該怎麼說呢，先從本書的主人公講起吧。這本書的主人公叫查爾斯·斯特里克蘭。剛買到這本書的時不明白書名的含義，直到有天偶然發現封面的左下角印著兩行字“月亮是那崇高而不可企及的夢想，六便士是為了生存不得不賺取的卑微收入。多少人只是膽怯地抬頭看一眼月亮，又繼續低頭追逐賴以溫飽的六便士？”我忽然就明白了。斯特里克蘭就是那個手握著六便士嚮往著月亮並追求夢想的人。
這個人的前半生是一個體面的人，過著安穩的日子。他對畫畫的熱情來的狂熱又毫無徵兆，他拋妻棄子依然去了巴黎，留給家裡的只是三言兩語。這裡他的妻子有一個疑問，為什麼麼他要遠離家鄉，非要一切從新開始。更何況她喜歡與藝術家相處，按理說，就算他做出了一個不符合年齡的決定，也應該與自己溝通，得到理解。我想時因為斯特里克蘭深知妻子性格里被隱藏很好的虛榮，他要到另一個地方開始一切。“我當時還沒察覺到人性是多麼的矛盾，不知道真摯的情感中會有多少矯揉造作，高貴和優雅中會有多少卑劣低賤”也許正是因為人性的複雜，讓她的丈夫毅然出走。
斯特里克蘭這個人其實有些偏執，他如同困獸一樣，瘋狂地撕扯著身上的束縛，在他那裡，肉體只是一個載體，而靈魂是脫離的。他的藝術就是在不斷的折磨肉體和昇華靈魂中越走越遠。不顧一切地去追求自己的月亮本就是一件需要勇氣的事，他將其發揮到了極致，就像是要獻祭自己來成全畫作。我認為或許並不僅僅是畫畫的熱情讓他發狂，更是自己內心的抗爭，想要表達出什麼。作者剛開始對斯特里克蘭所做的事認為是很荒誕的，但心裡卻在辯駁質疑他的人，他想看看他能做多遠。
他最讓人驚歎和佩服的是毫不磨滅的創作熱情，在他看來，一切都可以拋之腦後，這正是他可怕之處。我們普通人可能因為沒有得到別人的認可而放棄，或屈服於基本的生活壓力。但這些對他來說都不是問題，專注力是一件可怕的事，它能讓某些事變得無關緊要，也能無限倍的放大一件事。痛苦、嘲笑、疾病甚至在他失明的一年裡，他的創作依舊沒有停下腳步。無畏無懼，所以他成為了月亮。
在小島的牆上，他創作了最後一幅也是他的巔峰之作的作品。作者在書中寫到“我不覺得他的脾性在這裡變得溫柔了，沒那麼粗魯了，而是這裡的環境更適合他。”也許是他找到了心中的伊甸園，不在咆哮著、狂躁著。醫生說他見到那幅畫時，感覺它有穿透人的力量。儘管他做出很多不道德的事，但感覺他的心因為創作還保留著一片淨土。
再說說施特羅夫這個人。他彷彿不知世事般的純粹和執拗讓他天然的帶有喜感，作者每次看見他時都會忍俊不禁。他的心思不敏感但很細膩，對於別人看他的眼光其實很遲鈍，別人拿他當笑話也不以為意。同時，他有很多隱藏在其粗糙外表下的閃光點。在我看來他的身上有種理想的浪漫主義氣息，與斯特里蘭克完全相反。他對藝術的詮釋是愛與包容，斯特里克蘭是慾望與逃離。我想可能是因為斯特里克蘭排斥施特羅夫的傻和天真，再加上他活的冷漠又自私，施特羅夫在他重病期間伸出的援手完全沒有喚醒他的半點情誼。
有些人幸福是因為歷經風雨，從深淵爬出來腳踏實地而幸福，而有些人是因為從未經歷大風大浪，活在自己的小世界裡而幸福。施特羅夫是第二種，他是一個充滿悲劇色彩的人物。妻子拋棄他和一個自認為是朋友的人走了，寧願自殺也不願回到他身邊。所以他的世界崩塌了。
這本書還有很多鮮活的人物，比如斯特里克蘭的第一任妻子和他的第二任妻子艾塔等，都被作者寫的栩栩如生，但給我印象深的就是主人公和施特羅夫了。這個故事到作者回訪主人公第一任妻子時結束了，但我覺得還沒有完。施特羅夫經過重創回老家後是否還保有心裡的那片淨土？艾塔的那個兒子是否像他父親一樣成為了畫家，還是像作者想像的那樣“他只穿了一條吊帶褲，赤裸著上身在雙桅帆船上幹活。頭頂是藍藍的天空，滿天星辰，周圍都是浩瀚無垠的太平洋”？
