詩詞創作，天賦和努力哪個重要？天賦有一定的成分，但是我認為努力比較重要。

創作詩詞需要日積月累。多讀書，字，詞，義的理解及合理的應用。沒有豐富的積累，提筆瞬間覺得腦子空空如也。

想要抒發自己的情感，或是想讚美一件事情。卻不知道用什麼樣的寓意，什麼樣的修辭，來達到理想的效果和境境。

俗話說得好：讀書破萬卷，下筆猶如神。就是這個道理。

天賦就像漂亮的瓷瓶，久未擦拭就會蒙上厚厚的灰塵，而失去光澤。

努力就像常常擦拭瓷瓶，會越擦越亮。

平時循序漸進地積累，把瓷瓶裝滿，當開啟想取裡面的東西時，不至於物淺見底。

個人觀點，僅供參考。

——和風細雨，2020.6.24.

雷

驚醒了我的夢境，從遠方回到了現實。

雨

滴答中倒流成河，再無落雨時的寧靜。

凌晨洗條著昨天，醒來時的清涼，駐足。

窗外，煙雨中的尋你，依然天降九霄外。

一場大雨，一場心境。

洗條了晨起的焦慮，在雨聲中開啟。

聲聲入耳的雷，提醒著我，外面依然奏著天空協奏曲。

落地成河的雨，洗去

昨天，開啟新一天中的美好生活。

雨，抬頭看不到終點。

雷，入耳交錯中頻頻。

整理好心情，開始在雷雨的相伴下欣賞今天。

洗條後的昨天已過，努力中的今天自我。

短暫急促中漸漸飄蕩天地間，雷聲再微不可聞，落雨再找不到！

就這樣不知不覺中，留下一地的痕跡，證明來過痕跡。微風中聞到你，依然侵入心扉。

開啟的美好，在雷雨中，遇到了你。

奮筆的點綴，使我和你，彼此相識。

詩詞創作要如何才能寫出好詩詞？

以我個人的經驗，有靈感時，下筆如有神助，詩成之後，反覆吟詠，覺得回味無窮，神清氣爽，妙不可言。沒有靈感時，百思不得佳句，寫寫塗塗，難以表達胸中情感，鬱悶至極。那麼，要如何寫出好詩詞呢？這需要平時生活的積累，語言詞彙的千錘百煉。

我記得兩年前的夏天，我還不會寫詩，只想寫一些散文。偶爾看到朋友們寫的很好的詩詞，總是投以羨慕的目光。在簡書創作平臺，有個筆名為“小吹”的朋友詩寫的很是灑脫，我果斷添加了關注。起初，我覺得寫詩比寫散文要簡單。一首五言絕句只要20個字，一首七言絕句只要28個字。我以為寫一首詩之需要五分鐘，就可以搞定。初學寫詩時，的確只要五分鐘我就寫好一首詩。我還得意洋洋的給“小吹”看。小吹看了，直接回復：“你的詩極好，但為什麼不押韻？” 我當時覺得很丟人，因為初次寫詩的我還搞不懂什麼叫做押韻。為此，我特意查詢百度，觀看詩詞老師的講座。不看不知道，一看嚇一跳。原來寫詩還有這麼多講究。寫格律詩要求很多，不但要求押韻、平仄、對仗，還要詩中有畫，畫中有詩，詩情畫意，缺一不可。最為重要的是，詩要有豐富的意象，雋永悠長的味道。早先我隨手寫的詩都是塗鴉之作，粗俗不堪。

寫一首好詩，需要天賦，這是無容置疑的。像大詩人李白，“天生我材必有用，千金散盡還復來”足夠灑脫，足夠浪漫，天賦極高。

寫一首好詩，需要努力，這也是值得肯定的。像大詩人杜甫。努力求學，博覽群書，從現實生活中提煉出詩來，“讀書破萬卷，下筆如有神！” 足以見個人努力的成果，對於寫詩助益極大。

對我而言，我倒認為要寫出好詩，所需要的不僅僅只是天賦和努力，還需要生活體驗和熱情。詩詞源於生活，又高於生活。從實際生活中多觀察，多體驗，多感悟，對詩詞懷有熱情，詩以言志，文以載道。用好詩來表達胸中情感，相信未來會寫出好詩來。

