其實我並沒有看第七期，但是我看了吳青峰第七期的演唱影片，我挺擔心他被淘汰的，所以我就專門搜尋了排名，沒有想到，竟然說冠軍。我認為這也是和他的實力，他的努力，他的才華，他的每場演唱都會很用心，用感情，抒發情緒，帶動別人的感情，每一場都全力以赴，他很棒!希望他能一直走下去。至於如何評價，我認為這是努力的回報啊！當初他也蠻受質疑的，可是現在大眾都接受他，可能晚了十幾年，但對於他來講，已經不算什麼了吧。他一直努力，並且隨心走，他活的其實也很累，但他還是活出了屬於吳青峰個人的精彩生活，他很棒!加油!

這是他應得的，以他的身份和定位和他的創作，他應得到觀眾的投票， 就算今年整個湖南衛視都烘托他，這也是應該的，因為它畢竟存在於公眾視線這麼多年，而且有這麼多出眾的音樂作品展現在是人面前

說個小插曲，他的逃亡是真的很驚豔，都上嗯了微博熱搜

吳青峰在《歌手2019》的排名一直都非常穩定，這7期比賽的結果，4個第二，1個第一，1個第三，1個第四。

《逃亡》原唱孫燕姿，“我想是偶爾難免沮喪，想離開想躲起來，心裡的期待，總是填不滿；我看著山下千萬的窗，誰不曾感到失望，就算會彷徨，也還要去闖”歌詞很貼近都市生活下人們的心，被關在城市的牢籠裡，需要解放需要自由。

吳青峰唱得很灑脫，歌曲本身的流行元素就很足，所以拿高分不足為奇。

但是能壓住“聲入人心男團”得第一，確實讓我也大吃一驚。

我覺得還可能與吳青峰主持人的身份有關，在介紹這首歌和結束這首歌時，都引起了觀眾的捧腹大笑，給他投電子即時票的機率就大大提升。

還有一個可能的原因是出場順序，吳青峰是第4個上臺表演，這中間的順序剛剛好，賽程過半，觀眾不可能一票都沒投，而且留在手裡的票數所剩無幾（總共3票），而“聲入人心男團”第6個登臺（總共就7為歌手），就算唱得再好，估計也沒票了，而且末尾還有楊乃文硬核補位，總該把票留一手吧！

據說二十世紀最重要的作曲家之一巴托克·貝拉說過："Competition is for horses, not artist（競賽是賽馬乾的事，跟藝術家無關）。"

音樂本身就是很個人和感性的事兒，沒有一個絕對的標準，從來都是見仁見智；而且，一個人對音樂的愛好和口味，不僅隨著年齡、閱歷的變化而變化，甚至在不同的場合、在不同的心境下，喜歡的音樂都有不同，所以，聽音樂、喜歡音樂這個動作很重要，別把這個動作當作是評判音樂家好壞的標準。

更何況，《歌手》裡的打分，有什麼客觀的標準和依據嗎？如果有，投票人能夠克服個人的喜好而客觀地執行這些標準和依據嗎？這些觀眾選擇的是自己喜歡的歌手和音樂，代表不了別人。

再者，為了收視效果，《歌手》把不同風格、不同流派的演唱者聚攏在一起，對於觀賞者來說，省卻了挑選的煩惱，樂得坐享其成；可是對於“比賽”來說，感覺就是把芒果、西紅柿、蘋果、野草莓都擺在一起，讓你挑你最喜歡的東西，你怎麼挑？你敢說蘋果就是“殿堂級”的、西紅柿就該被淘汰出局？

不過就是一場娛樂節目而已，投票、比賽環節，都是為了吸引更多的人看節目、也為了讓你有興趣堅持看完一期節目，不要較真、不要當真，透過這個節目，瞭解自己不熟悉、接觸不多的曲目、風格最重要，權當是你到了飯館，選擇了“Tasting Menu”，試一下這家飯館的各種手藝和創造罷了。

很感激吳青峰唱這首我超愛的姿媽冷門經典：《逃亡》

我是個超資深姿迷，《逃亡》聽了近二十年，是當年我超愛的一首冷門歌曲，原版是孫燕姿23歲時演唱的，迄今為止它的完成度、精細度、以及她在李偲菘閉門指導下對該歌曲的閱讀能力，是目前所有歌手都無法達到的。

孫燕姿原版最大的魅力是她將《逃亡》的所有內容理解得太透了，一個23歲的小姑娘能把一首關於「人格思考+都市逃離+階段變化」的流行作品演繹得如此完美，她在不同段落所運用的咬字頓挫、力度變化、氣息變化，都是頂尖的。

這首歌以前選秀節目也有女生翻唱過，但實話說，她們都遵循了原版姿媽的演唱方式，可是她們又難以企及姿媽當年對這首歌的理解程度與獨特的演唱悟性，幾乎沒有誰的版本能與孫燕姿抗衡。

原版前奏：蟬鳴+吉他+汽車發動/駛離

改版前奏：環境氛圍鋪底

可以看出吳青峰版本的編曲很注重氛圍層面的渲染，試圖營造出一種空曠迷離的獨我空間感，掃弦吉他慢慢切入給到節奏直至進鼓，鼓進來之後歌曲的第一層節奏序幕正式拉開。

從第二遍主歌開始，小號音色的再次運用起到了「場景啟迪」的作用，用於呼應前一次小號的出現和喚醒下一個場景。為什麼用小號？因為這個樂器具有鮮明的警醒作用，有朝日升起的鳴號意圖，暗示著過去，也昭示了全新的征程即將開始。你如果用了別的樂器，就不會有這樣的效果。

其餘部分多是細節，如貝斯和吉他的變化，它們依然是為歌曲的節奏服務，吳青峰版本的編曲在聽感上Live感更強烈，不刻意追求主題還原度，吳青峰的人聲也比錄音室版本更突出，可以說這一版幾乎是吳青峰的個人化演繹，其實並未過多考慮觀眾角度。

原版的編曲是層層遞增，器樂一層比一層豐富，尤其是貝斯和鼓組對歌曲聲勢的提振非常到位，間奏的設計也別出心裁，起到了緩衝+二次高潮的預備意義，而改版顯然更簡化一些，更注重現場環境和歌手因素。

身為唱作人的吳青峰，他非常聰明地把孫燕姿《逃亡》演繹地更治癒系，溫暖、細膩、清新、感性，是吳青峰特有的表達特徵，他把「大而美的魄力」縮略為「小而美的溫情」。

有些朋友為什麼喜歡聽吳青峰唱歌，其實客觀講吳青峰的嗓音很特別，絕非是唱什麼歌都適合，但是他能將內心的真誠與對美好的期許用音樂的形式表現出來，這就是他最難得的地方。

當你聽到越來越多的職業歌手唱歌越來越油膩、圓滑、機械，你就知道吳青峰為何可貴了。

《逃亡》是一首在迷惘中自我掙扎的歌曲，它難以令所有人感同身受，卻能讓身處困境中的人找到屬於自己的方向，填不滿的期待是失望，但指引方向並給予你力量的是月光。