準確的說，D759在德國是第七交響曲，在奧地利沒有劃入交響曲範圍。

b小調第八交響曲的特點往往和《貝多芬第二交響曲》很相似，舒伯特曾經讓一些義大利樂評指責是抄襲，缺乏原創新，也許是因為被擔心是抄襲，這首曲子和其他交響片段一樣，沒有再完成了。因為我們可以看到D615、D708A、D759、D936a以後，舒伯特還能完成大量作品尤其是D944，證明舒伯特是有時間創作的。

舒伯特一生都沒有受過正統的音樂訓練，尤其是對位法這塊知識薄弱，所以我們聽不到交響曲中有多麼複雜的復調織體，即使是在優美的旋律，也難免顯得冗長和拖沓。

b小調第八的影響還是頗為深遠的，即使是一個零基礎的門外漢，也會被這首曲子的旋律所打動。我們可以大致分為這樣的輪廓，第一樂章是現實苦難的寫照，第二樂章就是逃避現實選擇死亡，第三樂章是樂思已盡無法完成，第四樂章是後人強加的。

第一樂章：

第一樂章第一主題是用大提琴和低音提琴的八度疊奏開始的，這個低沉的開頭也在布魯克納《第九交響曲》、馬勒《第九交響曲》、柴可夫斯基《第六交響曲》、弗朗克《d小調交響曲》、拉赫瑪尼諾夫《第二交響曲》等樂曲中出現過。隨後，雙簧管和單簧管疊加一個簡單的模仿哭聲的旋律，在樂隊全奏之後，圓號在第一主題的尾部吹奏出一個長音，有一種揮之不去的迴響感。這種只用一個音符代替一個完整織體的方法是舒伯特第一次用的。經過長音的迴響與簡短的發展，銅管樂器插入了一個過渡部分之後，接著在切分節奏的伴奏音型襯托下，G大調的第二主題的旋律由大提琴拉出。切分節奏讓人之前那憂鬱的情緒有所減輕，增加了一些輕快、明亮的色彩。第二主題的旋律有一種明顯的舒伯特式歌唱性，如此的悅耳，表現出優美歡快的情感，像是作者此刻的心中又泛起一絲樂觀的情感、美好的畫面……

接著，由小提琴重複了一遍第二主題之後，整個樂隊進入一小節的休止，隨後樂隊突然來了一次小爆發，奏出了兩個陰晦的小三和絃，即Cm和Gm，之後不穩定的增六和絃bE7出現，緊張的氣氛把第一小提琴逼上極高音區，第二主題進而得到發展。在木管奏出的切分音引導下，絃樂高低聲部一唱一和，總體上又讓人感覺到一種不穩定的緊張感，歡快的情緒不斷被憂鬱所壓制。隨後，第二主題繼續接替上升的展開，好像快樂情緒在努力掙扎，並且最終漸漸地歸於低沉……這就猶如作者的思緒開始在樂觀與悲觀之間不斷盤旋，但尋求歡樂的慾望卻始終無法抑制黑暗的現實對身心帶來的重壓……

這時，突然迸發出一個b小調主和絃，屬七和絃連線過後，就以上面所述的結構，發展地反覆了一次，象徵著作者的內心還在不斷地起伏、鬥爭中……

接下來，第一主題的初始低音第三次出現，以及樂隊全體強力地奏出很長的一段從引子延伸出來的發展部分，頻繁的轉調將第一樂章的悲劇、壓抑的氣氛推向高潮。絃樂再次奏出了急促的十六分音符，銅管不斷奏出強有力的長音，金屬的音色如此震撼，絃樂與銅管樂的旋律形成強烈的對比與衝突，再加上急促連續的鼓聲營造的一種沉重的背景，更渲染出高潮的氣氛，讓人的內心充滿緊張感，無法穩定……

隨後，絃樂的振弓漸弱和滑音使強烈的悲劇氣氛有所緩和，並引匯出了悠揚的長笛聲，高潮就此弱化下來，第一、第二主題再次出現（第一主題仍用b小調；第二主題最初用D大調，之後用B大調），並且第二主題配器上又得到了改變與發展，表現出了一種內心掙扎般的情感色彩……

