一、音樂啟蒙
古典吉他學習前的( 7 歲) 音樂啟蒙是非常重要的教學環節鋪墊，手指肌肉力量、掌握音樂知識的記憶力是最好的學習古典吉他階段，音樂基本理論的慢速、細化講解要和演唱、演奏實踐緊密結合，音符的高低用演唱來解釋，音符的長短用節拍解釋。採用對比教學方法：全音符和全休止符、二分音符和二分休止符、全音符和二分音符、二分音符和四分音符，演唱簡單的兒歌和演奏簡單的節奏，突出興趣教學的特點。
欣賞古典吉他實物、圖片，根據中國民歌改編的古典吉他樂曲，觀賞一些有關於古典吉他表演的演出實況，聆聽古典吉他音樂會。古典吉他環境和氛圍始終縈繞在孩子身邊，激發孩子學習古典吉他的慾望和興趣，掌握音樂演奏的基本規律和基本方法，為下一步古典吉他基本演奏技術的學習奠定堅實基礎。
二、古典吉他基本演奏技術
樂器的基本演奏技術是學習最重要的階段，古典吉他也同樣，正確的演奏技術對接下來的學習將起到至關重要的作用，也是古典吉他學習和教學上容易忽視的問題。
1. 持琴姿勢
在古典吉他教學中，不但要示範正確的持琴姿勢，而且還要講述持琴姿勢和演奏的關聯，腰部、雙肩、手臂、手腕、手指的放鬆，注意古典吉他與身體的角度( 大約15 度) 、大拇指與琴絃的角度( 大約30 度) 、指板與左腿的角度( 大約45 度) 。在教學中要先宏觀再微觀，掌握教學尺度，反覆練習，強調重點，耐心細緻，不急不躁。
2. 右手指撥絃
古典吉他美妙的音色需要右手指正確的撥絃來獲得，右手指撥絃練習，要充分運用空弦練習來實現，首先用i、m 指( 右手拇指p，食指i，中指m，無名指a，小指ch) 交替練習，從一弦至六絃手腕保持不變、手臂上下移動，全音符、二分音符、四分音符都要練習，手指根部發力，握空拳狀，不要折指，指尖側面觸弦、手指根部繃弦、離弦時減力，手指獨立性練習( 撥絃指發力、其他指放鬆) 要用心體會。慢速練習是古典吉他教學的基本要求。
3. 左手指按弦
不少初學古典吉他的學生，對如何合理使用自己左手的手指感到煩惱。任何一個把位，左手指一般可以完成四個音品的按弦，一個手指移動按一個音是錯誤的，節省手指的運動是古典吉他演奏的重要原則。拇指在指板的中間位置，與中指對應，拇指指肚接觸指板，關節不拱起，橫放在指板後面。按弦指和拇指同時用力，按弦指關節直立，手指根部和古典吉他指板側面距離要近，按六絃展開手指，按一弦彎曲手指。練習時採用先按不彈的方法，練習左手指按弦的使用力量、準確性，獨立性、靈活性等，體會按弦時用力和放鬆相互轉換的感受。手指的按弦包括了兩個動作( 抬起、落下) ，手指運動的簡練、獨立性、按弦準確性、雜音的減除，“保留指”是關鍵。學生手指短，彈奏有些音困難，認為自己不是學習古典吉他的料，這都是不對的，合理的練習會逐漸克服彈奏上的困難。手指的獨立功能，不僅包括手指擴張，而且要使手指具有絕對服從性，在任何情況下，該動的手指一定要動得起來，並且反應要快，不該動的手指絕對不能隨意離開原位。落指的準確性包括縱橫兩個方面，縱的方面是手指的落點一定要落在音品的後面一點點，橫的方面是手指落在某一弦上不要碰到相鄰的弦。
4. 二重奏練習
充分利用古典吉他空絃音，找一些適合初期學習的二重奏練習，在鞏固右手指撥絃的基礎上加強對節奏的認知、多聲部樂器美妙和聲效果的感受，激發學習興趣和階段性學習的表演實踐展示，相互協作、增強集體榮譽感，重點強調心理放鬆。身體放鬆、手臂和手指撥絃前放鬆，在一條二重奏練習中，對比性地改變旋律和節奏，舉一反三地加強記憶，只有記住了理論知識和樂譜才能有效指導演奏實踐。
三、基礎訓練
基礎訓練是掌握古典吉他演奏基礎、紮實古典吉他演奏技術的唯一途徑，對熟悉古典吉他這件樂器、瞭解古典吉他演奏的基本規律、駕馭古典吉他都具有深遠的影響。
1. 手指練習