創作是需要天賦的。甚至不同體裁的創作者都需要有不同的天賦。像是寫小說的未必能寫得了詩詞。寫詩詞的創作者未必能寫得了散文。尤其是寫詩詞，天賦更為重要。詩詞的創作需要內心裡的情景的營造。所有好的詩詞都是有感而發，而並不是憑空就能創作出來的。哪怕是一首靈感迸發的即時之作，它也是情感長期積累的結果。所以詩詞創作者往往內心裡的情感特別豐富而又敏感。他們的思維往往在時間，空間和情感上有很大的跳躍感。而這種時間，空間和情感的跳躍感是創作優秀的詩詞作品所必須的一種特質。這種特質並不是所有的人都具有的。所以與平常人比較起來，我們會發現所有優秀的詩詞創作者都是理想主義者。但他們往往也是空想家，有太多不切實際的幻想，也大多有一些神經質。他們往往喜歡獨處，從自己豐富的內心世界裡獲得快樂。他們許多人特立獨行而又行為怪異。

對於詩詞創作者們來說，天賦決定了他所能達到的高度，這個高度不是靠後天的努力就能彌補的。努力只是決定了他能達到這個高度的程度。一個人如果她有天賦而不努力，也只會白白的浪費了她的天賦。天賦就好比是旗杆，努力就好比是旗。如果旗杆高而不努力，旗也不會升到最高處展開。如果旗杆低，就算再努力，旗也升不到高處。所以，人做事情一定要先衡量自己，選擇一根最高的旗杆去努力攀爬，才能到達人生的最高處。

《詩詞創作：天賦，努力，才情，衝動，閱歷和生活積累，一樣不能少》

詩詞創作應該是天賦和努力各自參半。有天賦不會應用文字這個工具不行，努力學了很多表達的工具，沒有才情也不行。總要各方面都均衡發展，同時用力才好。至於如何創作，任何高手都只能意會，不能言傳。若是作家們介紹了一通創作經驗，大家就能照餅畫圖，那遍地都是詩人和作家了。所以詩人，作家是沒有師承的。如果有，那一定是個模仿者。

鬼谷子一生只教兩個學生，一個叫龐涓，一個叫孫臏。結果一個打仗用陰謀，一個打仗用陽謀。一個得勢的時候統帥千軍萬馬，好像任誰都不可戰勝，另一個失勢的時候，裝瘋賣傻以避害，跟豬睡在一起。結果當最後決勝的關頭和那一刻到來時，那統帥千軍萬馬的，卻被那裝瘋跟豬睡在一起的，在馬陵道上，用弓箭把他的同學射成了刺蝟。

我創作詩詞歌賦，寫的時候從不管會不會有人讀，有人看，或者有人贊，只盯死那一詩一文要表達的那一件事寫。儘量不要想這件事曹操是怎麼用情的，那件事李白，杜甫是怎樣抒懷的。我就是我，曹操領了很多軍隊打仗，我也看了比曹操更凶狼的人領兵打過仗。李白要牽出五花馬換了酒喝才出詩，可我看見毛澤東在六盤山上抓把雪嚼了，也能詩，照樣豪情萬仗。

套中人搞詩文創作，天天叫嚷效法古人，彷彿不懂文法就是胡趨，不通格律平仄便是硬拼魔方式的撲克牌。實則上，文字的玩法也像江淮女子們繡花，用同樣的蠶絹，用同樣的彩色絲線，有的繡出梧桐鳳凰，有的繡出河畔野草花卉，都各有各的韻味。可是這種工夫一旦交給機器，按照程式來做，那就是流水線上的俗物了。雖然也不失精緻，畢競針腳不一樣，工藝品和藝術品便是兩回事了。

日本作家村上春樹，寫了一部《挪威的森林》，雖未獲諾貝爾獎，可一發行，全世界就賣出八千萬冊。何也，他那部書，拆開來看是短篇小說，連線起來讀則是一部長篇。彷佛一座花園，未設籬笆和柵欄。你要去賞花，看看景，從哪個方向都可進入。這符合村上做人創作的個性。他從不加入任何作家協會，也從不加入任何文士們愛熱鬧的圈子。不寫的時候要麼跑跑步，要麼帶上妻子去北歐的阿爾卑斯山看看雪景。總是靜悄悄地觀察世界，安安靜靜地讀書，享受生活。所以他的創作像管風琴一樣低調悠揚，書便好賣。

其實，天賦和努力，如果不用在把文字寫成藝術品，而是用在圈粉，急於用文詞換酒錢的行當上，可以預言，既使為文的目標是一千里路，自家已經走了八百里，最後競發現是走岔了道，只好又回頭來重新再走八百里。所以我的經驗，詩詞文章的天賦和努力，一句話是講不明白的，惟從日積累的閱讀裡，不斷向生活學習，不斷融會貫通才可悟得出來。什麼叫工多藝熟？還是照李白勵志的故事去做：鐵棒磨成了針，什麼詩詞不會寫一寫呢？

