主流或非主流也是一個相對的概念，如果用不同時間段來參照，符合一個時代，一個地域當下審美標準的可以叫主流，但隨著時間的推移，地域的變化，主流也會被某些非主流取代，那些能夠長久被接受的則成為經典

主流作品，紀實攝影，靜物攝影，商業攝影，都屬於主流攝影作品，主流攝影師的作品，更多的體現宣揚真善美，弘揚社會正能量！

主流作品都是宣傳正能量的優秀作品，能夠引導人們透過欣賞作品，提升人積極向上，勇敢，善良，樂於助人等優秀品質的，還有紀實性和展現自然風光的好作品，而這些能拍出好作品的攝影師的水平也是很高的，眼光也是獨到的。

主流作品，在此應僅指攝影作品。

攝影之所以能被劃列為藝術，其最最根本的功能是其紀實性是其繪畫等等平面造型藝術都無法具備的，因此，攝影作品只能是具有其它藝術門類永遠不可能取代的紀實類作品才可稱的上是主流

主流的攝影作品，就是大眾可以接受的，經常見到的，不那麼另類的。就是主流攝影作品。

主流攝影師，拍攝的作品有一種從眾心理，大眾能接受，但也不會很驚豔 。

為什麼那麼看重是否“主流”呢？在我看來，這是很多攝影愛好者的一個誤區。難道你不知道郭德綱在任何場合都說自己是非主流相聲演員麼？或許，在他看來主流就意味著傳統，教條，缺乏創新，墨守成規。

再來打個比方，我們經常能看到很多人拿著昂貴的相機，去到風景如畫的地方，卻拍出無數平庸的照片。此中最大的問題在於，他對這個地方的印象，早已被之前看過的優秀照片洗過了腦子，在拍攝時，要不就是毫無感想地按照一些攝影法則構圖曝光，要不就是懶惰地使用別人的思維控制自己的拍攝行為。這就是所謂“主流”產生的趨同性。

今天太多人想要拍照獲獎，想要加入XX協會，想要儘快出名、變現，所以也造成大量作品一味地迎合專家和評委的審美偏好，可這樣帶有功利心的拍攝或早或晚會讓你迷失，最終一無所成。拍攝的過程，其實是發現內心的過程，帶著一顆好奇心，去重新認識世界，這一點相當重要。最後，什麼樣的人，看到什麼樣的世界，拍出什麼樣的照片，一定堅持做自己。

個人觀點，攝影講主流太多了，什麼才是主流…跟風還是科幻?。如果攝影能讓你充實自己延長生命，我寧願選擇延長生命而放棄科幻。

個人認為能記錄時代特徵的紀實攝影照片才能稱為主流攝影，必須具備敏感感知社會熱點及關注弱勢群體反映積極向上的人生觀等特點。

你說的主流，是不是說照片拍的好？我覺得吧，拍照，分三種，第一，合格的照片，第二，優秀的照片，第三，專業的照片。為什麼這麼說呢，我說下我的看法。

第一，合格的照片，就是掌握了最基本的攝影技巧，拍出來的照片沒有明顯的技術問題，但是不具備藝術性。

第二，優秀的照片，這類照片，有一定的藝術性，也值得觀賞，被很多人喜歡的，也可能是大多數攝影師可以做到的，就是在攝影師這裡比較常見的。

第三，專業的照片，這類照片，它不再是一張照片這麼簡單，它透過一張照片可以講一個故事，表達一種普遍性的寓意。所以這種是最專業的，高層次的藝術。

所以你說的主流攝影師，必定是具備這種眼光和能力的把。

要弄清什麼是主流攝影作品。我們先來了解一下什麼是主流這個詞。主流是事物發展的主要趨勢，與人數多少無關。就像一條河，有主流支流分流，我覺得攝影的趨勢主流就應該是紀實攝影。這個是已經被我們大家所接受的。有好多優秀的紀實攝影師。他們的攝影作品為我們留下不可磨滅的記憶。攝影的魅力是什麼？是什麼吸引著我們去攝影，真正的魅力在於它的真實。再有是它的精彩的瞬間。攝影最簡單的來說就是記錄了歷史。定格在這一瞬間。成為永恆。說到攝影器材方面，我覺得手機攝影也會成為將來攝影的主流。隨著社會的不斷髮展，科技在日益進步。手機的誕生及飛速的更新。手機拍照的功能也越來越強大。手機將來一定會成為攝影的主流。說到國內的主流攝影師。依照本人的瞭解，我覺得以下幾位攝影家也算是主流攝影師。朱憲民，王文玉，侯賀良，焦波，胡武功，於德水，黃一鳴，黑明 ， 解海龍等等。