《梁祝》以其婉約、大氣、唯美、感人至深為主要特點，成為被世界所感動的著名樂曲，架起了一箇中國與世界良好互通的橋樑，其藝術品位為世人所稱讚。《梁祝》以中國四大著名民間故事《梁山伯與祝英臺》為藍本，向大家講述了一個悽美的中國式愛情故事。故事的主人翁是一對同窗好友，女的巧扮男裝，與男主人翁結伴求學，親如兄弟，數年同窗，女主人翁深愛男主人翁，但男主人翁絲毫不知，只知兄弟情深。幾年後，女主人翁被家人許配他人，在臨別時，女主人翁借物抒情，暗示對男主人翁的百般愛戀，但男主人翁終不解風情。後來男主人翁終知實情，懷恨不已，抱病而亡。女主人翁聞訊後，全身戴孝至墳前祭奠，最終男女主人翁化作一雙飛舞的蝴蝶。小提琴協奏曲《梁祝》對民間故事《梁山伯與祝英臺》進行了藝術提煉與加工，使之成為廣為流傳的世界名曲，也成為中國民族音樂的經典之作，具有不可替代的藝術價值。對《梁祝》進行藝術賞析，有利於全面把握其創作特點、藝術品味，提高民族音樂素養。
《梁祝》將民間故事《梁山伯與祝英臺》高度濃縮為“草橋結拜”、“同窗三載”、“長亭惜別”、“逼嫁”、“樓臺會”、“投墳”、“化蝶”等七個主要情節，全面展示了民間故事的主要內容，使受眾在瞭解故事情節的同時，得到藝術的薰陶。《梁祝》過門以撥絃聲起，繼而以悠揚婉轉長笛承接，使觀眾進入一個出神入化的美好意境中，似入人間仙境，開啟敘事大幕，並伴隨著小提琴的演奏讓觀眾由仙境步入人間，揭開人物的清晰形象。
管絃樂具有強烈的音樂演奏效果，《梁祝》中充分利用管絃樂的優勢來總奏主題。大提琴代表的是男主人翁梁山伯，大小提琴和鳴奏出主題，漸漸的小提琴主導旋律並引進管絃樂再強調一次。當樂音逐漸舒緩，木管按原來旋律逐步消落。大提琴、小提琴、大小提琴二重奏等，把男女主人翁各自豐富的內心感受表現得淋漓盡致，輕快、激昂、激動、婉約、悲悽盡在音樂之中，成為各種樂器協調配合的成功典範。
在“樓臺會”一節中，小提琴與大提琴的配合也恰到好處，小提琴委婉地訴說情意，大提琴撥奏聆聽。而當利用大提琴來傾訴愛意時，小提琴又在一旁隨和。正當音樂輕鬆述說時，音樂篇章出現快速逆轉，悲情逐漸走上前臺，述說了男主人翁因不解風情，錯失良緣而悲痛欲絕，最終梁山伯因過度傷痛而辭別人世。
在許多場景中，小提琴都被委以重任，主要進行敘事抒情，在祝英臺被迎娶過門途中，停在梁山伯墳前哭靈，小提琴則以淒厲聲調奏出了對梁山伯的無限愛戀與哀思，這其中夾雜著鑼聲、人聲、哭聲，祝英臺縱身跳入突然爆開的墳墓中自盡，樂曲進而被推向最高潮。
樂曲的最終提升部分是再現部“化蝶”，在輕盈飄逸的絃樂襯托下，樂曲的主旨得到提升與重現，男女主人翁梁山伯與祝英臺從墳墓中化為一雙蝴蝶，在花叢中自由嬉戲飛舞，演繹了人們對愛情與自由的嚮往，也熱情謳歌了梁祝愛情的忠貞不渝。
呈示部。呈示部是主題依次在各聲部做最初的陳述。開始時，引子部分一開始透過長笛來模仿鳥的歡叫旋律，接下來以雙簧管引出春暖花開、山花爛漫的和美圖景，使觀眾得到美的享受。
主部採取先小後大，再合奏的方式，首先是利用小提琴烘托悽美的愛情主題；然後以大提琴與小提琴交相呼應，最後由樂隊合奏，進一步強化了樂曲的愛情主題，展示了男女主人翁隨著友誼的不斷加深，而產生的戀情不斷髮展。
連線部借鑑了越調中的過門技巧，並進行了發展與創新，使得整個樂曲過渡的自然和諧，節奏旋律優美。副部則是一段節奏明朗、歡快、富有詩情畫意的部分，旋律活潑、富於變化，並較多使用跳音的演奏方式，生動再現了男女主人翁攜手同學、共讀詩書、生活玩耍的快樂孩童生活。
結束部則採用了慢板的形式，同時又啟用了小提琴與大提琴纏綿的對話，並使用時斷時續的音調，形象展現了女主人翁情開初綻，羞澀不敢表白的矛盾心態，為後續故事情節的發展埋下重要伏筆。