該怎麼說呢，先從本書的主人公講起吧。這本書的主人公叫查爾斯·斯特里克蘭。剛買到這本書的時不明白書名的含義，直到有天偶然發現封面的左下角印著兩行字“月亮是那崇高而不可企及的夢想，六便士是為了生存不得不賺取的卑微收入。多少人只是膽怯地抬頭看一眼月亮，又繼續低頭追逐賴以溫飽的六便士？”我忽然就明白了。斯特里克蘭就是那個手握著六便士嚮往著月亮並追求夢想的人。
這個人的前半生是一個體面的人，過著安穩的日子。他對畫畫的熱情來的狂熱又毫無徵兆，他拋妻棄子依然去了巴黎，留給家裡的只是三言兩語。這裡他的妻子有一個疑問，為什麼麼他要遠離家鄉，非要一切從新開始。更何況她喜歡與藝術家相處，按理說，就算他做出了一個不符合年齡的決定，也應該與自己溝通，得到理解。我想時因為斯特里克蘭深知妻子性格里被隱藏很好的虛榮，他要到另一個地方開始一切。“我當時還沒察覺到人性是多麼的矛盾，不知道真摯的情感中會有多少矯揉造作，高貴和優雅中會有多少卑劣低賤”也許正是因為人性的複雜，讓她的丈夫毅然出走。
斯特里克蘭這個人其實有些偏執，他如同困獸一樣，瘋狂地撕扯著身上的束縛，在他那裡，肉體只是一個載體，而靈魂是脫離的。他的藝術就是在不斷的折磨肉體和昇華靈魂中越走越遠。不顧一切地去追求自己的月亮本就是一件需要勇氣的事，他將其發揮到了極致，就像是要獻祭自己來成全畫作。我認為或許並不僅僅是畫畫的熱情讓他發狂，更是自己內心的抗爭，想要表達出什麼。作者剛開始對斯特里克蘭所做的事認為是很荒誕的，但心裡卻在辯駁質疑他的人，他想看看他能做多遠。
他最讓人驚歎和佩服的是毫不磨滅的創作熱情，在他看來，一切都可以拋之腦後，這正是他可怕之處。我們普通人可能因為沒有得到別人的認可而放棄，或屈服於基本的生活壓力。但這些對他來說都不是問題，專注力是一件可怕的事，它能讓某些事變得無關緊要，也能無限倍的放大一件事。痛苦、嘲笑、疾病甚至在他失明的一年裡，他的創作依舊沒有停下腳步。無畏無懼，所以他成為了月亮。
在小島的牆上，他創作了最後一幅也是他的巔峰之作的作品。作者在書中寫到“我不覺得他的脾性在這裡變得溫柔了，沒那麼粗魯了，而是這裡的環境更適合他。”也許是他找到了心中的伊甸園，不在咆哮著、狂躁著。醫生說他見到那幅畫時，感覺它有穿透人的力量。儘管他做出很多不道德的事，但感覺他的心因為創作還保留著一片淨土。
再說說施特羅夫這個人。他彷彿不知世事般的純粹和執拗讓他天然的帶有喜感，作者每次看見他時都會忍俊不禁。他的心思不敏感但很細膩，對於別人看他的眼光其實很遲鈍，別人拿他當笑話也不以為意。同時，他有很多隱藏在其粗糙外表下的閃光點。在我看來他的身上有種理想的浪漫主義氣息，與斯特里蘭克完全相反。他對藝術的詮釋是愛與包容，斯特里克蘭是慾望與逃離。我想可能是因為斯特里克蘭排斥施特羅夫的傻和天真，再加上他活的冷漠又自私，施特羅夫在他重病期間伸出的援手完全沒有喚醒他的半點情誼。
有些人幸福是因為歷經風雨，從深淵爬出來腳踏實地而幸福，而有些人是因為從未經歷大風大浪，活在自己的小世界裡而幸福。施特羅夫是第二種，他是一個充滿悲劇色彩的人物。妻子拋棄他和一個自認為是朋友的人走了，寧願自殺也不願回到他身邊。所以他的世界崩塌了。
這本書還有很多鮮活的人物，比如斯特里克蘭的第一任妻子和他的第二任妻子艾塔等，都被作者寫的栩栩如生，但給我印象深的就是主人公和施特羅夫了。這個故事到作者回訪主人公第一任妻子時結束了，但我覺得還沒有完。施特羅夫經過重創回老家後是否還保有心裡的那片淨土？艾塔的那個兒子是否像他父親一樣成為了畫家，還是像作者想像的那樣“他只穿了一條吊帶褲，赤裸著上身在雙桅帆船上幹活。頭頂是藍藍的天空，滿天星辰，周圍都是浩瀚無垠的太平洋”？