藍調就是布魯斯，爵士樂是無調性音樂起源於布魯斯，搖滾樂的起源也是布魯斯，後來布魯斯結合了美國各種民族音樂就是我們現在聽到的各種風格的東西了，就像音樂結合各種方言就是現在的民歌和地方戲曲了，沒有聽過是永遠也分不清楚的只有聽過了才知道啥是啥。

藍調和爵士的區別有以下發點：

1、節奏和律動的不同：藍調的代表節奏名稱叫Shuffle Beat(三連音為基礎），律動的起伏感極強，如同騎馬，有一種讓人彈跳起來的感覺。爵士樂代表節奏是4Beat Swing，特點是搖擺，可以讓人悠悠然然搖晃起來的感受。

2、音樂中的主角不同：藍調音樂以歌唱為主角，樂器的部分為歌唱而服務，樂器的獨奏部分，也模仿在模仿人說話的感覺。爵士樂以樂器演奏為主，主奏的器樂就是主角。用一種比較容易記的住說法就是：藍調音樂是先有的歌后有曲、而爵士樂是先有曲，後有的歌（新奧爾良爵士是不唱歌的，純樂曲演奏）

3、形成初期演奏者的主體不同：藍調音樂很長很長一段時間，都是黑人演奏給黑人聽眾的音樂，發展初期極少有白人參與演奏。而爵士樂從形成初期，就由黑人白人共同攜手演奏，直到種族隔離的頂峰時期之前，是黑人和白人一起為爵士樂的發展打下了基礎。

4、傳承的不同：爵士樂的龐大體系中，某種新的風格出現後，會有意推翻之前的積累，創新性非常明顯。而藍調音樂的發展，一直在體系的積累中不斷創新，百年的傳承可以連成一條線。

5、演奏所用的樂器不同:藍調音樂主要使用樂器，吉他、口琴、鋼琴、鼓、貝斯、風琴、班卓琴、曼陀鈴、小提琴、薩克斯、小號、長號、非洲笛等，主要以彈撥樂器為核心，管樂為節奏輔助。

爵士樂主要使用樂器：短號（小號/喇叭）、鋼琴、單簧管、長號、薩克斯、圓號、低音Double Bass、班卓琴、小提琴、吉他、馬林巴、長笛等等。主要以銅管和木管樂器為主，各種樂器都能稱為主角

6、和聲音節的不同：藍調音樂基本運用傳統非洲五聲音階、布魯斯音節為主，主要凸顯的律動和情感的變化，更接近人性的本質。爵士樂則應多用自然音節，和各種調式音節，來豐富演奏的旋律性的構建。

而搖滾起源於20世紀40年代末期的美國，20世紀50年代早期開始流行，迅速風靡全球。搖滾樂以其靈活大膽的表現形式和富有激情的音樂節奏表達情感，受到了全世界大多數人的喜愛，並在1960年和1970年形成一股熱潮。格雷爾·馬庫斯是聞名遐邇的搖滾名著《神秘列車》的作者，他認為搖滾無非是“一種美國文化”，比如埃爾維斯·普萊斯利無非是“把作為美華人的感受戲劇化，把這種感受的含義、價值和美國生活的利弊作形象的表達”。

基本上看到的回答都是給你介紹半天曆史，講解半天樂器，說一大堆理論說明。請問題主看完以後，按照這3個風格，找十幾首給你聽，你就能百分百分辨正確了嗎？想必你還是做不到，為什麼？因為這些回答都沒有抓住分辨一個音樂是什麼風格，怎麼分辨，到底分辨風格的核心是什麼。這裡不是說，我們就不應該去了解其他答題者講的那些知識，知識那些不是決定性的，也不能光憑那些知識，就能讓你得到判斷風格的能力。（布魯斯，就是 藍調，英文 blues 音譯就是布魯斯）

有很多人，一聽就能說出歌曲什麼風格，一說什麼風格，就能正確列出一堆這個風格的歌曲。他們是怎麼做到的。他們到底學習了什麼，才能夠如此精準地瞭解一個歌曲什麼風格？

這個可以分為兩種情況去說明，一個是正式學過音樂的，包括聲樂，樂器，懂得音樂理論知識的情況。另外一種是，完全沒有學過，只是喜歡聽音樂，並且音樂的感覺不錯的情況。

先講，沒有學過音樂的人，怎麼做到。沒有學過音樂，那就是說基本上對於音樂的理論知識，例如音階，和聲，調性調式等等，不會了解很深。那麼判斷風格的依據主要是經驗以及一些周邊知識，例如其他答題者寫的那些內容。那麼，有了一些音樂周邊知識以後，需要大量去聽這些歌曲，並且有懂的人去簡單指導，正確告訴你，這個歌曲什麼風格，然後，在聽歌的時候，自己去憑藉對歌曲的感覺，去記住什麼風格。並且對於一個風格，大量去聽，去積累聽感素材，然後將來在需要判斷風格的時候，就用積累的聽感素材去分辨。整個過程就類似於現在培養AI人工智慧一樣，類似於微軟的 小冰，蘋果的 siri，或者百度的小度。都是透過網路大量地餵食語言素材以及資料素材，然後不停地調整。我認識的好幾位音樂發燒友，就是這樣的人，當然，他們也不是完全一丁點音樂樂理都不懂。只是跟我們這種做編曲混音的比，他們懂的都是一些淺顯的知識。

那麼另外一種就是，學過音樂的，怎麼判斷，我就拿我自己做例子，我過去也不懂什麼風格怎麼分辨。但是隨著我的音樂樂理水平，樂器演奏水平，還有我現在是做編曲的，音樂知識的水平提升，並且專門學習了很多不同風格的演奏以後，只要聽了歌，分析了歌曲的的音階，和聲，結構，節奏方式，調性調式，歌曲結構，等等，就能清楚瞭解歌曲是什麼樣的風格，甚至有什麼樣的風格融合在一起也能夠清晰瞭解。另外，我也有按照上一段不懂音樂的人那樣，去大量聽歌，並且對於已經清楚風格的歌曲，我會大量去聽，然後加上自己對於音樂的分析，這樣會得到更加清晰的聽感素材，這樣，很多不懂音樂的人，就是第一種情況的人聽了，都無法分辨的風格，我們這種專業編曲的人就能夠透過樂理知識去分析出歌曲是什麼風格。

音色，節奏，樂器，音階，和聲，等等，都是判斷依據，如果題主不懂這些，那就很難去教你怎麼分析了。而且，有一些還不是決定性的，例如樂器，同一種樂器，可以用於各種風格，例如，有說到吉他的，可以說，爵士，藍調，搖滾，都可以用到吉他，有人說，薩克斯搖滾沒有用到，不，還真有，只是比較冷門罷了，我在國外就看過一個露天演出，一支重金屬樂隊，主唱吹薩克斯。然後還有低音提琴，有人說只有爵士才用，可以說，藍調也會用到。這裡的意思就是，有很多東西是交叉的，不能單一憑藉某一個知識點，就去判斷某個風格。

所以，題主問的問題，對於我們能做到一聽就知道風格的人來說，不是什麼難事，有時候就是聽一耳朵，馬上就能告訴你是什麼風格。但是一定要去分析，那這個其實就比較複雜了。除了要懂一些知識，核心就是，多聽，多積累聽感素材。只有聽感素材積累到一定的量以後，才會得到分辨風格的能力。