攝影是減法，這是攝影人普遍懂得的一個道理，因為我們透過鏡頭看到的並不是攝影人所完全需要的，讓雜亂的、多餘的干擾元素消除掉，這就要考量攝影人的選擇、取捨和提煉的水平。但還有一個情況，就是透過鏡頭看到的，讓攝影者感到畫面不是那麼圓滿、不是那麼豐富，似乎還缺少點什麼，這就要用到攝影的加法。

不管是人文攝影還是風光攝影，優秀的作品都是“極簡”和“點睛”的靈活運用的結果。“極簡”指的就是減法，“點睛”就是加法，所以，加法要得當。比如，我們拍古建築，古建築旁雜亂的干擾主體表現效果的物體要捨棄，儘管再美，都不能影響了主體興趣中心的表現，捨棄可以用仰拍等變換角度的方法。乾淨的畫面，更能讓觀賞者凝神定睛，不會被與主體不相干的物體所分神，給觀賞者留下深刻印象。再比方，我們想拍一片古建築群，或者一座古建築，死的物體，攝入了人的元素，整個畫面就有了生氣，似乎畫面會喘氣了，透氣了，有靈性了，有了生命的含義，意境也得到了深化、昇華。加法就是讓畫面融入與主題相關的元素，豐富作品的內涵。

加法與減法的攝影語言的調動，往往體現出了攝影者的人文素養和情懷，加法與減法相比，加法更加有難度，常常為了讓畫面融入一則資訊，攝影者要有極大的耐心，等待著瞬間的出現。

攝影人只有掌握了加法與減法的要領和意義，才會在拍攝中從容應對、遊刃有餘，讓創作的作品更完善、更典型、更理想、更符合主題的要旨。

1.當代攝影源自180年前的歐洲法國，照相術的誕生對於西方繪畫藝術以及以此為生的眾多畫家，當時振動影響還是非常大的，但最終結果照相術無法取代繪畫藝術，而這種攝影當時被稱為“光影繪畫”，它在藝術上的延伸與發展還是離不開繪畫範疇的，無論是光影、色彩的運用還是構圖，乃至主題主體都是在繪畫藝術的範疇裡。

2.我們都知到繪畫，無論古今、無論中西方美術界畫家，想闡述一個故事或一種情緒表達，那麼就在畫紙（布）去畫、去新增想表達的東西以及事物，比如中國各種古代仕女手中的畫扇、比如西方文藝復興著名畫作《馬拉之死》裡死亡人物一手拿著信紙、一手拿著雞毛筆，從構圖上為馬拉死亡增添故事性與悲涼感。我們可以簡練地說，這就是所謂加法！就是把需要的東西以及事物合理新增進去，更好的服務好主題。

3.剛才說了，攝影嚴格意義上也是一種藝術繪畫，只是表現形式不同罷了，用一個不太恰當的比喻，攝影師就好比一個畫家，當他看到一個很好的藝術場景，無論表現的美景還是人與事，只要他心中有想法，就用相機去拍攝，相機好比畫家手中的畫筆，但相機拍攝的、立刻顯現的是一整幅“所見即所得”場景，那麼攝影師就必須根據自己想表達的主題，那對闡述無關的雜亂事物剔除畫面，讓畫面更加乾淨、簡練，讓觀者一看就知道攝影師想表達什麼，並被這種藝術闡述方法所感染，感同身受！（攝影中運用減法到極致就是極簡攝影，就像中國畫中那樣運用大量旁白，非常蘊含意境。）

4.反過來講，當一名攝影師帶著滿滿的情懷去表達一個藝術主題、闡述內心的一種內心情緒的時候，他的相機場景裡可能需要一個主體、需要一個陪體的時候，我們的攝影加法是必須的，也往往是一副藝術攝影作品裡的點睛之筆！我朋友前些年去安徽宏村採風，江南的小橋流水、白牆黛瓦，煙雨濛濛，照片畫面特有詩情畫意，但看來看去，缺點靈氣，此時靈氣是什麼，是人！我哪位朋友為了拍到一個打著傘的婀娜多姿身影的女子，這個合適又滿意的身影，足足等了兩個來小時，感覺太值得，這就是加法，加的是靈氣與意境！在攝影構圖裡，要積極大膽地打破各種條條框框與規則，表達自己想表達的，該加就加，該減就減！也許能更好的到一張自己喜歡的攝影作品。

（以上個人膚淺對攝影構圖看法，如有高見請指正！）

攝影中的“加法原則”“減法原則”都只是攝影中的構圖技巧。如果一定要考慮構圖原則，可以羅列出一大堆原則出來。事實上，構圖雖然有幾個基本原則，但絕對不能照搬套路。透過獨特的視角，與眾不同的構圖以及光影來展現自己照片獨特之美，這才是每個攝影師所追求的。

構圖中的加法，就是在拍攝場景中，加入一些元素，讓主題更鮮明，讓畫面更生動，讓表達的主題得以強化，這其實也是一種襯托與對比的手法。加法的應用很多，無法一一列舉，構圖中的加法有一個重要原則，要錦上添花，不可畫蛇添足。

構圖中的減法，這個很好理解，有句話說，簡單就是最好的。去除鏡頭中多餘的景物，讓注意力集中在攝影師想表達的主體上，取我們所需，舍我們所舍。這就是構圖減法的主要原則。

事實上很多攝影教科書都會對構圖有所闡述，各種原則各種方法，加上各位攝影的不同理解，一味生搬硬套只會讓自己在拍攝時手忙腳亂，頭暈迷茫。一切原則都是死的，構圖就是為了表現力。學習攝影構圖基本原則，然後忘記他們尋找自己的攝影理念。攝影，決定性的瞬間需要瞬間的決定。

這樣說吧，減法是從全域性來說，儘量簡潔，突出主體或主題，排除可能干擾影響主題或主體的人和物，這個很好理解。

加法是在做好了減法基礎上，如何增加一些陪體或者可以為主體或主題添光加彩的色彩和背景，前景等等。比如這張圖，如果少了蜜蜂，這花型也很不錯，但少了對比和趣味性。

減法容易，加法比較難。

所以新手儘量考慮減法是比較保險的做法，熟悉掌握了一定知識以後慢慢可以用自己的審美眼光和想法去做減法基礎上做加法。

都說攝影是減法，主要說的是構圖，讓畫面更整潔，去雜取精。刪繁留簡 讓主體更突出。

也有人說攝影是加法。一張好的攝影作品，一定是個有故事情節的作品。讓作品的內容更加豐富，更有故事，是在創作中因該思考的。

攝影技術跟攝影藝術是兩碼事。

如果往藝術的方向發展，構圖就得做“減法”。

因為藝術是人思想的具象表達。每個藝術作品不可能表達太多的想法，所以就得突出你要表達的“點”，因此就要省去對錶達思想沒關係的和有影響表達的元素。

附圖，昨天在公交車上拍的。簡單，卻很舒服！

最簡單的例子，攝影是減法，你就拍個純白的東西，你覺得藝術嗎，耐看嗎？

加法，把你覺得重要的東西加入畫面有問題？畫面誰規定了就一個主體。

多多領悟吧，盡信書不如無書