展開部。樂曲的展開部主要描寫了“抗婚”、“樓臺會”、“哭靈、控訴、投墳”等三個具體的情節。該部分充分利用了鋼管、大提琴、小提琴、快板、慢板、鑼鈸等樂器及手段在表現各種情景、情緒等方面的優勢和專長，將“抗婚”、“樓臺會”、“哭靈、控訴、投墳”等場景下，男女主人翁的心理、情緒與愛恨情仇等表現得淋漓盡致。比如用鋼管的特有節奏和較為陰鬱的音調，給觀眾以思想上的重壓，充分調動了落後的封建勢力的兇暴殘酷，以及對人性的摧殘，襯托出了獨奏小提琴反對封建勢力的反抗主題。樓臺會，採用了慢板的形式，同時，以大、小提琴進行對答，纏綿悽苦，如泣如訴的音調，把梁祝相會樓臺時百感交集的情緒表現得淋漓盡致。在“哭靈、控訴、投墳”一節中，小提琴的散板獨奏與樂隊的快板齊奏交替出現，變化運用了京劇導板與越劇緊拉慢唱的手法，深刻地表現了英臺在墳前對封建禮教的血淚控訴的情景。最後鑼鈸齊鳴，英臺縱身投墳，樂曲達到最高潮。
再現部。正如前段敘述的那樣，再現部主要描述了“化蝶”的場景，是整曲的昇華與凝練。長笛吹奏出柔美的華彩旋律，同時，以豎琴烘托美妙的意
境，最後獨奏小提琴再次奏出了愛情主題，展現出男女主人翁在封建勢力的壓迫下，為追求自由幸福，而雙雙化蝶離去，以傳奇的終曲，留給觀眾美妙的藝術回憶。
《二泉映月》是著名的民間盲藝人華彥鈞(阿炳)創作並於1950年親自錄音傳譜的二胡曲。該曲問世以來，不僅以二胡獨奏形式而且還被改編成各種形式的器樂曲，以它那優美抒情的旋律和深切感人的音樂內涵而聞名國內外。
華彥鈞是中國傑出的民間音樂家。江蘇無錫人。他自幼在音樂上受到其父華清和(無錫雷尊殿當家道士)的嚴格訓練，掌握了全部梵音及多種民族樂器的演奏，少年時代就技藝精湛，能奏善唱，而且自編自奏，才華出眾。由於自幼喪母，孤苦伶仃，中年雙目失明無依無靠，過著十分困苦的生活，飽嘗人間的辛酸。由於他早年辭世，他自編的許多樂曲，未能及時全部記錄下來。傳世的只有《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龍船》三首琵琶曲和《二泉映月》、《寒春風曲》、《聽松》三首二胡曲。
《梁祝》以其婉約、大氣、唯美、感人至深為主要特點，成為被世界所感動的著名樂曲，架起了一箇中國與世界良好互通的橋樑，其藝術品位為世人所稱讚。《梁祝》以中國四大著名民間故事《梁山伯與祝英臺》為藍本，向大家講述了一個悽美的中國式愛情故事。故事的主人翁是一對同窗好友，女的巧扮男裝，與男主人翁結伴求學，親如兄弟，數年同窗，女主人翁深愛男主人翁，但男主人翁絲毫不知，只知兄弟情深。幾年後，女主人翁被家人許配他人，在臨別時，女主人翁借物抒情，暗示對男主人翁的百般愛戀，但男主人翁終不解風情。後來男主人翁終知實情，懷恨不已，抱病而亡。女主人翁聞訊後，全身戴孝至墳前祭奠，最終男女主人翁化作一雙飛舞的蝴蝶。小提琴協奏曲《梁祝》對民間故事《梁山伯與祝英臺》進行了藝術提煉與加工，使之成為廣為流傳的世界名曲，也成為中國民族音樂的經典之作，具有不可替代的藝術價值。對《梁祝》進行藝術賞析，有利於全面把握其創作特點、藝術品味，提高民族音樂素養。
《梁祝》將民間故事《梁山伯與祝英臺》高度濃縮為“草橋結拜”、“同窗三載”、“長亭惜別”、“逼嫁”、“樓臺會”、“投墳”、“化蝶”等七個主要情節，全面展示了民間故事的主要內容，使受眾在瞭解故事情節的同時，得到藝術的薰陶。《梁祝》過門以撥絃聲起，繼而以悠揚婉轉長笛承接，使觀眾進入一個出神入化的美好意境中，似入人間仙境，開啟敘事大幕，並伴隨著小提琴的演奏讓觀眾由仙境步入人間，揭開人物的清晰形象。
管絃樂具有強烈的音樂演奏效果，《梁祝》中充分利用管絃樂的優勢來總奏主題。大提琴代表的是男主人翁梁山伯，大小提琴和鳴奏出主題，漸漸的小提琴主導旋律並引進管絃樂再強調一次。當樂音逐漸舒緩，木管按原來旋律逐步消落。大提琴、小提琴、大小提琴二重奏等，把男女主人翁各自豐富的內心感受表現得淋漓盡致，輕快、激昂、激動、婉約、悲悽盡在音樂之中，成為各種樂器協調配合的成功典範。