天賦決定了可能達到的高度，努力決定了該高度的實現程度。

靠努力去突破天賦的極限或限制，是很困難的事情，甚至是不會發生的事。

光憑天賦而不去努力，天賦也將白白浪費了。

不止詩詞創作上如此，很多事情上都適用。

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上述說法，宿命論的意味太強了，僅供參考。

常規理解，天賦是指個體天生具有的資質稟賦，是先天的，是生來即有的，是被動的，且是不可改變的（爭議可能就出自這一點兒上）。

而努力呢，是後天的，是主動的，是受個體意願控制的。

來看題目：詩詞創作，是天賦和努力哪個佔的更多？

哪個佔的更多，要分析下這裡的“更多”是指什麼，可能包括以下幾點：

1、能否創作出來

2、創作數量的多少

3、創作達到的藝術高度

4、其它方面

第1點，屬於努力，與天賦關係不大——不去努力創作，詩詞不會從天上掉下來。

第2點，努力和天賦均有關，相乘的關係。

第3點，屬於天賦，努力作用有限，甚至沒有。

關於詩詞創作，天賦和努力到底誰佔得更多的問題。我認為兩者都很重要。不同的問題，只能不同去看待。

天賦

在詩詞方面根本就沒努力這一說，詩詞是很特別的一種文學作品，自然科學可用百分之九十九的努力加百分之一的天賦。

審美方面的對於成就來評價是侷限於當代歷史中的文化，每個時代不同，對詩人的理解不同，作品體驗與感知不同，詩沒有高度的盡頭。

詩人自身的見解和時代侷限離不開，對感情的表達與把握不同，所謂的天賦是將自己細膩的情感形象的表達出來的多少。

詩詞的創作也許和天分沒有太大關係，但和努力也沒有太大關係，核心的是情感的表達。

詩言志，詞言情，志也好情也好，都是一種情感的表達，要說與天分有多大關係，最多是文字的運用方面，要說與努力有多大關係，也是這方面的熟練程度，但實際上這並不需要多大的天分和努力，每天寫百首的可能一生都寫不出經典。

文字的運用是基礎，這個基礎需要努力，或許也有人天生對文字敏感，但基礎只是基礎，這個基礎不需要那麼大的天分和努力。

所有藝術類的，內心感受是第一位的，要不把握不住那種微妙的變化，所以天賦是第一位，換句話說，有天賦，努不努力無所謂，沒天賦，再努力也是白扯，頂多混個熟練工種。

但對於詩詞的創作來言，基本功也是少不了的。文字、音律、典故、意象、經歷等等，都是詩詞創作的基礎。如果一個詩人只有天賦，而沒有努力，可能一詩無成。如果一個詩人沒有天賦，但很努力，卻有可能迸發出一兩句“驚喜”。

在中國歷史長河中，只留下一兩首詩詞的人，多如牛毛。一兩首驚世之作的人，卻屈指可數，這就是天賦的限制。而留下無數名篇佳作的詩人，則更是少之又少，也就是那幾位唐宋大家。

這都是個人努力+天賦的結果，譬如李賀，最是清苦。

長吉細瘦，通眉長指爪，能苦吟疾書。最先為昌黎韓愈所知，所與遊者，王參元楊敬之權璩崔植為密。每旦日出，與諸公遊，未嘗得題，然後為詩，如他人思量牽合，以及程限為意。恆從小奚奴騎距驢，背一古破錦囊，遇有所得，即書投囊中。及暮歸，太夫人使婢受囊出之，見所書多，輒曰：“是兒要當嘔出心始已耳！”上燈與食，長吉從婢取書，研墨疊紙足成之。投他囊中。非大醉及弔喪日，率如此，過亦不復省。

