送友人
青山橫北郭，白水繞東城。
此地一為別，孤蓬萬里徵。
浮雲遊子意，落日故人情。
揮手自茲去，蕭蕭班馬鳴。
註釋：這是一首充滿詩情畫意的送別詩，詩人與友人策馬辭行，情意綿綿，動人肺腑。
首聯“青山橫北郭，白水繞東城”，點出告別的地點。詩人已經送友人來到了城外，然而兩人仍然並肩緩轡，不願分離。只見遠處，青翠的山巒橫亙在外城的北面，波光粼粼的流水繞城東潺潺而過。這兩句，“青山”對“白水”，“北郭”對“東城”，首聯即寫成工麗的對偶句，確是別開生面；而且“青”、“白”相間，色彩明麗。“橫”字勾勒青山的靜姿，“繞”字描畫白水的動態。詩筆揮灑自如，描摹出一幅寥廓秀麗的圖景。
中間兩聯切題，寫離別的深情。頷聯“此地一為別，孤蓬萬里徵”。此地一別，離人就要象蓬草那樣隨風飛轉，到萬里之外去了。此二句表達了對朋友飄泊生涯的深切關懷。落筆如行雲流水，舒暢自然，不拘泥於對仗，別具一格。頸聯“浮雲遊子意，落日故人情”，卻又寫得十分工整，“浮雲”對“落日”，“遊子意”對“故人情”。同時，詩人又巧妙地用“浮雲”、“落日”作比，來表明心意。天空中一抹白雲，隨風飄浮，象徵著友人行蹤不定，任意東西；遠處一輪紅彤彤的夕陽徐徐而下，似乎不忍遽然離開大地，隱喻詩人對朋友依依惜別的心情。在這山明水秀、紅日西照的背景下送別，特別令人留戀而感到難捨難分。這裡既有景，又有情，情景交融，扣人心絃。
尾聯兩句，情意更切。“揮手自茲去，蕭蕭班馬鳴。”送君千里，終須一別。“揮手”，是寫了分離時的動作，那麼內心的感覺如何呢？詩人沒有直說，只寫了“蕭蕭班馬鳴”的動人場景。這一句出自《詩經·車攻》“蕭蕭馬鳴”。班馬，離群的馬。詩人和友人馬上揮手告別，頻頻致意。那兩匹馬彷彿懂得主人心情，也不願脫離同伴，臨別時禁不住蕭蕭長鳴，似有無限深情。馬猶如此，人何以堪！李白化用古典詩句，著一“班”字，便翻出新意，烘托出繾綣情誼，可謂鬼斧神工。
這首送別詩寫得新穎別緻，不落俗套。詩中青翠的山嶺，清澈的流水，火紅的落日，潔白的浮雲，相互映襯，色彩璀璨。班馬長鳴，形象新鮮活潑。自然美與人情美交織在一起，寫得有聲有色，氣韻生動。詩的節奏明快，感情真摯熱誠而又豁達樂觀，毫無纏綿悱惻的哀傷情調。這正是評家深為讚賞的李白送別詩的特色。
踏莎行
細草愁煙，幽花怯露，憑欄總是消魂處。
日高深院靜無人，時時海燕雙飛去。
帶緩羅衣，香殘蕙炷，天長不禁迢迢路。
垂揚只解惹春風，何曾系得行人住！?
註釋：
此詞以悽婉溫潤的筆調，在抒發傷春情懷的同時，流露出對時光年華流逝的深切慨嘆和惋惜，深微幽隱。
起筆“細草愁煙，幽花怯露”，寫的是：小草上的煙靄迷濛，花蕊上的露珠微顫。這兩句表面看來都是寫外在的景象，但內含的卻是極銳敏的感受。“愁”字和“怯”二字，表現了作者極細膩的情思，且與細密的對偶形式完美地結合為一體。那細草在煙靄之中彷彿是一種憂愁的神態，那幽花在露水之中彷彿有一種戰驚的感覺。用“愁”來表達草在煙靄中的感受，用“怯”來描寫花在晨露中的感受，表面上說的是花和草的心情，實際上是透過草與花的人格化，來表明人的心情。晏殊另一首《蝶戀花》之“檻菊愁煙蘭泣露”句，可以與此相參看，境界相同，只是一個是秋景，一個是春景。
“憑欄總是銷魂處”，收束前兩個四字短句，“細草愁煙，幽花怯露”正是愁人靠在欄干上所見到的景物。詞人只因草上的絲絲煙靄，花上的點點露珠，就“消魂”，足見他情意之幽微深婉。“日高深院靜無人，時時海燕雙飛去”為上片結拍。前面由寫景轉而寫人，這兩句則是以環境的襯托，進一步寫人。“靜無人”是別無他人，唯有一個憑欄消魂的詞人。“日高深院”之靜，襯托著人的寂寥。“海燕雙飛”反襯出人的孤獨。“時時海燕雙飛去”意為：海燕是雙雙飛去了，卻給孤獨的人留下了一縷綿綿無盡的情思。