樂章的尾聲依然是第一主題的簡單重現，旋律也收縮了，用樂隊的全奏消失在了痛苦的b小調之中

試聽地址：Schubert: Symphony No.8 In B Minor, D.759

第二樂章：

為了滿足E調銅管樂器的要求，第二樂章特意採用E大調。整個樂章行如流水，佈局和發展都舒緩自然。這一樂章的主題十分出名，是一個旋律優美的典雅主題，圓號、單簧管奏出和絃後，第一主題最初由第一小提琴呈現，把聽眾帶入了一個寧靜而充滿幻想的意境。第一主題的中間部分是由木管樂器奏出的，加上了莊嚴的圓號和頗有分量的小號和定音鼓做伴奏，體現了作者對美好生活的嚮往。第二主題開c小調，聽上去沒有第一樂章的憂傷氣氛，不過出現了第一樂章的不穩定切分節奏，但絃樂的斷奏依然是貫穿第二主題的不穩定因素。根據樂器邏輯順序，作者省略了發展部，直接返回第一主題。再現部的調性佈局與第一樂章類似（第一主題用原調；第二主題先用a小調，之後用e小調）。樂章的尾聲出現了新的和絃，絃樂用很弱的力度奏出長音，似乎要進行到降A大調的時候，卻返回了E大調，使人感到新奇。

試聽地址：Schubert: Symphony No.8 In B Minor, D.759

第三樂章：

快板，b小調，3/4拍，諧謔曲。舒伯特並未親自完成這個樂章，只留下含有九小節的管絃樂譜和含有總共128小節的鋼琴譜草稿；也就是說，全曲只有前9小節是經過舒伯特配器的；而Trio部分並不完整，舒伯特的鋼琴譜草稿只有Trio的前半部分。這個樂章啟發了舒曼《第四交響曲》和布魯克納《第00學生交響曲》的創作。主題部分為b小調，旋律透過大小調和絃明暗對比體現作者的心境，用下中音和絃做半終止也是首屈一指的。中段為g大調，旋律簡單樸素。

試聽地址：Schubert: Symphony No.8 In B Minor, D.759

第四樂章：

首演的時候採用了《羅莎蒙德》第二樂章，因為這個樂章同樣為b小調，雖然沒有證據說明是否為舒伯特的初衷（我認為不符合），但旋律聽上去也非常揪心。而且水晶宮首演的時候，專家也認為是可以的接受的。

試聽地址：Schubert: Symphony No.8 In B Minor, D.759

如果完整把樂曲聽完的話，相信會有不少人落淚的，畢竟這也曾經被評為世界最傷感的十大交響曲之一。

準確的說，D759在德國是第七交響曲，在奧地利沒有劃入交響曲範圍。

b小調第八交響曲的特點往往和《貝多芬第二交響曲》很相似，舒伯特曾經讓一些義大利樂評指責是抄襲，缺乏原創新，也許是因為被擔心是抄襲，這首曲子和其他交響片段一樣，沒有再完成了。因為我們可以看到D615、D708A、D759、D936a以後，舒伯特還能完成大量作品尤其是D944，證明舒伯特是有時間創作的。

舒伯特一生都沒有受過正統的音樂訓練，尤其是對位法這塊知識薄弱，所以我們聽不到交響曲中有多麼複雜的復調織體，即使是在優美的旋律，也難免顯得冗長和拖沓。

b小調第八的影響還是頗為深遠的，即使是一個零基礎的門外漢，也會被這首曲子的旋律所打動。我們可以大致分為這樣的輪廓，第一樂章是現實苦難的寫照，第二樂章就是逃避現實選擇死亡，第三樂章是樂思已盡無法完成，第四樂章是後人強加的。

第一樂章：

第一樂章第一主題是用大提琴和低音提琴的八度疊奏開始的，這個低沉的開頭也在布魯克納《第九交響曲》、馬勒《第九交響曲》、柴可夫斯基《第六交響曲》、弗朗克《d小調交響曲》、拉赫瑪尼諾夫《第二交響曲》等樂曲中出現過。隨後，雙簧管和單簧管疊加一個簡單的模仿哭聲的旋律，在樂隊全奏之後，圓號在第一主題的尾部吹奏出一個長音，有一種揮之不去的迴響感。這種只用一個音符代替一個完整織體的方法是舒伯特第一次用的。經過長音的迴響與簡短的發展，銅管樂器插入了一個過渡部分之後，接著在切分節奏的伴奏音型襯托下，G大調的第二主題的旋律由大提琴拉出。切分節奏讓人之前那憂鬱的情緒有所減輕，增加了一些輕快、明亮的色彩。第二主題的旋律有一種明顯的舒伯特式歌唱性，如此的悅耳，表現出優美歡快的情感，像是作者此刻的心中又泛起一絲樂觀的情感、美好的畫面……