這種苦功，如何不成就詩名？

人去紫臺秋入塞，兵殘楚帳夜聞歌。朝來灞水橋邊問，未抵青袍送玉珂。

這是李商隱的《淚》六句詩，六個典、六種淚。呈現出紛繁複雜的情感世界。

永巷長年怨綺羅：第一句寫囚困之淚；以戚夫人囚歌為典。

離情終日思風波：次句為生死離別之淚；以李陵"河梁別"事為典。

湘江竹上痕無限：第三句為傷逝之淚，以"湘妃竹"為典。

峴首碑前灑幾多：第四句為悲憤之淚；以" 峴山碑"為典。

人去紫臺秋入塞：第五句為思鄉之淚；化用杜甫"一去紫臺連朔漠，獨留青家向黃昏"句，寫王昭君之事。

兵殘楚帳夜聞歌：第六句為香銷之淚；以"霸王虞姬"事為典。

以上六句，"六種淚"寫盡了人世間傷心事。更為最後兩句"朝來灞水橋邊問，未抵青袍送玉珂"鋪陳。一句一淚，一淚一事，聲聲切切，直入人心。可見李商隱的用情有多深，用詞有多功。每一個典故的引入都不是單純的堆砌，而是將心情的自然流露化作一張張時空的序曲，以自己的感悟為自己營造一種情緒。

漢殿微涼金屋閉，魏宮清曉玉壺欹。多情不待悲秋氣，祇是傷春鬢已絲。

此詩同為《淚》則是楊億仿李商隱之作，詩中也同樣用了六個典故來說傷春之事。

首句用列女傳中蘇蕙織錦事，次句用司馬相如與卓文君事。

第三句用漢樂府《隴頭歌辭》"隴頭流水，鳴聲幽咽，遙望秦州，心腸斷絕。"之意；

第四句用酈道元《水經注·江水》"每至晴初霜旦，林寒澗肅，常有高猿長嘯，屬引悽異，空谷傳響，哀轉久絕。"之意。

頸聯上句用金屋藏嬌之事，下句用《拾遺記》薛靈芸入皇宮事。

以上六件事，和李商隱一樣也是六種淚，但這六種淚更多的是春閨之淚，相比較義山的立意高下自判。

詩詞創作，天賦佔的比重極大，如果天賦不夠，單靠努力不是不夠，而是一點用都起不到。

創作詩詞其實是很小眾的，就像運動專案裡的Golf，一般人是參與不進去的。

詩詞這個東西，需要靠一種靈性，一種對詩的敏感，同時也是對自然的一種敏感，一個人如果可以很容易的區分出詩的高下，那麼他只要有一定的文化積累，也就可以創作出好的詩詞。詩詞的好壞是一眼就能看出來的，不好的讀起來就是沒味，哪怕詞藻再華麗也沒味。

出名的大詩人，比如李白，二十多歲就已經筆落驚風雨，詩成泣鬼神了，這和努力有關係，但關係不大，二十多歲，即使再好學，又哪能比過翰林院五六十歲的老頭，可人家寫的就是比老頭好。又比如說王勃，單一篇滕王閣序，一言均賦，四韻俱成，看過那篇文章的朋友都知道，寫的有多好，更要命的是，它還是一氣呵成的。彼時王勃也不過二十出頭，你想一下，古往今來多少古稀之年的儒學大能，有哪位寫出了這樣的絕世神篇？

我不知道各位有沒有注意到，詩詞的發展出現了格律，韻腳這樣的寫詩方法，也成了某些朝代的評判標準，那麼諸位去研究一下詩詞中的名篇，就發現很少有名篇是按照那個規則來的，再去找一些格律體中的優秀之作，你會發現，那的確是一種對仗的巔峰藝術，你也會對詩人的文學功底讚歎不已，但你就是很難說有多喜歡它，也不會有背下來的衝動和慾望。

大多數人是沒有寫詩詞的天賦的，中國那麼多作家，不能說他們讀的書少，可就是好散文多，好詩詞少。其實讀過書的人多少能寫那麼幾句，有些名家為什麼不寫？因為寫的好散文但寫不好詩詞，這也就側面佐證這個東西的創作真的是要靠天賦的。

詩詞創作當然是努力比天賦佔比更重。努力的解釋是學習，有句老話“功到自然成”。因此，詩詞是中國文化的精髓，對於能夠用文字的精粹來創作詩詞，必須有相對厚重的文化積澱和生活經歷。當然，具備了這些良好的基礎，還有一定的天賦，那麼對於詩詞的創作來說，相得益彰，也是佳句詩篇創作最理想的條件。

意為先，境為輔，律為引。

我本深山客，奈何俗世行。

躊躇思遠去，庸碌怎分明。

惆悵無由嘆，浮沉獨自評。

春秋疑夢境，道路覆霜冰。

往事隨風逝，紅塵入耳輕。

煙雲多少嘆，草木寂寥聽。

雖是逐流者，休為眨眼星。

輪迴一瞬處，青史鐫才名。