過片“帶緩羅衣，香殘蕙炷”，由上片的室外轉向室內，仍在寫人。這裡的“帶緩羅衣”，以衣服寬大寫人的消瘦，暗示著離別之苦。“香殘蕙炷”之“蕙”是蕙香，一種以蕙草為香料製成的薰香，古代女子室內常用。“殘”即一段段燒殘。“炷”指香炷，即“一炷香”的“炷”。“香殘蕙炷”寫室內點的蕙香，一段段燒成殘灰，又暗示著室內之人心緒的黯淡。以香爐裡燒成一段一段的篆字形薰香的殘灰，比擬自己內心千迴百轉的愁腸已然斷盡，比擬自己情緒的冷落哀傷，也是古詩詞中常用的意象。但作者在這裡只是客觀地寫出“帶緩羅衣，香殘蕙炷”，更見其含蓄。唯其不直說出來，才不會受個別情事的侷限，才能給人無限深遠的想象與聯想。
接著“天長不禁迢迢路”一句為上二句作結，兩個對偶的雙式短句緊接一個長句，嚴密而完整。“不禁”是不能阻攔。“天長”與“迢迢路”，結合得很好，天長路遠，這是無論如何也難以阻攔的。“不禁”二字，傳達出一種凡事都無法挽回的哀傷，緊接在“帶緩羅衣”的思念與“香殘蕙炷”的銷磨之後，更增加了對於已失落者的無可奈何。結句“垂楊只能惹春風，何曾系得行人住”以感嘆的口吻出之：楊柳柔條隨風擺動，婀娜多姿，這多情、纏綿的垂柳，不過是在那裡牽惹春風罷了，它哪一根柔條能把那要走的人留住？哪一根柔條又能把那消逝的美好往事挽回？
這兩句中寄託有極深遠的一片懷思悵惘之情，象徵著對整個人生的的深刻感悟。
全詞透過寫景抒寫離愁、思念和慨嘆，充滿了淒涼悲傷的感情色彩。上片寫的是室外之景，草愁花怯，都染上了這種色調；“海燕雙飛去”。己暗逗懷人之意。下片寫的是室內之景，蕙炷殘，衣帶緩，進一步渲染離愁。結二句方借埋怨垂楊點明是思念遠方的“行人”。李調元在《雨村詞話》中說：“晏殊《珠玉詞》極流麗，而以翻用成語見長。如‘垂楊只解惹春風，何曾系得行人住？’又‘東風不解禁楊花，濛濛亂撲行人面’。等句是也。反覆用之，各盡其致。”這段話，恰切地點出了此詞的藝術特色所在。
詩詞各一首
送友人
青山橫北郭，白水繞東城。
此地一為別，孤蓬萬里徵。
浮雲遊子意，落日故人情。
揮手自茲去，蕭蕭班馬鳴。
註釋：這是一首充滿詩情畫意的送別詩，詩人與友人策馬辭行，情意綿綿，動人肺腑。
首聯“青山橫北郭，白水繞東城”，點出告別的地點。詩人已經送友人來到了城外，然而兩人仍然並肩緩轡，不願分離。只見遠處，青翠的山巒橫亙在外城的北面，波光粼粼的流水繞城東潺潺而過。這兩句，“青山”對“白水”，“北郭”對“東城”，首聯即寫成工麗的對偶句，確是別開生面；而且“青”、“白”相間，色彩明麗。“橫”字勾勒青山的靜姿，“繞”字描畫白水的動態。詩筆揮灑自如，描摹出一幅寥廓秀麗的圖景。
中間兩聯切題，寫離別的深情。頷聯“此地一為別，孤蓬萬里徵”。此地一別，離人就要象蓬草那樣隨風飛轉，到萬里之外去了。此二句表達了對朋友飄泊生涯的深切關懷。落筆如行雲流水，舒暢自然，不拘泥於對仗，別具一格。頸聯“浮雲遊子意，落日故人情”，卻又寫得十分工整，“浮雲”對“落日”，“遊子意”對“故人情”。同時，詩人又巧妙地用“浮雲”、“落日”作比，來表明心意。天空中一抹白雲，隨風飄浮，象徵著友人行蹤不定，任意東西；遠處一輪紅彤彤的夕陽徐徐而下，似乎不忍遽然離開大地，隱喻詩人對朋友依依惜別的心情。在這山明水秀、紅日西照的背景下送別，特別令人留戀而感到難捨難分。這裡既有景，又有情，情景交融，扣人心絃。
尾聯兩句，情意更切。“揮手自茲去，蕭蕭班馬鳴。”送君千里，終須一別。“揮手”，是寫了分離時的動作，那麼內心的感覺如何呢？詩人沒有直說，只寫了“蕭蕭班馬鳴”的動人場景。這一句出自《詩經·車攻》“蕭蕭馬鳴”。班馬，離群的馬。詩人和友人馬上揮手告別，頻頻致意。那兩匹馬彷彿懂得主人心情，也不願脫離同伴，臨別時禁不住蕭蕭長鳴，似有無限深情。馬猶如此，人何以堪！李白化用古典詩句，著一“班”字，便翻出新意，烘托出繾綣情誼，可謂鬼斧神工。
這首送別詩寫得新穎別緻，不落俗套。詩中青翠的山嶺，清澈的流水，火紅的落日，潔白的浮雲，相互映襯，色彩璀璨。班馬長鳴，形象新鮮活潑。自然美與人情美交織在一起，寫得有聲有色，氣韻生動。詩的節奏明快，感情真摯熱誠而又豁達樂觀，毫無纏綿悱惻的哀傷情調。這正是評家深為讚賞的李白送別詩的特色。
踏莎行
細草愁煙，幽花怯露，憑欄總是消魂處。
日高深院靜無人，時時海燕雙飛去。
帶緩羅衣，香殘蕙炷，天長不禁迢迢路。
垂揚只解惹春風，何曾系得行人住！?