音與音之間的圓滑演奏、按弦( 用力) 、放弦( 不用力) 都是手指訓練的要素之一。左右手指的協調配合、按弦的連貫動作，都要演示出來直觀地、清晰地進行闡述和表達，一指、二指，二指、三指，三指、四指，二指、四指力量和靈活度練習，移動把位的手指練習、提高速度練習，一指、二指，二指、三指，三指、四指，二指、四指越弦練習( 越一條弦、越兩條弦、越三條弦、越四條弦) 。一定要避免手指做無益的、過量的動作。
2. 音階練習
音階是最基礎、最簡單的練習，同時也是最重要的練習。古典吉他絕大部分的樂句都是音階的變形，所以，練習音階也就掌握了彈奏處理樂句和經過句的秘訣，許多基本功和技巧都能透過音階練習來掌握。音階練習同時也是音樂基本理論在演奏實踐中的具體體現。無論大小調音階都要練習自然、和聲、旋律。換把位是音階練習不可或缺的技術環節。
3. 音程練習
和聲音程( 同時出現) 和旋律音程( 先後出現) 在古典吉他中都有重要的應用，六度音程練習是卡爾卡西古典吉他教程的重要練習之一，我們應該從空弦練習開始( 三度音程、四度音程) ，體會右手指( p 指和i、m指) 交替演奏，再進行按弦演奏，旋律音程與和聲音程的練習對於右手指獨立練習是很有幫助的。
4. 分解和絃練習
分解和絃練習是古典吉他學習的分水嶺，是進入古典吉他演奏最基礎、揭示古典吉他演奏體現最直觀的練習，也是節奏訓練比較全面的練習，為古典吉他的進一步學習鋪就了堅實的基礎。它分練習的三個層次和境界: a 慢速，訓練手指的靈活度。b 快速，體會放鬆。c 綜合藝術處理與表現( 像浮雕一樣表現音樂) 。
四、綜合處理
綜合處理是古典吉他學習過程中最重要的內容之一，也對古典吉他教師提出很高的標準。古典吉他教師不但要掌握古典吉他演奏技術，而且需要掌握和聲、曲式作品分析、復調課程的知識以及中外音樂史等，對古典吉他音樂作品進行全方位的分析和闡述，為解釋作品的內涵和精神做積累，透徹作品的結構和關係、樂句、樂段和主題，旋律、織體、低音的力度層次的安排，強弱的對比。闡述古典吉他音樂作品的曲式類別與特點、創作時期以及不同時期古典吉他作品的特徵。
一、音樂啟蒙
古典吉他學習前的( 7 歲) 音樂啟蒙是非常重要的教學環節鋪墊，手指肌肉力量、掌握音樂知識的記憶力是最好的學習古典吉他階段，音樂基本理論的慢速、細化講解要和演唱、演奏實踐緊密結合，音符的高低用演唱來解釋，音符的長短用節拍解釋。採用對比教學方法：全音符和全休止符、二分音符和二分休止符、全音符和二分音符、二分音符和四分音符，演唱簡單的兒歌和演奏簡單的節奏，突出興趣教學的特點。
欣賞古典吉他實物、圖片，根據中國民歌改編的古典吉他樂曲，觀賞一些有關於古典吉他表演的演出實況，聆聽古典吉他音樂會。古典吉他環境和氛圍始終縈繞在孩子身邊，激發孩子學習古典吉他的慾望和興趣，掌握音樂演奏的基本規律和基本方法，為下一步古典吉他基本演奏技術的學習奠定堅實基礎。
二、古典吉他基本演奏技術
樂器的基本演奏技術是學習最重要的階段，古典吉他也同樣，正確的演奏技術對接下來的學習將起到至關重要的作用，也是古典吉他學習和教學上容易忽視的問題。
1. 持琴姿勢
在古典吉他教學中，不但要示範正確的持琴姿勢，而且還要講述持琴姿勢和演奏的關聯，腰部、雙肩、手臂、手腕、手指的放鬆，注意古典吉他與身體的角度( 大約15 度) 、大拇指與琴絃的角度( 大約30 度) 、指板與左腿的角度( 大約45 度) 。在教學中要先宏觀再微觀，掌握教學尺度，反覆練習，強調重點，耐心細緻，不急不躁。
2. 右手指撥絃
古典吉他美妙的音色需要右手指正確的撥絃來獲得，右手指撥絃練習，要充分運用空弦練習來實現，首先用i、m 指( 右手拇指p，食指i，中指m，無名指a，小指ch) 交替練習，從一弦至六絃手腕保持不變、手臂上下移動，全音符、二分音符、四分音符都要練習，手指根部發力，握空拳狀，不要折指，指尖側面觸弦、手指根部繃弦、離弦時減力，手指獨立性練習( 撥絃指發力、其他指放鬆) 要用心體會。慢速練習是古典吉他教學的基本要求。
3. 左手指按弦
