人生遊戲你。如果你遊戲詩歌，詩歌也在遊戲心靈。那麼，我們當下的詩歌生態是走在錯誤的道路上，還是，一個時代有一個時代的選擇，詩歌就應該逢場作戲？或者任何形式的詩歌永遠是當時所處時代環境的一種權宜之計？

詩歌寫作中，無法而法是最易的但其實也是最難的。其易是，特別在當下時代，似乎淪落到回車鍵寫作，其難是，任何一首詩都要憑自身定標準——達到讓人認可“這就是詩”的標準。

個人認為，詩歌本質上是一種語言慰藉。一首詩裡的語言能慰藉作者自己，是個人的某種釋放層次；慰藉自己和自己身邊的人群，是同病相憐或通病層次，慰藉遠方的陌生人甚至跨越時間和地域的大眾靈魂，這一層次，一定是詩的慰藉。

遊戲將繼續。也許我們可以說，怎樣生活就怎樣寫作。

到底應該怎麼寫，詩人和作家各有自己的尺寸。大至說來，起碼要具獨到的目光。望海能測其風浪，凌空又覺海波平坦。所謂天高望月微小，心寬萬事皆靜皆寧。“一覽眾山小"那是一一“會當凌絕頂”。筆耕心深處，以文養心聲。詩要簡樸不必取巧。但又不失大巧之樸！詩宜淡妝登場，不宜濃妝豔抹(堆砌華麗之詞藻，故作嬌態……)如能濃後顯淡便為高雅。詩言志，讀後要讓人產生一一一種厚重感。達到詞淺義深，言近而旨遠的境界……