在“樓臺會”一節中，小提琴與大提琴的配合也恰到好處，小提琴委婉地訴說情意，大提琴撥奏聆聽。而當利用大提琴來傾訴愛意時，小提琴又在一旁隨和。正當音樂輕鬆述說時，音樂篇章出現快速逆轉，悲情逐漸走上前臺，述說了男主人翁因不解風情，錯失良緣而悲痛欲絕，最終梁山伯因過度傷痛而辭別人世。
在許多場景中，小提琴都被委以重任，主要進行敘事抒情，在祝英臺被迎娶過門途中，停在梁山伯墳前哭靈，小提琴則以淒厲聲調奏出了對梁山伯的無限愛戀與哀思，這其中夾雜著鑼聲、人聲、哭聲，祝英臺縱身跳入突然爆開的墳墓中自盡，樂曲進而被推向最高潮。
樂曲的最終提升部分是再現部“化蝶”，在輕盈飄逸的絃樂襯托下，樂曲的主旨得到提升與重現，男女主人翁梁山伯與祝英臺從墳墓中化為一雙蝴蝶，在花叢中自由嬉戲飛舞，演繹了人們對愛情與自由的嚮往，也熱情謳歌了梁祝愛情的忠貞不渝。
呈示部。呈示部是主題依次在各聲部做最初的陳述。開始時，引子部分一開始透過長笛來模仿鳥的歡叫旋律，接下來以雙簧管引出春暖花開、山花爛漫的和美圖景，使觀眾得到美的享受。
主部採取先小後大，再合奏的方式，首先是利用小提琴烘托悽美的愛情主題；然後以大提琴與小提琴交相呼應，最後由樂隊合奏，進一步強化了樂曲的愛情主題，展示了男女主人翁隨著友誼的不斷加深，而產生的戀情不斷髮展。
連線部借鑑了越調中的過門技巧，並進行了發展與創新，使得整個樂曲過渡的自然和諧，節奏旋律優美。副部則是一段節奏明朗、歡快、富有詩情畫意的部分，旋律活潑、富於變化，並較多使用跳音的演奏方式，生動再現了男女主人翁攜手同學、共讀詩書、生活玩耍的快樂孩童生活。
結束部則採用了慢板的形式，同時又啟用了小提琴與大提琴纏綿的對話，並使用時斷時續的音調，形象展現了女主人翁情開初綻，羞澀不敢表白的矛盾心態，為後續故事情節的發展埋下重要伏筆。
展開部。樂曲的展開部主要描寫了“抗婚”、“樓臺會”、“哭靈、控訴、投墳”等三個具體的情節。該部分充分利用了鋼管、大提琴、小提琴、快板、慢板、鑼鈸等樂器及手段在表現各種情景、情緒等方面的優勢和專長，將“抗婚”、“樓臺會”、“哭靈、控訴、投墳”等場景下，男女主人翁的心理、情緒與愛恨情仇等表現得淋漓盡致。比如用鋼管的特有節奏和較為陰鬱的音調，給觀眾以思想上的重壓，充分調動了落後的封建勢力的兇暴殘酷，以及對人性的摧殘，襯托出了獨奏小提琴反對封建勢力的反抗主題。樓臺會，採用了慢板的形式，同時，以大、小提琴進行對答，纏綿悽苦，如泣如訴的音調，把梁祝相會樓臺時百感交集的情緒表現得淋漓盡致。在“哭靈、控訴、投墳”一節中，小提琴的散板獨奏與樂隊的快板齊奏交替出現，變化運用了京劇導板與越劇緊拉慢唱的手法，深刻地表現了英臺在墳前對封建禮教的血淚控訴的情景。最後鑼鈸齊鳴，英臺縱身投墳，樂曲達到最高潮。
再現部。正如前段敘述的那樣，再現部主要描述了“化蝶”的場景，是整曲的昇華與凝練。長笛吹奏出柔美的華彩旋律，同時，以豎琴烘托美妙的意
境，最後獨奏小提琴再次奏出了愛情主題，展現出男女主人翁在封建勢力的壓迫下，為追求自由幸福，而雙雙化蝶離去，以傳奇的終曲，留給觀眾美妙的藝術回憶。
《二泉映月》是著名的民間盲藝人華彥鈞(阿炳)創作並於1950年親自錄音傳譜的二胡曲。該曲問世以來，不僅以二胡獨奏形式而且還被改編成各種形式的器樂曲，以它那優美抒情的旋律和深切感人的音樂內涵而聞名國內外。
華彥鈞是中國傑出的民間音樂家。江蘇無錫人。他自幼在音樂上受到其父華清和(無錫雷尊殿當家道士)的嚴格訓練，掌握了全部梵音及多種民族樂器的演奏，少年時代就技藝精湛，能奏善唱，而且自編自奏，才華出眾。由於自幼喪母，孤苦伶仃，中年雙目失明無依無靠，過著十分困苦的生活，飽嘗人間的辛酸。由於他早年辭世，他自編的許多樂曲，未能及時全部記錄下來。傳世的只有《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龍船》三首琵琶曲和《二泉映月》、《寒春風曲》、《聽松》三首二胡曲。