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  • 1 # 拍照菌

    多看好的照片或者繪畫作品,提高自己的審美,多拍自己喜歡的型別,慢慢形成自己的風格!多學習多買書,攝影是一門綜合性能非常強的專業,必須要有理論基礎,還要有實戰經驗。

  • 2 # 三個扎伊採夫

    先把相機玩轉了再說,也別動不動就往藝術上扯,攝影的是攝影的,藝術的是藝術的。是藝術包含攝影而不是攝影包含藝術!

  • 3 # 馬軍強

    怎樣才能把一種攝影愛好,變成一種藝術修為?

    攝影是一種泊來技術,以攝影術發明的背景來看,雖然中國的墨子有“削冰令圓 小孔成像”的論述,但攝影技術的起源,還是來自國外畫家們製作的光影畫箱,來用於繪畫創作,從這個因素也就註定了攝影術和繪畫有些割捨不斷的聯絡。

    攝影術,從世界上公認的第一張,尼埃普斯採用日光刻蝕法拍攝的《馬廄》,到達蓋爾的《畫室一角》以及發明的銀板攝影法,並由法國政府向世界宣佈攝影術的誕生。

    從攝影術的誕生到現在,攝影技術與藝術經過180多年的發展演變,也形成了自己獨有的技術和藝術風格,形成了不同的技術與藝術門派,有了更多的應用領域,形成了全民攝影的大潮,但在攝影藝術創作方面和繪畫藝術仍然有著千絲萬縷的聯絡,甚至是密不可分。

    繪畫藝術的色彩、構圖等創作方法同樣適用於藝術攝影,在攝影術的發展歷程中,在透視方面有過稍微的不同,攝影屬於單點透視,繪畫屬於散點或者稱多點透視,隨著攝影技術的日臻成熟,膠片時代的暗房接片,以及當代的PS 強大的功能發展,把以前的不可能變成了信手拈來。所以說攝影和繪畫藝術除了工具不同之外,基本上變是極其相同的。

    膠片時代,攝影界前輩,郎靜山大師透過暗房技術拼接的集錦式攝影藝術作品,使攝影作品更加接近於繪畫藝術。用繪畫中極負盛名的《清明上河圖》對比當今的超大接片攝影藝術作品,來看,唯一在透視方面的略微不同,也變得極其相同。

    中央美院,姚璐教授以建築工地防塵網為素材,創作並獲得國際攝影大獎的攝影作品《中國山水》由此,更加說明攝影藝術和繪畫藝術在創作上的藝術修為緊密相連。

    作為攝影愛好者,我們需要像海綿一樣不斷汲取各藝術門類與攝影藝術創作相關的有益養分。無論是繪畫、文學、以及中國傳統文化中的詩詞歌賦以及國外的視覺心裡方面的著作,都是我們需要掌握、借鑑和學習的。

    攝影術經過將近二百年的發展和演變,攝影藝術的博大精深猶如珠穆朗瑪峰一樣,高大雄偉,在如此博大的攝影藝術門類年前,我所掌握的對攝影藝術的見解,只不過是珠穆朗瑪峰腳下的一滴微乎其微的水而已,攝影藝術不是快餐文化,在攝影的藝術創作道路上,我還有很長的路要走,攝影路漫漫,吾將上下而求索兮!

  • 4 # 被遺忘的牛

    拍攝,是一種藝術薰陶,當手拿著像機,漫步著公園小道,或是鄉村山嶺,享受著大自然的美好環境和純淨空氣,感覺樹綠花美,可以順手拍一張,堤岸兩邊盡美景也可以拍幾張,即可以徒步強身,打發退休後無聊時光,

    但一定用心拍攝好每一張照片,根據當時天氣光線強弱調整像機白平衡,掌握好快門引數,儘量減少出廢片,每天拍攝,要不斷找出片中不足之處,提高拍攝水平,不恥下問,在通過後期修改各曝光調色,不斷的學習,不斷提高拍攝技巧藝術。

  • 5 # 清水光影

    攝影和其他藝術門類如:美術 雕塑 音樂 文學 這些藝術有著非常明顯的的聯絡!首先,攝影裡面包含著幾乎所有藝術類別,攝影需要美術方面的色彩,光影,空間感關係。音樂上的調性關係。文學上主題表達以及照片內涵關係,等等。它可以將所有藝術形式進行包容、匯合、整紀最後為達到為畫面的故事服務、為攝影師思想服務的效果。1.而這些藝術門類都是個人思想表達的藝術,而攝影其實就是透過照片完整的將自己的思想呈現出來。2.它是具象藝術。其他藝術形式都沒有攝影藝術來得具象,美術還算比較接近(限於現實主義題材作品),雕塑、音樂,這2個門類就很抽象了。綜合上面這些,個人覺得這些門類都屬於藝術門類,而這些藝術門類都是相通的,我覺得作為愛攝影作為一種愛好,想要在作品上進步,你的作品能代表你的思想,能讓你內心想表達的畫面,想透過畫面講述故事,要做到這些,做好這些,必須在其他方面的藝術修養,人的涵養,價值觀人生觀上面提高,只有提高了這些以後,你的個人攝影作品才能有質的昇華!

    備註:文筆實在不行,請大家見諒。希望朋友們能看懂我想表達的意思!

  • 6 # 殷航PH

    攝影和藝術修養並不矛盾,只有多看,多拍,多體會才能有提高。攝影本身就需要各方面的藝術修養,需要在構圖,美學,國學,繪畫,音樂等等方面下功夫,各方面的修養提高了,自然攝影水平和欣賞水平也就全面提高了。

  • 7 # 獵奇者旅拍記

    就攝影愛好如何變為一種藝術修為?!我談談自己淺薄的觀點!

    首先來簡單一下了解攝影的歷史,攝影的工具是相機,它的發明始於1838年法國物理學家達蓋爾,這位科學家發現了影像保留在物體上的方法。到1841年沃哥蘭德研製研製第一臺金屬機身至今也就約180年的歷史。

    攝影本身是一種技術行為,操作者被稱為攝影師,它是透過熟練的技術來記錄現實景象的一個過程?

    下面的照片其實本身就是一種記錄行為的結果。 再說說藝術!這個問題就有點難度了,藝術本身是人類特有的人為一個概念,一起生存在地球上的其它動物沒有這個概念。那麼到底藝術是什麼呢!它是人類透過視覺,聽覺,觸覺等感知到的被人為昇華的事和物。能稱之為藝術的一定能觸動人的內心,我的說法就是美到一定境界就是藝術!我的作品和藝術真的不沾! 藝術的存在有幾千年歷史,人們現在把許多領域的極限創造都冠之以藝術,如語言藝術,書法藝術,繪畫藝術等等!攝影被稱之藝術需要從後期製作說起!相機直出能稱之為藝術的不多見!我告訴你,所謂的攝影大師都是後期大師!後期不是造假是技術到藝術的昇華。膠片時代中國的攝影大師郎靜山先生,就是有嫻熟高超的暗房技術!才震驚了國內外攝影界!攝影人有不知道亞當斯的嗎?!他有一句名言:沒有暗房過的照片不算是一個好的作品。那些醜化後期技術的人,只能說你知識淺薄。這張照片就通過後期調整了,不用移花接木,要的視覺效果!但是我不認為這是一張能稱之為藝術的作品!它只是一張普通攝影作品而已。 所以我來總結和簡單概括我要說明的關於這個問題的看法,當你的攝影技術到了一定境界又能深刻理解影像藝術時!從技術到藝術的漸變過程就是你修為的方法了!

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