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4月9日,天娛傳媒官方微博公佈華晨宇2018年個人演唱會時間地點已經確定了,9月8日在鳥巢國家體育館等待大家,這將是90後歌手在九萬人國家體育場鳥巢開唱的第一人。
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  • 1 # 小娛科

    謝邀!華晨宇能夠在出道五年就在鳥巢舉辦火星演唱會,這已證明了花花的音樂影響力,在4月9日,花花在個人微博上釋出一則號外的博文,宣佈將在今年9月8日在鳥巢開辦演唱會!內容不少,文字間可以看到花花內心的激動,更是在文末問道:“今年你們想讓我為你們伴奏哪首歌?”

    而作為現象級年輕歌手,華晨宇參加了湖南衛視的《歌手》,以補位歌手身份,獲得了三輪九場比賽中共獲得“四冠”,兩輪綜合成績排名第一,而在上週突圍賽中,花花更是以22.99%得票率獲得第一,可見花花的實力是得到大眾喜歡和認可的!

    儘管一片歡呼下,也存在質疑的聲音,但是還是希望花花能夠在鳥巢大放異彩,嗨爆鳥巢!

  • 2 # 麻辣筱仙女

    在鳥巢開過演唱會的明星有:成龍,王力宏,五月天,汪峰,黃國倫,陳奕迅。

    一個歌手能在鳥巢-國家體育館舉辦演唱會,一是實力的體現,二是追求歌唱巔峰最重要的一個標誌。90後的華晨宇能在這裡開演唱會是對他歌唱事業的一種肯定。

    在鳥巢開演唱會不只是有名氣才行,還要有豐厚的財力,之前黃國倫圓了自己的鳥巢夢,但是賠了接近1000多萬,耗資巨大。沒有點號召力和實力肯定是沒這個底氣的。

    最近的《歌手2018》最大的亮點就是我們的資深歌唱家騰格爾的加入,但是不幸的是巔峰級別的表演和唱功,沒有徵服所有的在場觀眾,還是被90後的花花所打敗,取得第二名的成績。為此還有知名歌手為騰格爾鳴不平,但是不可否認的是我們花花實力不容小覷。

    花花作為90後的實力唱將,一定前途無量,加油!我們永遠支援你!

  • 3 # 一起看如懿

    4月9日下午17時,華晨宇在微博公佈,將於9月8日在鳥巢國家體育場舉辦2018個人演唱會。

    但我更Care下面這條來自湖南衛視《歌手》官方微博的文案:

    他將成為90後歌手在九萬人國家體育場鳥巢開唱的第一人。作為現象級年輕歌手,上週《歌手》突圍賽結束後,華晨宇以22.99%得票率獲得第一,三輪九場比賽中共獲“四冠”,兩輪綜合成績排名第一,單場平均名次更是在六季節目所有歌手裡排名第二,在期待本週五晚19:30“歌王之戰”的同時,也期待“相約九八”火星會閃耀國家體育場!

    “經過這麼多次,我開始相信觀眾,他們是能感受到的”,華晨宇這樣解釋他原版重現張國榮經典歌曲《我》的原因。

    刻板印象,打心眼兒裡不感冒

    第一次聽華晨宇唱歌,是在某不知名晚會上,沒有現場樂隊,比起《歌手》節目的裝置,不知道low了多少檔次。華晨宇的嗓音音質真的很一般,流行音樂圈幾十年,且不往前追溯,即使是在現階段,華晨宇的嗓音條件也排不上號。可以同比這一季的鬱可唯,《飛鳥與魚》的第一句亮出來時,就足以讓你明白什麼叫做開口脆系列,儘管她成為了這季的最大炮灰。

    也就是在這種完全靠人聲功底鎮場的一次晚會表演中,加上自己對快男所持有的刻板印象,導致在很長一段時間內,我都自動忽視甚至遮蔽關於華晨宇的一切音樂內容。

    以東方衛視《Teana之戰》為例,即便本人是個音樂類節目的狂粉,但最終還是選擇把它過濾掉,事實是,自己錯過了像蘇詩丁這類的優秀音樂人。

    娛樂圈有這樣一類人,你對他們很無感,但卻總會在有意無意中聽到或看到他們的訊息,一遍又一遍,洗刷你的認知,直到最後他們竟在你腦子裡揮之不去了。在我這兒,華晨宇會是首選。

    還好不死心眼兒,肯嘗試去了解

    直到《歌手2018》,一檔我從第三季開始追起,沒落下過一期的節目,讓我開始重新去解讀華晨宇的音樂。補位時的第一首歌《齊天》,他同時亮出了假音、直高音、rap、哼鳴,所有的唱法都在告訴你:這就是我華晨宇的音樂。

    偏見往往是經過長時間積澱而形成的,偏執是它的屬性。

    《齊天》只是我仔細品味他作品的開始,在第七首《假行僧》出來之前,我只能說自己很理解他對歌曲的打碎和重塑,這是一個很獨立的音樂人。

    而只有到了《假行僧》,我才徹底明白了他的音樂氣質:重寫意!

    有爭議是好事,旁觀者需要拎得清

    華晨宇的《歌手》之路很輝煌,5次奪冠,只在第9期得過一次第5名,其餘場次穩居前3,但與此同時他帶來的爭議也是最大的。

    “華晨宇的音樂只有那幾招,開頭淺吟低唱,中間rap,最後放大招”,這是華晨宇被質疑得最多的一點。甚至在唱《假行僧》時,很多人直接詬病他是在鬼哭狼嚎。

    我們可以盤點一下他在《歌手》上的表現,從第4期的《齊天》到第12期的《我》。

    總共9首歌,有8首都是以純鋼琴伴奏打底,以此來突出他主歌時的聲線;有4首加入了和聲伴唱,在《雙節棍》中用得最為明顯;有5首都加入了至少一段人聲哼鳴,這也是個人最喜歡的部分,甚至可以推測也是他最喜歡的意境渲染方式。

    很明顯,他的音樂已經有了自己的一個“套路”,但這究竟是不是所謂的重複?究竟值不值得被詬病?

    流行音樂圈到現在為止還存在一大批只會唱苦情歌的歌手,就抓你頭腦中閃現的第一個名字!在旋律爛俗、編曲普通的情況下,機械式地重複演唱,這時候挑戰的就是審美疲勞了。

    (黃媽真的很好,只是無圖可上罷了!)

    而華晨宇的固化,明顯不同。

    他敢於把原曲打碎,再重塑,填入只屬於他的血和肉,漸漸地,它會使一個歌手營造歌曲氛圍時的方式趨向穩定,而這形成的往往是一個歌手的音樂風格。

    至於《假行僧》,這是一次脫離於純演唱的舞臺表演,儘管這首歌在當期拿到了第2名的成績,但華晨宇直言早已做好了墊底的準備。

    我所感受到的《假行僧》,是一個經歷過深夜掙扎的可憐人發出的嘶吼和宣洩,其中加入了詭異笑聲,哼鳴(潤滑到了極致),呼麥,鋼琴solo,“鬼叫”,無一不是在挑戰大眾審美。

    但也正是在這一期之後,華晨宇漸漸平靜下來,《平凡之路》中的慢速演繹,使這首被翻唱到乏膩的歌的歌詞重新被看見,而選擇原版重現張國榮的《我》,這是《假行僧》極致爆發後的踏實,他選擇相信一眾人。

    音樂是需要藝術感的東西,能力可以天生,但意境卻是後天養成。而這一點,則需要堅持不迎合,不驕躁,努力去保持自己內心世界的完整性。

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