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  • 1 # 哥哥KD

    現在正是玉蘭花開的時候,開放的玉蘭花成為了春天裡不可多得的一抹美景,有白色、粉色、紫色等,花形舒展大氣,花香清香凝人,是許多攝影者喜歡拍攝的題材。

    同時,玉蘭花被認為是“好看而不好拍”。其實,只要掌握好拍攝技巧,還是容易拍出好的作品的。這裡為大家總結了7個拍攝技巧與思路,希望對於你有所啟發。

    1、器材

    廣角:廣闊地拍攝整個環境,以色塊安排為重,利用好大面積的粉、白、紫色塊再配合建築、樹木等深色塊,表現大環境之美。

    也可以充當微距鏡頭使用,將花朵的細節展現出來,適合拍攝不太高的玉蘭花或掉在地上的玉蘭花。

    長焦:玉蘭花通常比較高大,無論是要拍個體單花,還是拍花群繁茂,都需要一個焦段較大的長焦鏡頭,以方便從各種角度選擇取景、構圖。此時鏡頭的光圈大小反倒不是最重要的,因為長焦鏡頭和拍攝距離足以讓你得到漂亮虛化的背景。

    但注意一點,必要的話帶上三腳架,可以避免畫面的晃動。

    2、靈活運用光線

    眾所周知,攝影是用光作畫,而對於表現玉蘭花這類色彩鮮明的題材,光線的運用是創作個性作品的關鍵因素。儘量選擇太陽剛出來或者是太陽即將落下時拍攝,這時候的光線為柔光,可以形成很好的光影效果。而拍攝花卉大都會選擇早晚的側光、逆光或者陰天的散射光拍攝,拍玉蘭花也不例外。

    側光:側光是攝影中常使用的光線之一,非常有助於塑造畫面的層次感和物體的立體感,是非常適合玉蘭花拍攝的光線。

    逆光:逆光的造型效果,能很好的表現出花瓣的質感,紋理和層次。同時,逆光可以營造出帶有特殊魅力的視覺衝擊效果,一些人眼難以察覺的光感氣氛均可以在逆光下得到表現,如丁達爾、太陽星芒等,實際拍攝時應注意合理控制鏡頭炫光。

    散射光:散射光的特徵是被攝體沒有明顯的光影對比,景物反差小,立體感不強,柔和的光線,使影調更柔和,可以更容易表現玉蘭花的細節和光彩誘人的一面。

    3、背景的選擇

    花卉攝影背景運用中,一般要求背景簡潔,又能映襯主題。可以採用壓暗的“黑背景”,使過曝的“高調”背景,或者明亮晴朗的天空,又或者是搭配中國風元素,如瓦房、花窗、庭院、紅牆……這些都是中國特有的元素,拍攝時一定不要忽略了。

    如果真的找不到好的背景以及角度,也可以運用長焦、大光圈,選擇其他同色玉蘭花作為背景,虛實對比,突出主體。

    需要注意的是,無論選擇哪種背景都要做到“純淨”、“簡潔”,千萬不要雜亂,否則玉蘭花的高貴感就被拉低了。

    4、拍攝物件的選擇

    a.單朵

    玉蘭花體型修長,個體之間相對獨立,可以單朵拍攝。最好選擇半開狀態的花朵,取單朵進行拍攝,構圖上可加入枝條的線條來增加畫面的美感。

    除了拍攝鮮豔的花朵,還可以拍攝葉子、花蕾、以及殘缺美。也可以用前文所說的“微距鏡頭”拍攝花朵的區域性,在逆光下凸顯花葉紋絡,由白到粉過渡清新自然。

    b.多朵

    玉蘭花的樹枝細長,造型婉約,一支樹枝上通常會有3-5朵花,當找不到好的個體或角度進行單花拍攝時,不妨試試同一枝條上的多花拍攝,互相陪伴,動作一致,相映成趣。常常能展現出更生動、更錯落有致的美感。

    c.大場景

    玉蘭花樹枝繁茂,舒展修長,可以從遠處適當擴大構圖把一片花群都拍進來,展現一種繁花似錦、欣欣向榮的景象。

    5、構圖

    玉蘭花的種類豐富多樣,花的大小、顏色、氣味、形態……也各式各樣,但是總結起來,玉蘭花之美,無非有以下幾種:疏、影、橫、斜、色、清、淺。

    借鑑國畫繪圖中的“留白”,是花卉攝影中一個較好的構圖方法。簡單地說,就是作為被攝主體的花,只佔據畫面中的部分幅面,而有意地空白出相應的畫面空間。從而使眼前的場景,顯得乾淨有秩,更給檢視者以自由的遐想空間。

    再者,根據花枝幹的自然延伸,充分利用其曲線進行構圖,也不失為一種不錯的選擇,多與豎構圖相結合,可突出線條的張力。

    需注意的是,在構圖方面,只有經驗規律的積累,而並無拘泥僵化的框框。在這裡,有兩個基本原則,第一條就是常說的“減法規則”,凡是對錶現主體可有可無的陪體一概想辦法減去,陪體在位置、清晰度、色彩、亮度上不能喧賓奪主;第二條是“加法原則”,缺乏美感與意境時,要主動尋找為畫面增加元素。

    6、做好畫面加法

    “攝影是減法的藝術”,想必大家都知道,但卻不知道,攝影其實又是加法。正是在加與減的互動中,才能更合理地構成畫面,更精細地完善主題。

    a.增加畫面興趣點

    為畫面新增視覺興趣點,是加法原則在構圖原理中最直接的體現。為畫面新增一個視覺興趣點,不僅能夠很好地吸引觀者視線和興趣,減少視覺上的疲勞和茫然,而且起到畫龍點睛的妙用,讓人有種眼前一亮的愉悅感。

    b.增加對比

    在攝影創作中,為畫面製造出對比是攝影者常用的表現手法之一,如果能善於發現事物特質,營造、利用對比,是增強畫面視覺衝擊力,使照片主題更鮮明、更吸引人、更富有內涵的好辦法。比如大小、明暗、虛實、色彩、遠近、動靜等等,讓畫面充滿了表現力,吸引讀者的目光。

    c.加入前景

    前景是一幅作品關鍵的組成部分,對主體的裝飾、突出,增加照片空間感起到重要的作用。因此,在攝影構圖中,需要學會如何利用前景,採用大光圈靠近拍攝來虛化前景,是拍攝花卉最常用的方法。

    7、特殊技法的運用

    無論拍攝什麼題材,過多單一的手法往往會使照片黯然失色,可以運用特殊的技法,拍攝平時眼睛看不到的景物,如微距、多次曝光、旋焦、閃光燈後簾同步等,想法和創意是決定你的作品是否可以在眾多花卉作品中脫穎而出的關鍵。

    當然,特殊的技法還有很多,不過需要注意的是,如果技巧運用恰當,會達到奪人眼目,完美表達主題的目的;但如果單純地“為技巧而技巧”,便會喧賓奪主,失去技巧本身應有的價值。

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