接著，由小提琴重複了一遍第二主題之後，整個樂隊進入一小節的休止，隨後樂隊突然來了一次小爆發，奏出了兩個陰晦的小三和絃，即Cm和Gm，之後不穩定的增六和絃bE7出現，緊張的氣氛把第一小提琴逼上極高音區，第二主題進而得到發展。在木管奏出的切分音引導下，絃樂高低聲部一唱一和，總體上又讓人感覺到一種不穩定的緊張感，歡快的情緒不斷被憂鬱所壓制。隨後，第二主題繼續接替上升的展開，好像快樂情緒在努力掙扎，並且最終漸漸地歸於低沉……這就猶如作者的思緒開始在樂觀與悲觀之間不斷盤旋，但尋求歡樂的慾望卻始終無法抑制黑暗的現實對身心帶來的重壓……

這時，突然迸發出一個b小調主和絃，屬七和絃連線過後，就以上面所述的結構，發展地反覆了一次，象徵著作者的內心還在不斷地起伏、鬥爭中……

接下來，第一主題的初始低音第三次出現，以及樂隊全體強力地奏出很長的一段從引子延伸出來的發展部分，頻繁的轉調將第一樂章的悲劇、壓抑的氣氛推向高潮。絃樂再次奏出了急促的十六分音符，銅管不斷奏出強有力的長音，金屬的音色如此震撼，絃樂與銅管樂的旋律形成強烈的對比與衝突，再加上急促連續的鼓聲營造的一種沉重的背景，更渲染出高潮的氣氛，讓人的內心充滿緊張感，無法穩定……

隨後，絃樂的振弓漸弱和滑音使強烈的悲劇氣氛有所緩和，並引匯出了悠揚的長笛聲，高潮就此弱化下來，第一、第二主題再次出現（第一主題仍用b小調；第二主題最初用D大調，之後用B大調），並且第二主題配器上又得到了改變與發展，表現出了一種內心掙扎般的情感色彩……

樂章的尾聲依然是第一主題的簡單重現，旋律也收縮了，用樂隊的全奏消失在了痛苦的b小調之中

試聽地址：Schubert: Symphony No.8 In B Minor, D.759

第二樂章：

為了滿足E調銅管樂器的要求，第二樂章特意採用E大調。整個樂章行如流水，佈局和發展都舒緩自然。這一樂章的主題十分出名，是一個旋律優美的典雅主題，圓號、單簧管奏出和絃後，第一主題最初由第一小提琴呈現，把聽眾帶入了一個寧靜而充滿幻想的意境。第一主題的中間部分是由木管樂器奏出的，加上了莊嚴的圓號和頗有分量的小號和定音鼓做伴奏，體現了作者對美好生活的嚮往。第二主題開c小調，聽上去沒有第一樂章的憂傷氣氛，不過出現了第一樂章的不穩定切分節奏，但絃樂的斷奏依然是貫穿第二主題的不穩定因素。根據樂器邏輯順序，作者省略了發展部，直接返回第一主題。再現部的調性佈局與第一樂章類似（第一主題用原調；第二主題先用a小調，之後用e小調）。樂章的尾聲出現了新的和絃，絃樂用很弱的力度奏出長音，似乎要進行到降A大調的時候，卻返回了E大調，使人感到新奇。

試聽地址：Schubert: Symphony No.8 In B Minor, D.759

第三樂章：

快板，b小調，3/4拍，諧謔曲。舒伯特並未親自完成這個樂章，只留下含有九小節的管絃樂譜和含有總共128小節的鋼琴譜草稿；也就是說，全曲只有前9小節是經過舒伯特配器的；而Trio部分並不完整，舒伯特的鋼琴譜草稿只有Trio的前半部分。這個樂章啟發了舒曼《第四交響曲》和布魯克納《第00學生交響曲》的創作。主題部分為b小調，旋律透過大小調和絃明暗對比體現作者的心境，用下中音和絃做半終止也是首屈一指的。中段為g大調，旋律簡單樸素。

試聽地址：Schubert: Symphony No.8 In B Minor, D.759

第四樂章：

首演的時候採用了《羅莎蒙德》第二樂章，因為這個樂章同樣為b小調，雖然沒有證據說明是否為舒伯特的初衷（我認為不符合），但旋律聽上去也非常揪心。而且水晶宮首演的時候，專家也認為是可以的接受的。

試聽地址：Schubert: Symphony No.8 In B Minor, D.759

如果完整把樂曲聽完的話，相信會有不少人落淚的，畢竟這也曾經被評為世界最傷感的十大交響曲之一。