不少初學古典吉他的學生，對如何合理使用自己左手的手指感到煩惱。任何一個把位，左手指一般可以完成四個音品的按弦，一個手指移動按一個音是錯誤的，節省手指的運動是古典吉他演奏的重要原則。拇指在指板的中間位置，與中指對應，拇指指肚接觸指板，關節不拱起，橫放在指板後面。按弦指和拇指同時用力，按弦指關節直立，手指根部和古典吉他指板側面距離要近，按六絃展開手指，按一弦彎曲手指。練習時採用先按不彈的方法，練習左手指按弦的使用力量、準確性，獨立性、靈活性等，體會按弦時用力和放鬆相互轉換的感受。手指的按弦包括了兩個動作( 抬起、落下) ，手指運動的簡練、獨立性、按弦準確性、雜音的減除，“保留指”是關鍵。學生手指短，彈奏有些音困難，認為自己不是學習古典吉他的料，這都是不對的，合理的練習會逐漸克服彈奏上的困難。手指的獨立功能，不僅包括手指擴張，而且要使手指具有絕對服從性，在任何情況下，該動的手指一定要動得起來，並且反應要快，不該動的手指絕對不能隨意離開原位。落指的準確性包括縱橫兩個方面，縱的方面是手指的落點一定要落在音品的後面一點點，橫的方面是手指落在某一弦上不要碰到相鄰的弦。
4. 二重奏練習
充分利用古典吉他空絃音，找一些適合初期學習的二重奏練習，在鞏固右手指撥絃的基礎上加強對節奏的認知、多聲部樂器美妙和聲效果的感受，激發學習興趣和階段性學習的表演實踐展示，相互協作、增強集體榮譽感，重點強調心理放鬆。身體放鬆、手臂和手指撥絃前放鬆，在一條二重奏練習中，對比性地改變旋律和節奏，舉一反三地加強記憶，只有記住了理論知識和樂譜才能有效指導演奏實踐。
三、基礎訓練
基礎訓練是掌握古典吉他演奏基礎、紮實古典吉他演奏技術的唯一途徑，對熟悉古典吉他這件樂器、瞭解古典吉他演奏的基本規律、駕馭古典吉他都具有深遠的影響。
1. 手指練習
音與音之間的圓滑演奏、按弦( 用力) 、放弦( 不用力) 都是手指訓練的要素之一。左右手指的協調配合、按弦的連貫動作，都要演示出來直觀地、清晰地進行闡述和表達，一指、二指，二指、三指，三指、四指，二指、四指力量和靈活度練習，移動把位的手指練習、提高速度練習，一指、二指，二指、三指，三指、四指，二指、四指越弦練習( 越一條弦、越兩條弦、越三條弦、越四條弦) 。一定要避免手指做無益的、過量的動作。
2. 音階練習
音階是最基礎、最簡單的練習，同時也是最重要的練習。古典吉他絕大部分的樂句都是音階的變形，所以，練習音階也就掌握了彈奏處理樂句和經過句的秘訣，許多基本功和技巧都能透過音階練習來掌握。音階練習同時也是音樂基本理論在演奏實踐中的具體體現。無論大小調音階都要練習自然、和聲、旋律。換把位是音階練習不可或缺的技術環節。
3. 音程練習
和聲音程( 同時出現) 和旋律音程( 先後出現) 在古典吉他中都有重要的應用，六度音程練習是卡爾卡西古典吉他教程的重要練習之一，我們應該從空弦練習開始( 三度音程、四度音程) ，體會右手指( p 指和i、m指) 交替演奏，再進行按弦演奏，旋律音程與和聲音程的練習對於右手指獨立練習是很有幫助的。
4. 分解和絃練習
分解和絃練習是古典吉他學習的分水嶺，是進入古典吉他演奏最基礎、揭示古典吉他演奏體現最直觀的練習，也是節奏訓練比較全面的練習，為古典吉他的進一步學習鋪就了堅實的基礎。它分練習的三個層次和境界: a 慢速，訓練手指的靈活度。b 快速，體會放鬆。c 綜合藝術處理與表現( 像浮雕一樣表現音樂) 。
四、綜合處理
綜合處理是古典吉他學習過程中最重要的內容之一，也對古典吉他教師提出很高的標準。古典吉他教師不但要掌握古典吉他演奏技術，而且需要掌握和聲、曲式作品分析、復調課程的知識以及中外音樂史等，對古典吉他音樂作品進行全方位的分析和闡述，為解釋作品的內涵和精神做積累，透徹作品的結構和關係、樂句、樂段和主題，旋律、織體、低音的力度層次的安排，強弱的對比。闡述古典吉他音樂作品的曲式類別與特點、創作時期以及不同時期古典吉他作品的特徵。