謝邀。剛看到這個問題時候，心中不免一驚。原來星爺已經離開電影熒幕這麼多年了。似乎陪伴80.90後的青春也一去不復返了。仔細想想也是，隨著年齡增加，我們不可能像小時候一樣，無憂無慮，隨時隨地大聲地哭，大聲地笑。星爺的電影總是以誇張的人物表現力來營造出喜劇電影的搞笑氛圍，年輕時也許對於這種小丑式的表現形式無所謂，但當漸漸成熟看透看多，身份階級的提升，多少會想脫離這種演譯底層人物的心理。就像是當你在一家公司從一個普通員工升到經理級別，再叫你去做普通員工的事情，如打電話，做報表，拉客戶，也許你就做得沒之前那麼好了。同樣的星爺轉到幕後導演也是一種身份的提升。當然作為吃瓜群眾的我們還是很希望星爺再出演電影的。不過我不太想看他的喜劇電影了，我想看到他另一面，比如演個像《無間道》那樣的電影，看到他作為演員所表現出來的悲情人物。

一個人的演藝生涯是有時間限制的，所以張愛玲才會說:出名要趁早！我們常說事業是有谷峰期的，一個人不可能永遠都在走上坡路，當達到頂峰的時候就會開始走下坡路了！縱觀星爺的演藝生涯，有3個標段性的小高峰，從第一部為人所熟知的《大話西遊》（這部電影還是後來才火的）。到第二段的上升為藝術的《喜劇之王》，再到後來封神的《功夫》。這中間包含了星爺不為人知的心酸付出，也提現了星爺的成長。我們觀眾看星爺的電影笑過，哭過，震撼過，感嘆過。之所以能引起大家的共鳴因為星爺的電影對於小人物的刻畫爐火純青。因為我們都是平凡的人，總能在電影中找到自己的影子。而如今，星爺已經老了，看著一頭白髮的星爺如何才能呈現熒幕上帥氣的周星星，對於星爺不再出演我們都是抱著惋惜，可是我們差著的不是一張電影票，而是深深的祝福！祝福他吧——那個我們一直深愛著的周星馳！

有兩方面原因吧我覺得，先說說星爺個人。

我覺得他是挺有追求的導演和演員，他肯定是對電影質量有很高追求的。他想有理想的劇本，理想的演員配備，理想的投資者，還得有理想的健康狀態。他現在已經五十歲了，他個人的喜劇標籤已經被限定為了無厘頭，小人物，帶有悲劇核心的搞笑。他的年齡和心態已經不適合再出演他原來的風格了。而且星爺轉型應該也會很困難，因為觀眾對於他的印章都根深蒂固了。

再來談談外部原因，當初星爺高產的那段時間，就是投資方啊片方指定他來出演的。而且現在的電影太不嚴謹了，電影圈大背景也不是很好。當初的電影團隊也都散了，所以啊。

周星馳電影開創了香港無厘頭電影的先河，不僅是香港的票房保證，同時也收穫了無數粉絲。周星馳與周潤發、成龍在香港有“雙週一成”的說法，足以可見周星馳在影壇有著舉足輕重的地位，被粉絲們親切的成為“星爺”。

周星馳為什麼不拍電影了？我覺得有以下幾點：

1.演戲嚴格精益求精，成就經典，締造傳奇。

周星馳塑造了無數經典角色都令影迷印象深刻：風流倜儻的江南四大才子唐伯虎，智逗太師點秋香。重情重義的活佛濟公，普度眾生。有無論是風度翩翩有著特異功能的賭聖左頌星，巧舌如簧能言善辯的九品芝麻官包龍星，又或是與紫霞仙子愛恨糾纏的至尊寶……這些經典的角色都定格在銀幕中。塑造經典角色可謂萬分艱辛，而毀掉經典卻在一念之間。急流勇退轉向幕後無疑是星爺最好的選擇。畢竟周星馳也已在知命之年，更加深諳此道理。

2.退位讓賢，提攜新人。自《長江7號》後周星馳便不在自己的電影中演出。而是分別在《西遊降魔篇》中邀請演員黃渤擔任搞笑擔當。在《美人魚》中周星馳又力邀鄧超出演，並且創造了36億的票房奇蹟。無論是影迷出於還周星馳的電影票，還是邀請有著票房保證黃渤鄧超出演自己的電影，電影本身都沒有背離星爺電影無厘頭的風格。幽默不失風趣，對小人物刻畫的栩栩如生，彷彿依然是那個整蠱，搞笑，調皮的星爺。

3.香港電影全盛的黃金時代已不在。《無間道》的出世橫掃香港金像獎，被稱為香港電影的市場的救市之作，可見香港電影市場低迷已久。70年代至90年代是香港電影發展的全盛時期。周潤發《英雄本色》李連杰《黃飛鴻》系列周星馳《賭聖》都是這一時代的代表作。隨著科技拍攝的不斷進步，好萊塢市場的不斷衝擊，“東方好萊塢”之稱的香港電影也急需要一支強有力的強心劑。

開啟月光寶盒，我們已經不能回去那個金色的電影時代，不過《一聲所愛》的旋律依然響在耳畔。雖然周星馳不再演出退居幕後，但他都始終是我們心中那個喜劇之王！

第一個問題，為什麼周星馳不再親自主演電影？

對於這個問題，周星馳本人也簡單做過迴應。

另外一個為什麼他自己不演的原因？

那是因為比起演員，退居幕後，專職做編劇和導演，能給他帶來更多的創作空間興趣、激情。

作為演員，你只要做好集中的放大自身表演的能量，為戲舔彩。

作為導演，視角必須是宏觀的，要顧全的東西是方方面面。

當然，無論是編劇還是導演的工作，比起演員都最大化的讓周星馳的創作天性得到了解放。

對於五十多歲的周星馳的來說，兩種工作方式的切換困難是一方面，另一方面是這個階段的周星馳，更加註重的是全面創作性質的個人作品。

徐崢就曾說道：“我很理解他那種就是絕對不演了的那種心情。你看我自己才自導自演了兩部，我在拍攝現場就覺得已經累得不行了。因為演員和導演是兩種不同的工作方式，來回切換起來很難的。而他到現在已經拍了很多部了，如果我像他那樣已經拍了這麼多，我肯定也不演了，所以我非常理解他。”

這種遺憾，存在於電影，存在於觀眾，也存在於他本人。

就好像他對“愛你一萬年”，對《一生所愛》這首歌的情意結，某種含以上，這種情意結也成了他分離卻分不開的那個過去的自己。

OS：不管是曾經在銀幕上讓我們的童年放聲大笑的周星星，還是把全部能量都用以幕後創作以此來表達他對電影之情的星爺，都不曾丟失他在我們心中的位置。

想起了陳潔儀的《從前的我》裡有這樣一段的歌詞：“曾經忘不掉的，如今你是否還記得來。轉身不算告別，分離卻分不開。若是遇見從前的我，請帶他回來。”