註釋：
此詞以悽婉溫潤的筆調，在抒發傷春情懷的同時，流露出對時光年華流逝的深切慨嘆和惋惜，深微幽隱。
起筆“細草愁煙，幽花怯露”，寫的是：小草上的煙靄迷濛，花蕊上的露珠微顫。這兩句表面看來都是寫外在的景象，但內含的卻是極銳敏的感受。“愁”字和“怯”二字，表現了作者極細膩的情思，且與細密的對偶形式完美地結合為一體。那細草在煙靄之中彷彿是一種憂愁的神態，那幽花在露水之中彷彿有一種戰驚的感覺。用“愁”來表達草在煙靄中的感受，用“怯”來描寫花在晨露中的感受，表面上說的是花和草的心情，實際上是透過草與花的人格化，來表明人的心情。晏殊另一首《蝶戀花》之“檻菊愁煙蘭泣露”句，可以與此相參看，境界相同，只是一個是秋景，一個是春景。
“憑欄總是銷魂處”，收束前兩個四字短句，“細草愁煙，幽花怯露”正是愁人靠在欄干上所見到的景物。詞人只因草上的絲絲煙靄，花上的點點露珠，就“消魂”，足見他情意之幽微深婉。“日高深院靜無人，時時海燕雙飛去”為上片結拍。前面由寫景轉而寫人，這兩句則是以環境的襯托，進一步寫人。“靜無人”是別無他人，唯有一個憑欄消魂的詞人。“日高深院”之靜，襯托著人的寂寥。“海燕雙飛”反襯出人的孤獨。“時時海燕雙飛去”意為：海燕是雙雙飛去了，卻給孤獨的人留下了一縷綿綿無盡的情思。
過片“帶緩羅衣，香殘蕙炷”，由上片的室外轉向室內，仍在寫人。這裡的“帶緩羅衣”，以衣服寬大寫人的消瘦，暗示著離別之苦。“香殘蕙炷”之“蕙”是蕙香，一種以蕙草為香料製成的薰香，古代女子室內常用。“殘”即一段段燒殘。“炷”指香炷，即“一炷香”的“炷”。“香殘蕙炷”寫室內點的蕙香，一段段燒成殘灰，又暗示著室內之人心緒的黯淡。以香爐裡燒成一段一段的篆字形薰香的殘灰，比擬自己內心千迴百轉的愁腸已然斷盡，比擬自己情緒的冷落哀傷，也是古詩詞中常用的意象。但作者在這裡只是客觀地寫出“帶緩羅衣，香殘蕙炷”，更見其含蓄。唯其不直說出來，才不會受個別情事的侷限，才能給人無限深遠的想象與聯想。
接著“天長不禁迢迢路”一句為上二句作結，兩個對偶的雙式短句緊接一個長句，嚴密而完整。“不禁”是不能阻攔。“天長”與“迢迢路”，結合得很好，天長路遠，這是無論如何也難以阻攔的。“不禁”二字，傳達出一種凡事都無法挽回的哀傷，緊接在“帶緩羅衣”的思念與“香殘蕙炷”的銷磨之後，更增加了對於已失落者的無可奈何。結句“垂楊只能惹春風，何曾系得行人住”以感嘆的口吻出之：楊柳柔條隨風擺動，婀娜多姿，這多情、纏綿的垂柳，不過是在那裡牽惹春風罷了，它哪一根柔條能把那要走的人留住？哪一根柔條又能把那消逝的美好往事挽回？
這兩句中寄託有極深遠的一片懷思悵惘之情，象徵著對整個人生的的深刻感悟。
全詞透過寫景抒寫離愁、思念和慨嘆，充滿了淒涼悲傷的感情色彩。上片寫的是室外之景，草愁花怯，都染上了這種色調；“海燕雙飛去”。己暗逗懷人之意。下片寫的是室內之景，蕙炷殘，衣帶緩，進一步渲染離愁。結二句方借埋怨垂楊點明是思念遠方的“行人”。李調元在《雨村詞話》中說：“晏殊《珠玉詞》極流麗，而以翻用成語見長。如‘垂楊只解惹春風，何曾系得行人住？’又‘東風不解禁楊花，濛濛亂撲行人面’。等句是也。反覆用之，各盡其致。”這段話，恰切地點出了此詞的藝術特色所在。
詩詞各一首