樂曲開頭的引子是一個有爆發力的sff,和絃，緊接著就是兩隻手交叉的琶音下行，好像鞭子一響，馬廄的柵欄被開啟，群馬一下衝出柵欄，千百匹馬便在草原上賓士起來，這裡的雙手齊奏要營造出十分有野性的氣氛。10個小節的引子要造出群馬奔騰的場景。開始的第一個特強和絃可以用跳板留住，讓音響貫穿下去。

在第2小節的最後一個音，左手要換為1指，以便和後面的段落連貫起來。同樣的還有第7小節的左右手第一個音，也都要換為1指來彈。另外，即使是千軍萬馬的奔騰，也不能每一個音都響，這個樂譜上有重音記號，可以看到，每四個音的第一個音是重音要強調，其他音就不用都很響了。因為如果都很響的話就缺乏節奏的動力性，並且會過分喧鬧。

10個小節的引子結束後是主題曲前面的兩小節的間奏，左手不要太響了，一樣也是把有重音記號的音強調就行。第13小節開始，彈右手曲調的手指要像釘子一樣的堅挺，音色是很嘹亮的，並要彈出曠遠的感覺。

第16小節及第21小節的和絃要非常潑辣的下鍵，好像非常彪悍的馬仔，非常奔放灑脫。

第33小節開始的曲調是雙手的重複音，加大了音量，好像很多的民族樂器，揚琴、彈撥樂等等，都一起合奏，好像一種奔馬場景的描寫。這裡也是根據曲調進行的變化。這些重複音都要彈得很亮，最好在同音重複時按照樂譜上的指法都能換指，這樣容易彈得清楚。

第41小節是雙手的和絃跳進，也是十分響亮的。跳進到第42小節變為p，這裡左手的音符有兩個小括號，表示可以省略不彈。原來的樂譜中是寫的9個音，但是因為這個速度下很難保證，都彈清楚所以在編訂譜子的時候就加上了括號，讓學生彈奏7 個音，保證清晰的發音。

第44小節右手也有類似的地方，但是在右手這個地方加上了rit,所以，處理好了一樣主河能彈得清楚，可以不省略，因此樂譜上沒有加括號。

第45小節開始回原速，音區從前面的高音區變為現在的中音區，好像音樂畫面離我們更近了，Wrangler唱著豪放的歌曲。

到了第63小節，四個小節的間奏採用了引子素材和進行後，從第67小節開始雙手拉開距離，音樂更加遼闊了。在第67小節上有一個piu mosso的記號，表示要加快一些。但是不要馬上就加快得太多，可以把更多的速度加快放到尾聲去，這樣可以有更好的效果。

尾聲是地ff下做出的，氣氛非常的熱烈。第80小節開始最後一句的上行可以更多地加快，但是在第82小節的時候可以稍微拉寬一點，直到最高音，乾脆的結束。尤其要注意最後一個小節是在拍子中的，不能忽然放慢而彈散了。整個曲子要在熱烈、快速的所下結束，能感染每一個人。

這首曲子描繪了在遼闊的草原上，馬兒奔跑的情景，曲中大部分都運用了快速的十六分音符的跑動，聲音要彈奏得嘹亮、均勻，表現出萬馬奔騰的場面。

是沈傳薪根據雲南民歌《放馬山歌》改編的鋼琴曲。

不是大草原的風格，沒有萬馬奔騰的氣勢，而多了雲南民歌的活潑和優雅。

對《放馬山歌》有印象，以前聽過，雲南民歌色彩濃重，還有唱完後的吆喝，都是別的類似歌曲沒有的。

節奏輕快活潑。

曲風天真爛漫。

為了生動表現該曲所描繪的放馬時的意境，讓演奏連貫流暢，可以新增踏板。