個人認為，臨摹法帖，重在理解書法家的神韻，而不是表象。這就需要了解中國書法史，書法家的背景，從中汲取滋養。

對於這個問題，我的看法是：書法的精確臨摹真的是很重要！那麼，精確臨摹的目的是什麼？這裡面有兩層意思：一是把臨帖當作一種愛好，對臨帖有極大的興趣，天天享受臨帖給自己帶來的快樂，這樣的人並無它求，更不想當書法家，只是喜歡用毛筆或鋼筆臨摹古人的名碑名帖。二是為了更好的書法創作打基礎。精確臨摹，若能達到七八像就是一件非常不容易的事，想達到十分像，那是絕對不可能的！達不到九分以上像，怎麼能叫精確臨摹呢？所以說，題主所說的精確臨摹是任何人根本實現不了的！

學書法臨帖，重點是學習古人的筆法和字法。那麼，學習經典書法作品中的筆法和字法的目的到底是為了什麼呢？其目的在於應用！具體到應用於哪裡？怎麼去應用？我的回答是：肯定是應用到書法創作之中啊！書法創作，照搬古人的字是不行的！照搬古人的字，那隻能說明書法創作者的書法功底深厚，也只能是古人的書法再現。所以說，如果不是標題中說的第一種書者，而是標題中說的第二種書者的話，那就別再說根本就實現不了的“精確臨摹”的話。學習書法訣竅是，當把帖上的字臨摹到七分像時，加上自己的三分個性，形成自己的書法風格！如果真正達到以上所說，那你就成功了，你就可以成為一名書法家啦！而且這樣的書法家並不是從精確臨摹之中得來的，而是從七分像的基礎上得來的。

學書法臨帖練字，得古人的筆意尤為重要！但是，怎麼才能得古人的筆意呢？只有從古人的經典作品中學習，學習古人的經典書法作品，就要臨帖，而且是深入臨帖！臨摹古人的名碑名帖，不求精準，只求學習古人的筆意和結字規律。這才是書法創作的基礎！

學習書法離不開臨摹，更離不開精確臨摹。只有不斷透過精確臨摹，才能掌握每部法帖、每個字的精確結構，筆劃的起承轉合，筆劃與形態，那裡方，那裡圓，那裡長，那裡短，不斷練習 ，才能爛熟於胸。久而久之，隨意變化，亦合書理。精臨、背臨與意臨，可時時交錯進行，進步更快。

題主關於精確臨摹的概念，我理解是達到臨帖形像是吧？臨帖做到形像，當然重要。但其實像並不是我們臨帖的目的，我們臨帖的目的是透過臨像，理解和領悟筆法和結體要領。因此，書法的精確臨摹是掌握正確的筆法和結體的重要一環，也是初學書法的必經之路。在這一環節，如果方法得當，又態度端正，一絲不苟，嚴格按照臨摹的要領操作，就可以打下較好的學書基礎，對今後的書法發展無疑有很大幫助。

但是，臨摹的像並不能證明我們就一定掌握了筆法、字法。相反，掌握了正確的筆法，既是形不是很像，也比不通筆法的描摹要好的多。這個道理大家一定非常清楚。

可見，精確的臨摹固然重要，但掌握正確的筆法臨摹更為重要。

這也是有許多書法大家為什麼臨帖的時候，往往取其精神，而看淡形似。顏真卿學張旭筆法，寫出“顏體”,蘇軾學顏真卿，務求筆法，寫出“蘇體”，米芾學“二王”筆法，創出“米氏”刷筆。趙孟頫學取各家之長，融匯貫通，臨什麼，像什麼，最後形成自己的“趙體”；董其昌自認為臨帖比趙孟頫厲害，學誰都能達到極高的形似度。然而，在他書法作品中，完全是“董字”。啟功先生臨帖功夫很深，但他的作品中也是充滿自己書法的個性。

有一種觀點認為，臨不像是沒本事。我不這麼認為。這就好比打遊戲，到了一定層級，一些規範、基礎的戰術已不屑一顧，為了提高效率，往往以最簡單快捷的辦法對付就行。書法亦如此，進入到一定境界，不再停留在模仿層面，而是尋求寫出自己的風格。故這時候臨帖不像，實屬正常。

但這種情況，不適用於初學書法的臨帖。因此。我們可以這樣認為，精確臨摹在書法初級階段非常重要，一定要仔細再仔細，認真再認真，精益求精。當透過臨摹，我們熟練掌握了筆法和結體要領，臨像已不是第一重要了，而這是時候重要的是如何逐步過渡到創作。

我覺得臨摹很重要，臨摹目的是學東西，而不是丟東西，所以，甚至提出了酷似畢肖的要求，越像越好，單個筆畫及結構上儘量準，當然，也有一種觀點反對死臨，不管別人怎麼說，我還是堅持學書法要經過一個由死到活的過程，有一種死磕精神。去年臨的字，覺得有些小滿足留著的，今年再翻出對帖比較，有值得肯定的地方，但同時發現有很多東西丟失了，或者說有些知識點壓根就沒有關注到，沒有讀到位，就是丟東西了，所以不僅要臨，而是要用心臨。實在不行，還要摹，有時摹之後，才知道原來自己有些細節被忽略了，可是細節裡藏著筆法。也有觀點說，臨的像有什麼用，那還是別人，不是自己，或者說，只得其形，不得其神。但個人認為，臨的不像卻說得其神，更需要推敲。像都不像，怎能斷定筆法和字法正確與否？臨的精準，才會悟出其筆法，當然不是硬描，或者反覆修補的那種像，只要是臨寫的像，肯定有所悟，在像的前提下試著探求書家的用筆和構字思想，得其思想才可能得其神。至於擔心自己臨的太像而失去自我，這個有點想的太多，如果真能像的連自己都找不到了，恭喜賀喜！

書法臨帖，貴在精準。精準的不是依葫蘆畫瓢的意思。照貓畫虎而已。當然，需要間架結構的注重。

精準在於它的每一筆的筆意力量速度等因素的組合。

我們常常被這樣的概念誤導。

精準的意義不要曲解它。

如果你寫的歐楷和我寫的歐楷一樣的話，你以為它的意義何在。區分你我的歐楷，在於你的筆力蒼勁，速度如行雲流水。所以，你寫的比我好，那是因為你在其他因素上比我的功夫下的到位。彆扭曲這樣的概念。

二田先生和盧中南先生都是歐楷，你能說他們都一樣嗎？都有了自己的風格糅合。

舉個例子:王羲之蘭亭序一共21個“之”字。我現在寫一篇作品，該用那個“之”呢？！“學而時習之，不亦說乎”選擇用那個“之”呢？就把人累趴下了。

學古人，應該是:

a好好讀帖，讀帖考慮他的筆墨紙的因素，考慮他的情緒因素（例祭侄帖）等；

b考慮他曾經的學習歷史和職業與年齡；最後也要考慮他的結字和單筆呼應。讀帖因素考慮越多，感悟就會越深。進步就會很快的。

最後需要強調的是，我們看到的碑帖，90%以上都是刀刻而非直接作品。年代越靠前，越是刀刻作品。刀刻和直寫差異太大的。