多元化！根據人物形象配，我覺得個人理解不一樣，導致風評也會不一樣！

多元文化充斥下的香港文化不僅使香港人在價值取向上出現茫然的狀態，而且還帶給人一種落寞的情懷、命運無常的幻滅感、缺乏依附和承載的無根感，以及疏離剋制而理性的冷漠感。王家衛電影中的人物一般都沉醉在自己單向的情感世界中，他們既不願走出自己的情感世界，也不願讓別人瞭解自己的情感，孤獨的生活在自己的內心世界中。[2]在王家衛的電影中，音樂是配合畫面和故事情節的重要元素，發揮著替代角色和劇情的重要功能。 （一）電影音樂是影片人物的靈魂和影子，與影片角色巧妙的融合在一起發揮著替代角色的重要功能。在王家衛電影中主角人物都有其特定的代表音樂。《重慶森林》中的女主角一直想到地球另一角真正的黃金寶地去，而其主題音樂《加州夢遊》就直接代表了女主角的夢想和思想，進而成為女主角特有的背景音樂和角色隱喻代表。直到有一天女主角將警察663喜歡的歌曲《多麼不一樣的一天》換成自己喜歡的《加州夢遊》，意味著女主角想要取代警察內心深處的戀人。《花樣年華》中《夢二的主旋律》變化不大的和聲、提琴憂鬱暗淡的調式風格，帶給人一種縈繞於心、難以忘懷的感覺，這與孤獨、無助、鬱鬱寡歡的女主人公的心情十分吻合，以至於成為女主人公角色的隱喻代表。每次畫面出現孤獨憂傷的女主人公身影時，音樂就會緩緩響起，似乎在向人們訴說著她內心的憂傷、無奈和悲切。《墮落的天使》中的臺灣歌曲《思慕人》不僅暗示了父親是一位來香港的臺灣移民，真實的再現了父子之間的關係，也巧妙的表達了父親對子女的關愛。而在王家衛的第一部科Phantom片《2046》中，音樂所代表的角色功能則表現的更為明顯：主題音樂《搖擺》節奏舒緩、跳躍，以大提琴的彈撥襯托小提琴演奏出具有迷人懷舊的音樂風格，代表著表面多情、遊刃於各種女人之間，內心卻孤傲、失落、焦灼的男主人公周慕雲；具有美式拉丁風格的《Siboney》代表的是餘香難留、風塵無依的交際花；而歌劇《諾瑪》中的《聖潔的女神》則勾勒出執著的女歌手形象。

有些人註定與眾不同，就像你我他…發自內心的喜歡…

王家衛作為一箇中國產非常另類的導演，我本人是非藏欽佩的；

雖然並沒有看過他的所有電影，尤其是那個最為經典《重慶森林》。當然，這個是因為在等，等待某一天到影院去欣賞…

每次提到黃飛鴻就會想起男兒當自強的音樂…

或許你可以理解為每次聽到這些音樂，腦海中不自覺地就會浮現出那些經典的片段…

王家衛這種級別的導演自然不會含糊…對於電影中配樂的把控不輸任何一位中國產導演…

《阿飛正傳》中的：常駐我心。永遠記得哥哥舞動的身姿…

無法去評價定義他的配樂，只是單純的作為一個電影愛好者的喜歡，發自內心的喜歡…

王家衛能配樂電影，說明能力和水平都不錯的。

王家衛也說過，在自己的電影裡，都會先了解環境，包括地理環境以及這地方會有什麼聲音，所以往往音樂成為電影的一部分

王家衛導演指導的影片並不多，但不可否認的說，都是經典。獨特的鏡頭語言，獨特的風格，音樂背景等。共同組織起獨特的王氏電影特色。

音樂是很多電影作者不夠重視，也理解不夠的元素。電影音樂習慣被稱之為配樂，就好像是炒菜時的配料。同樣是肉，放不同的配料，出來的風味完全不同。音樂作為電影中聲音元素的一種，所擅長的是營造氛圍，定下節奏。王家衛的電影配樂給人感覺特別符合畫面的走向，有一定的原因是先有音樂，後有影像，順著音樂來拍，自然就符合了。