我們知道，油畫從它誕生那一天起，從荷蘭人楊·凡克研製成功油畫畫的第一張畫，就是以寫實的面孔昭示與眾。油畫的寫實特徵在歐洲文藝復興時期得到了十分充分的驗證，並形成油畫創作的最大流派一一寫實派。寫實以其強大的生命力伴隨著油畫一路走來，已經傲然於世近600年。而且早已成為油畫創作的一個重要取向和原則。迄今為止，還沒有哪個畫種畫派能與油畫的寫實性相抗衡，也無法取代寫實油畫。

有人說，寫實是油畫的標配，是油畫的生命。這話聽來似乎有些偏激，但不能否認，在油畫近600年的歷史程序中，油畫從來都沒有離開過寫實，而且一直在油畫中佔據主導的地位。油畫的發展史就是寫實一以貫之的歷史。而且油畫的寫實在西方几次大的思想文化啟蒙如文藝復興、宗教改革、啟蒙運動中都發揮了重要作用，同時湧現出以達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾為代表的一大批油畫寫實巨匠和大師，引領著西方繪畫的方向。

當油畫不再“寫實”的時候，當然，這只是一種假設，在可預見的未來，完全沒有這種可能。倘若一旦油畫不再“寫實”，或者喪失了寫實的特性特徵，那油畫將會是一種什麼模樣或者說會出現什麼局面呢？

很難想象會出現什麼樣的情況，但肯定不會是樂觀的。試想油畫裡沒有了“寫實”，還有什麼看頭和看點呢？只看很難搞懂的立體主義抽象嗎？只看怪誕離奇的超現實主義嗎？抑或是再看一些莫名其妙的所謂的行為藝術呢？我想那一定離油畫的滅亡已經不遠了。至少可以說，油畫一旦沒有了“寫實”，不僅局面會很難看，而且結局一定會很難堪的。

當今油畫“寫意”的氣息越來越濃重了，這是大家有目共睹的，或許有人會說這是油畫在“創新”、或許有人會說這是在“毀滅”油畫，各有各的說法與見解，但是從藝術的角度來分析，如果油畫不再“寫實”的話，那麼油畫就“廢”了，為什麼那麼說呢？

暫且不說油畫起源於西方上千年來都是注重“寫實”，至於為何一定要“寫實”這也是三言兩語說不清楚的事情，只能這樣去理解，油畫從中世紀的“平面造型”改良到歐洲文藝復興時期的“空間立體感”，這歸功於“素描”的意義，自從那以後，油畫就讓人感受到它的“寫實”效果，

通俗理解所謂的“寫實”就好比是一個身體形狀發育成熟的嬰兒，最起碼已經是骨骼健全完整，換句話說，如果油畫沒有素描作為底層建築的話，所有的色彩、線條就是在“空中樓閣”了，也可以理解成這是直接性的在“寫意”了，給人的視覺效果也是“雲裡來霧裡去”的感覺，又回到當初的“平面圖形”了，

既然有直接性的“寫意”，那麼也就有間接性的“寫意”，何為間接性“寫意”呢？就是在有素描的基礎上，對色彩、線條的處理運用不再那樣的嚴謹，甚至連佈局構圖都省略了，完全依靠“光影”來突出畫面的效果，這就是“鏡中花、水中月”飄飄然的感覺，

那麼此時的油畫將不再有任何感情色彩和寓意，因為“色彩”是油畫的語言，也在表達著情緒，而“寫意”的油畫又不在乎色彩的運用了，奇妙的“光影”只是一種修飾的視覺效果，沒有寫實就失去了空間基礎，那麼“光影”就更加漂浮不定、虛無縹緲，簡直成了一個獨立的畫面了，自然這種畫作就沒什麼意義了，

從西方油畫發展史的角度來看，油畫主要承擔了兩個歷史使命。

油畫在14世紀初期誕生之初，所遵循的藝術理念是為宗教生活與神學思想服務和歌功頌德，這是西方人宗教信仰和精神圖騰的直接流露，在這樣的大背景下，只有用“寫實”的方式，把神明刻畫得跟現實中的任務一樣，具有威嚴高大的身軀，具有飽滿的人情味，才能引起大眾對神明的崇拜意識。

文藝復興時期古典寫實·提香《花神》

另一方面，在19世紀60年代照相機還沒有發明出來之前，油畫長期承擔了儲存影象、記錄歷史的作用，給各種各樣的人物和風景畫像，刻畫出他們美麗的外表，以及特定歷史時期下的豐功偉績，給後人留下影象資料，是油畫的另一大功能。

巴洛克風格時期的寫實·魯本斯《維納斯與丘位元》

因此，要實現這兩大歷史使命，只有透過“寫實”，即，真實再現物象原貌，以客觀理性的造型方式才能完成。可以看出，在油畫誕生到照相機發明出來之前這560多年曆史裡，油畫主要以實用性為主，在實用性的基礎上在追求藝術個性。

當代超寫實·冷軍《蒙娜麗莎》

從照相機被髮明出來，以及到“後印象派”風生水起之後，油畫開始大變，根本原因是，油畫已經不再需要承擔照相機的作用，照相機可以快速、便捷、精確、完整的拍出畫面，當時許多油畫家發出了這樣的感慨：油畫要死亡了。

印象派·馬奈《吹風扇的婦人》

在這樣的現實面前，油畫為了跟照相機爭奪有限的視覺藝術市場的份額，只能拋棄油畫的寫實性，把油畫從相反的維度——寫意性和抽象性發展。依託此方法，油畫重新獲得了生命活力，在創作中，也更能發揮畫家的個性，這些恰恰是照相機達不到的。

表現主義·蒙克《生命之舞》

從20世紀初期開始，一直到20世紀70年代，是油畫朝著寫意性和抽象性突飛猛進的發展時期，當藝術家把這種方式玩了70餘年後，似乎又遇到了創作瓶頸。經過一些畫家的探索，油畫開始進入了極端化發展階段，那就是，要麼極度寫實，如，用“超現實主義”手法塑造纖毫畢現的細節，跟高畫質照相機一較高下。

立體派·夏加爾《美人魚》

要麼，極度寫意和抽象，透過把符號、概念、潛意識等糅合起來，創作出讓大部分觀者，甚至一些專家看起來似懂非懂的作品，以此來維護油畫的尊嚴。

不管是用哪種方式創作，綜合來看，各時期的畫家在寫實方面無法繼續下去時，就開始玩寫意，寫實玩不下去時，又回到了寫實，或者把兩者結合起來，一幅油畫中，部分畫面是寫實的，部分是寫意的，整個創作軌跡如同“螺旋線”一樣發展。

油畫不寫實了今後會是什麼模樣。

在照相機發明之前西方油畫有照像的功能，但油畫藝術也不等於是照相。也沒規定油畫一定是寫實的。其實油畫在很早以前就不寫實了，有印象派，後印象派，表現主義等等早就不寫實了。現在還有寫意油畫，表現性油畫等等眾多風格，至於今後變成什麼模樣很難預知，但我們知道繪畫或者藝術總會離不來人的情感，創造，觀念，思想等等。

配上鄙人農民小畫幾張湊熱鬧。